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Photoshop制作可爱的蜜蜂纹理艺术字设计教程
最终效果1、把下面的蜜蜂图片保存到本机，再用PS打开。2、首先我们要抠出蜜蜂的身体部分，并细化处理，得到适合制作文字的素材，下面的步骤可能会很繁琐，如果嫌麻烦可以到视频教程下面下载现成的纹理素材。用钢笔工具把身体部分抠出来，转为选区后复制到新的图层，按Ctrl + T 把角度调正，然后在背景图层上面新建一个图层，用油漆桶工具填充白色。3、选择涂抹工具把左侧边缘的细毛涂出来，如下图。4、用钢笔工具勾出下面的部分，把选区反选后按Delete删除右半部分，如下图。
Fireworks MX 之初体验1-1
在编者的苦口婆心，盛情邀请下，风云设计 的两位高手 风筝 和 心动为谁 终于答应，为广大朋友奉献对 Fireworks MX 的亲密接触后带来的初体验，为喜爱 Fireworks 的 fans 们作出贡献，特此鸣谢！Fireworks MX 初体验 正如好多“专家”预料的那样，Fireworks Mx（Beta）[以后简称FWMX]终于在5月份左的时候出现了。估计刚刚拿到测试版的朋友们的心情肯定和我是一样的――激动得很、并且对她充满无限憧憬。我现在倒是真的很想知道各位在安装后，然后真正开始使用后的真实感受，呵呵~~~可能就没有当初想的那么美好了，至少我是这种感觉。 好了，个人的情愫暂且抛开，免得有骗稿费的嫌疑，下面我们就一起来对全新的FWMX做一个初次的体验。（注：我们本节的目的主要是通过和FW4的比较来实现的！如果您对FW4尚一无所知的话，可以对涉及到FW4的内容略过不看。） FWMX给我们最大的感受是视觉上带来的强烈的冲击，当然还有一些更加人性化、快捷化工具的设置。我们知道，MM公司基本上是在相同的时间同时推出了FLASH、DW、FW的MX版本，自然追求了风格的统一和完美，相关图标及其相关的启动画面，还有风格统一的属性面板，可拆分重组的面板窗口无一不给我们更舒适的视觉感受，说来说去，我们还是先一起来看看FWMX的启动界面吧！1、完美统一的启动界面： 这个东西想必我们不需要多废话了，奇怪的一点儿就是，我们可以清楚的看到版本号为6.0，呵呵，5.0没有了…… 2、透过刚刚打开的工作窗口，我们可以看出FWMX相比较FW4来讲，要“霸道”些了，怎么讲呢，我们可以看到在FW4中可供我们操作的区域在FWMX中被众多的面板瓜分的不轻，看来我现在800*600分辨率的烂机机是不能满足FWMX的要求了，调整到1024*768，看起来似乎舒服多了。 现在我们可以点击"file--new"新建文件了，看看在不同的FW版本中，会有什么不同，当然，我们还是要主要看看FWMX到底给了我们什么最新的感受！
教你用Flash制作不停转动的地球仪
上学那会儿，经常看到老师拿着地球仪给我们上课，当时看着漂亮的转动着的地球仪真想自己也拥有一个。现在这个愿望终于实现了！嘿嘿，不是花钱买，而是使用Flash制作！而且还是一个带有立体感的透明的地球(如图1)，它可以广泛地运用在很多Flash动画中，比如一些网站开头动画和Flash短片中。 素材准备 1、启动Flash后，按“Ctrl+N”新建一个动画，按“Ctrl+M”打开影片属性窗口，设置影片大小为80Px×80Px，背景色设为黑色。 2、现在我们来做一个地球前景。按“Ctrl+F8”插入一个“Graphic(图形)”，取名为“前景”，使用圆形工具画一个圆。设置圆形的填充色，选择“Windows→Panels→Fill和Mixer”打开填充和颜色控制面板，然后选择“Radial Gradient(射线)”，点选前面的小划块，把Mixer面板中的“Alpha”调节到“0%”，这样可以使圆圈中间透明，点选后边的小划块，把颜色设置为深蓝。默然的填充效果是正中的，我们可以选择漆桶选项中的“Transform Fill(转换填充)”把填充的中心向左上角移动一下，这样可以使地球看上去有些立体效果。 3、按“Ctrl+F8”插入一个图形，取名为“圆形”，画一个圆，填充颜色可随意。再插入一个图形，取名为“地图”，用铅笔工具(Pencil)在工作区勾勒出一个平面的世界地图(也可导入位图，然后进行打散扣图)，然后用油漆桶工具(Paint Bucket Tool)将其填充为绿色，把用铅笔工具画出的边缘删除，最后把整个地图再复制一个，将两个地图并排。到这里我们需要的素材就准备齐全了。 制作过程 1、返回到场景中，把图库中的“前景”拖拽到图层1中，然后在50帧处单击右键，选择“Insert Frame(插入帧)”。 2、新建一个图层，取名为“圆形1”，把图库中的“圆形”拖拽到该层中，调整位置使其和“前景”图层中的圆形重合，并在50帧处插入帧。新建一个图层，取名为“前景地图”，在第一帧插入关键帧，把刚才做好的图库“地图”拖入，调整地图的位置使非洲刚好超出圆形一点；在25帧插入关键帧，向左移动地图到南北美洲，使南北美洲在圆形的中心；最后在50帧处插入关键帧，继续移动地图，使第二个非洲刚好超出圆形一点，这样安排地图位置的好处是动画在播放时更加流畅，不至于有打更现象。然后分别把第1帧到25帧和25帧到50帧设置为“Motion (运动)”，最后在“圆形1”图层上点右键，选择“Mask(遮罩)”。 提示：在调整地图位置时，地图被圆形遮挡，不便于观看，可在“图形1”层上单击“Show/Hide All Layers(显示/隐藏图层)”隐藏圆形。 到这里已经有了大体的效果，下面我们要做的是背面转动的地球，有了这个效果动画会更加完美。
实例学用CorelDRAW9（七）
七、运用渐变工具（海鸥） “交互式渐变工具”位于工具箱自上而下倒数第四的位置（由很多个方块图案组成的那个图标）。他主要用来……怎么说呢？从一个对象到另一个对象的变形。我只能这样说了，事实上，他的功能也的确是这样，但至于实际工作中你要用于什么地方就得看你的了。现在，开始我们的实例，打开前面我们用过的一只茶壶，一只海鸥，我们就制作从茶壶到海鸥的变形，看看到底“交互式渐变工具”是怎样工作的（呵呵，越来越懒了……）。第一步：打开图形。如图32。（图32）这是两个对比非常鲜明的物体，马上你就会看到他们如何渐变的了。第二步：点取渐变工具，作出一个渐变来，如图33。（图33）这个工具使用起来很方便，先点取一个物体，拖动鼠标，到下一个物体，松开鼠标。你就会看到一个渐变产生了。你现在做的这个渐变是CorelDRAW9中的缺省控制的结果，所以，他中间有20个渐变的新对象，属于直接渐变。你试着自己控制一下属性条吧……是不是很简单？
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教你如何在微利的图库中脱颖而出
在过去几年中，我有机会进行了多次旅行。在此期间我一直提醒自己，不要只是拍照，而要时刻学习如果拍得更好。 去年夏天我从澳大利亚的旅行回来，热切地浏览所有拍摄的照片。同时我读到了一个关于微利图库的评论。这两件事同时出现，并完美的结合了。 我以前从来不知道可以在网上出售自己的照片，这条消息在我面前打开了一条新的道路。 我立刻开始研究如何出售照片。 首先要做的事是从过去几年拍摄的数千张照片中选出最好的。 这件事开始很容易，但很难进行下去，因为在看过很多照片后，你就会失去正确判断和挑选照片的能力。 解决的方法是每天留出一部分时间来做，不超过10-20分钟，否则这项工作就会变得无聊起来。 从去年9月开始很多事都变得不同了。
关于摄影光线你必知的5件事
1. 光就是光 一些摄影师总是在自然光和人造光的区别上纠结。真正的问题是人造光并没有什么值得特别的。它们都是电磁辐射。光线只是位于可见光谱中的一段电磁辐射，其特性和其他辐射没有什么不同。产生光线的方法只有两种。原子被加热时释放出热振动产生白炽光。电子释放出能量时产生冷光。这两种形式的光都发生在自然状态下——火焰、阳光、萤火虫甚至海藻。 你在拍摄中不必考虑这些东西。只是不要让不准确的信息误导你对光源产生偏见。光就是光。 摄影教程 2. 质量 与其关心光源问题，你更应该关注光的质量问题。摄影师会谈到光线是硬还是软，其表现为物体的阴影情况。 光线会沿直线传播，直到碰到某物体发生反射。来自单一光源的直射光线可以产生浓重的阴影和镜面反射。镜面反射发生在光滑的表面上，反射角与入射角保持一致。直射的光线是硬光。 当光线照射非光滑表面时会产生漫反射。漫反射的光线仍然会按照入射角法则反射，但不光滑的表面拥有大量方向不同的微小反射面，所以发射光会射向不同方向。这就是为什么柔光箱前面有一层漫反射材料来扩散光线。当光线穿过漫反射材料时，光线会四散发射，避免了表面的高光并填充了阴影，这就是柔光。 3. 尺寸 光源相对物体的尺寸，决定了它(对物理来说)是硬光还是柔光。太阳是一个巨大的光源，但是因为距离地球太远，所以相对地面上的物体来说是小光源。相对而言，一个柔光箱对模特而言就是很大的光源。
5个建议有利于你提高摄影水平
1. 这一条听起来很简单不过它的确是真理，欣赏优秀的摄影作品可以让你成为更好的摄影师。学习在你涉及的题材领域中最好的摄影师的作品。 不断地观看其他摄影师的作品，学习这些作品的哪些方面最打动你，会对你的摄影水平的提高有极大的帮助。在学习哪些摄影师的问题上希望你能更严肃一些——不学还不错的摄影师，只学最优秀的摄影师。优秀的摄影师能够引起你的关注和兴趣，让你停下来认真学习。在看到这类作品时，你可以问自己下面几个问题： 照片中的哪些地方立即吸引了你?是光线?是模特?还是构图?找到原因之后，就尝试在你的照片中再现这些因素。 观察照片拍摄的时间。是在黎明之前，还是太阳升起之后拍摄的?尝试从照片中寻找规律，然后你也在相同的时间去拍摄。 哪些东西不断地出现在精彩的作品中? 网上有很多优秀摄影作品的资源。你可以根据自己喜欢的题材(例如风光)寻找和观看。 2. 只展示你最好的照片——并不是你个人最喜欢的，而是你认为值得展示的。曾经有一位成功的摄影师被问到了一个简单的问题：如何才能成为伟大的摄影师?他的回答也同样简单：永远不要让别人看到你拍的烂照片。这是正确的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片，结果就对质量做出了妥协，最终损害了自己的名声。你应该改正这个错误，只展示自己最好的照片。 如果你对一张照片拿不定主意，就说明它不够好。你应该只展示自己最有信心的作品。只展示5张最好的作品，比展示8张最好的作品兼带2张一般的照片更好;那2张一般的照片会影响观众对另外8张优秀作品的认可。古老的法则在这里依然有效：质量胜于数量。 3. 第三点更侧重风光摄影。要成为伟大的风光摄影师，你需要超越常人的意志和坚持。如果你在一个地方拍了一张照片，因为光线或其他原因对它不够满意，就应该再次重返旧地，直到拍出满意的作品为止。如果你和那些成功的风光摄影师交流，他们会告诉你很多故事，类似经过漫长的等待后却发现天公不作美的痛苦经历。 你必须接受并不是每一次外出拍摄都能带回优秀照片的事实。如果你每次都能找出几张值得分享的照片，最有可能的原因不是你足够幸运，而是你的期望值太低。积累起一批值得骄傲的照片可能需要数年时间。出于这个原因，风光摄影师是值得尊敬的。
【光绘摄影技巧】玩光绘摄影必备的小玩意
玩光绘摄影，你有着非凡的创造力可是远远不够的，既然是用“光”来绘画，那么你必须有合适的“光”源和工具才能将光绘玩得更好，那么现在就来给你介绍一下大师们创作光绘的时候必备的几个小玩意。 彩灯棒 在演出和演唱会上经常出现的东东，有些是单色的，有些是彩色的，也有多彩交替闪烁的，可以根据创作光绘的需要进行选择。但是这种彩灯画出来的还是偏向于线状轨迹。 荧光棒 为了获得“丝带状”的光带轨迹，你必须使用发光均匀的荧光棒，这种化学发光的荧光棒无疑是最好的选择，有各种颜色和尺寸可供选择，并且价格很低。 EL冷光线 EL冷光线(冷光片)是一种电能转为光能的装置，工作原理是材料硫化锌的粒子，通过夹在两极的交流电压驱动产生的交流电场，电子在发光层内高速运转，激活发光原子，使其被加速而获得足够能量，被电场激发的电子碰撞发光中心及荧光物质，而引致电子能极的跳跃—变化—复合而导致发射出高效率冷光的一种物理现象，即电激发光现象。工作时不产生热量，所以很适合作为衣服上的发光装饰物，或者手持亦可。 激光灯 现在这东西越来越便宜了，并且大多数激光灯都具备调焦的功能，可以在物体表面照出大小可调的点状光斑和光线。使用时注意不要让它长时间工作，30秒关闭一会，不然容易损坏灯头。一定不要对着人和动物的眼睛照射。 手电筒
影楼经典色调之梦幻的中性淡红色调色方法
定调思路：在后期处理上的想法是用梦幻的淡彩色调，来强调画面的氛围，从而弱化场景的平淡。 1、使用“可选颜色”工具，分别调整可选颜色中的 “绿色”“黄色”，“中性色”，数值如图所示：
PhotoShop轻松将灰灰的天空变成蓝天
原图从大家交上来的作业看，较为普遍地存在一个问题：天地结合边沿太硬，显的不太自然。有好多同学用抠图再融合的方法去做，这当然也是可以的，条条大路通罗马啊！但是就本图而论，直接进行调整会更加方便而且不会产生融合的不协调问题：1、打开原图，复制一层，改混合模式为柔光，向下合并，现在看上去灰己基本去掉了。2、图像―模式，转成Lab模式。Ctrl+J复制一层，再给它添加一个彩色平衡调整层。进行如图调整。确定后用黑色画笔在天空下部进行涂抹，如图所示。
PhotoShop用图层混合工具合成图片解说
苏色上一篇文章提到"计算"的应用,核心为通道应用"图层混合"模式得到选区,并且,苏色顺带提了一下"图层混合"出现的三个地方：一是上下图层间的混合,出现在图层菜单栏;二是"应用图像"工具栏,通道对通道或者通道对图层的采用"图层混合"模式的直接应用;三是"计算"工具栏中"混合"的应用核心-图层间的混合模式,PS学习的重中之重,不管混合的是RGB,CMYK,还是LAB图层,还是混合的是通道,他们之间的混合效果,所作用的结果总是我们所混合对象对于中性灰的偏离,有不同意见的可以一起探讨下,虽然有些教程提到"混合模式"会套出很复杂的关于混合色和基色结果色的公式,但实践中我们很难记住,我们只要把握不同图层或者通道的反差,记住他们对于中性灰的偏离,只要混合对象与被混合对象存在反差,他们就一定能通过图层混合方式得到一种我们要的效果或者选区,了解了这个实质,我们不管是应用上下图层的混合,还是直接"应用图像",或者"计算",都会对"图层混合"有一个质的认识。. p2 O4 M8 k( N% O1 j, o! V$ u/ d今天，苏色再挖掘出隐藏在PS应用中另一个少为人知的“图层混合”地方，并通过一个实例，了解上下图层混合的实质
详解PhotoShop中位图和矢量图的区别
很多初学者搞不清楚位图与矢量图之间的区别。经常会问一些搞笑的问题。比如：Photoshop可以处理图像，不能绘制矢量图形。矢量图形绘图软件，不能修改位图图像，等等。借这个机会为大家详细讲述两种图像的区别。来源：腾龙设计很多初学者搞不清楚位图与矢量图之间的区别。经常会问一些搞笑的问题。比如：Photoshop可以处理图像，不能绘制矢量图形。矢量图形绘图软件，不能修改位图图像，等等。借这个机会为大家详细讲述两种图像的区别。这两种图像在Photoshop中都能进行创建和处理，Photoshop文档既可以包含位图数据，也可以包含矢量数据。下面我们通过一组操作来学习这些知识，开始操作之前请先下载练习素材。1. 位图图像位图图像是由一个个的像素点组成的。(1)启动Photoshop CS5，执行“文件”→“打开”命令，打开一张“人物”位图图像。(2)使用“缩放”工具，将图像放大。可以看到位图图像呈现出马赛克状态。我们看到的一个个有颜色的小方块称之为像素，位图图像是由一个个的像素点组成的。(3)打开信息调板，使用“吸管”工具在不同的像素点上移动，可以看到每个像素都具有特定的位置和颜色值。