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在电商的世界，似乎一切时间都可以和购物挂钩，5.20、6.18、11.11、12.12、年货…，有购物节就要有各种各样的会场进行促销展示;面对越来越细分化的类目会场，作为设计师需要把多达几十个会场一一设计出吗?NO!如何提高设计及后续工作的效率，似乎在工业产品的标准化零件中找到了答案——标准化模块设计如果将会场比作工业产品，模块即是零件，动线即是图纸;使用不同的模块与动线，即可组成满足不同需求的会场。如何进行会场模块与动线设计?接下来将从模块设计原则、其它设计要求、会场动线设计三个部分进行讲解。零基础的同学移步：《设计小科普!给设计师的模块化设计新手完全入门指南》一. 模块设计原则从往年多次负责大促分会场的设计实践中，总结出一些模块化设计原则：可变性、可拓展性、丰富性、创新性。其中可变性与可拓展性属于结构化原则，创新性和丰富性属于内容性原则;接下来将逐一介绍遵循这些原则的原因以及如何遵循。
PS调出漂亮紫黄色自驾游照片处理教程
紫黄色自驾游照片是非常流行一种照片效果，这种效果有明显的反差，人物部分可能会偏暗一些，不过人物轮廓部分有一些透射光，看上去非常艺术。这也是很多摄影爱好者选择这种效果的原因，如果再配上合适的颜色，画面会更加梦幻。最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，不透明度改为：20%，效果如下图。这一步降低图片的亮度。二、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、黑进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步把背景绿色转为橙黄色，并增加暗部蓝紫色。
玩转Fireworks 8 笔触
总体效果图如下： （末尾有PNG源文件） 一贯偶的风格，继续长话短说，有疑问请跟帖。（本教程只针对FW8熟练用户） 原本偶只是想做出破损的感觉，虽然最终出来的效果和偶预想的不同，这个效果也非常令人惊叹。希望大家也不断的练习、摸索、试验，找出创作的感觉来。 1、 新建文档，透明背景。找一个有破损感觉的字体，偶用的是1942 report，52，黑色。 2、笔触效果：笔触颜色#A28200，强力消除锯齿。勾选“在笔触上方填充”，笔触相对路径为路径外。选择点击“笔触选项…”按钮后，选择“喷枪”——“基本”，笔尖边缘柔化最大，尖端大小为100。纹理选择脉纹，50%的纹理量。 再点击“高级…”按钮，“选项”标签中，墨量、间距、流动速率100%。勾选“建立”，纹理50%，边缘纹理86%，边缘效果选择白色霓虹。笔尖10，笔尖间距100%，变量为阴影。虚线为单虚线、开5、关1。“形状”标签中，不必勾选“正方形”，大小、边缘、方向都为100，角度360。“敏感度”标签中，大小：速度100；角度：水平100，垂直100；油墨总量：压力100，速度100，其他均为0。加上发光滤镜，颜色#352C04，光晕偏移35（为的是把图的空白处填满并增加层次感，请根据背景大小而自定），不透明度100%，柔化为0，偏移为0。 该层效果如下图所示；
实景婚纱摄影拍摄案例解析
策划：向诚(北京名人) 图文：田德友 造型：温狄 设计：邹运、张爱春 模特：桂巧惠、白亚舟 场地提供：锡盟爱罗维LV婚纱摄影 实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。 ● 灯光控制 场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。 场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。 ● 机位与构图 场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。 ● 色调控制 场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。
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摄影技巧 :如何把握光圈与快门的运用时机
不同光圈下的景深差异（见上图）在拍摄风景时，相机所使用的光圈可不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈就能拍出美丽作品，而快门的运用也需要视题材的不同来做决定。当然在面对不同的拍摄环境下，这些看似是真理的相机设定并不是铁一般的规则，懂得从中做变化的人，才能真正拍出好风景。光圈的表现光圈主要的作用是调整进光量。开启光圈后，只有合焦的地方才会清晰呈现，合焦点以外的地方，影像就会较模糊。如果缩小光圈，原先模糊的地方就会比较清晰。光圈叶片愈小，其合焦点前后清楚的范围就变得愈大，这前后清楚的范围称之为景深。浅景深常用在特写的作品上，长景深常用在风景上。 缩小光圈广角来拍摄，以表现阳光之下充满空间感的树林。 用长镜头开大光圈，尽可能模糊背景，突显主题的柔和感。决定景深的要点快门速度的表现快门速度主要作用是决定曝光的时间，而快门速度的改变，则是拍摄溪瀑时最常运用的手法，高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感，慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
摄影技巧:教你如何选择或利用人像摄影中的背景
以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在拍摄人像上背景是最重要的元素之一，可以衬托主题营造情境增加美感等。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：纽顿作品一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。乌卡·莱蕾作品二、根据背景的内容来选用不同的光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。
摄影技巧：”8类艺术效果拍摄解析
艺术照是摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点,掩盖不足之处，达到一定的美化效果。下面是小编为大家分享拍摄艺术照8个效果，望对大家有所帮助。 1.夕阳中的剪影 常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。 2.利用逆光下美丽的眩光 在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。 3.高光调影像表现清新气质 高光调(high key)摄影实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。 4.低光调影像充满意境
摄影技巧：从另一种角度告诉你究竟什么镜头适合拍什么题材内容
大概是十年前，某摄影网站上争论最多的就是什么镜头适合拍什么，24mm拍风景，35mm拍人文，85mm拍糖水人像等等，相比混摄影圈的你肯定也听过这样的说法，一直到现在，不断有新手进来延续争论，不断有老鸟累了远离争论，换了舞台和时光，主题却几乎从未改变。平日也会经常被问到这样的问题，模棱两可久了，也不能总打太极，找几张图说说看。广角被很多人拿来和风光摄影划等号的，以前是24mm端已经很广，再后来20mm端，现在动则就16mm，甚至鱼眼更广，冲击是大了，看着也挺好看。但广角是不是就只能用来拍风光？我个人觉得不一定，下面这张图是我一个20mm小定焦拍的，我常常用它来拍人文和小场景，爱不释手的很。因为轻便，可以拍到很多偶然的瞬间。如果用50mm或者35mm，取景范围会少了很多，更少了场景感，我更喜欢这样的感觉，主体、场景、人、细节都交待完整。还有就是35mm这个焦段，在各种摄影网站上简直被说的神乎其神，什么人文之眼之类的大旗总在迎风飘扬 ，貌似没有这个焦段的镜头，都不好意思提人文。但我最喜欢用它拍风景，特别是出去旅行的社交片，在西藏新疆那样的地方，24mm广了，构图容易贪多，50mm又少了点，不够气势，35mm就成了折中最好的选择。这张图就是35mm定焦拍摄，现在出去拍摄已经不再贪多，就带35mm，50mm，85mm这样几个小镜头就够了，拍到什么就拍，拍不到就玩，也挺开心。如果太广，就不会注意到了，容易分散了视觉。85mm定焦常常是被用来拍糖水片的，虚化是很多人最好的把妹利器。我却最爱用这只头旅行抓拍，这是我最钟爱的镜头，没有之一，是最。我觉得它风光，小品，人文几乎可以通知，什么都可以拍，什么都可以拍的好。对我来说，简直是万金油。所以，只要远行，我包里肯定有它。下面这张图是早晨拉萨的日光人文小品，高光溢出了，但我却很喜欢，85mm的光圈全开，把前景人物和背景层次划开，让背景没那么杂乱，虽然是全身带场景，却还是足够干净。今年开始包里经常会有一个180mm定焦，对，没错，是180mm的定焦，那么长拍什么？可以拍的东西太多了，园林里不能没有它，五六年前入了一个这个镜头，一个月卖掉，现在再拥有，发现已经爱不释手，打算陪到老了。最轻便且氛围感很好的长焦，可以让我不错过那么多的细微的感动。就如下面那张图，池塘她喝醉了，打翻了自己的荷叶杯。总在想，厂家在生产镜头的时候又没有给出说哪个镜头应该拍什么，哪个镜头不能拍什么，为什么却要被后来人强加一些人为的概念？ 这个概念有时是引导，有时也会成了枷锁。搞得大家都一样，一样的角度，一样的视角，一个宽度长度看世界，想想觉得好无趣。当然，这个只是一点微不足道的看法，给初学者做个参考就好，鞋子适合不适合，自己试过才知道。多尝试，多思考，总不会错。
摄影技巧:会议摄影实用技巧解析
会议摄影顾名思义就是在会议进程中的记录片，作为公司企业文化的一种形式备案。下面是小编为大家分享2017会议摄影实用技巧，望对大家有所帮助。 1.确定工作 如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。 一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。 同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上DVD的价格。 别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事——他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。 最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。 2.带上大光圈镜头 在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。