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给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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详细解析超实用的数据可视化零基础教程
近日星巴克与微信推出的社交礼品功能“用星说”，可以说刷遍了朋友圈。无论你爱不爱喝咖啡，星巴克似乎都成为了一种文化象征。上班族青睐，小清新喜欢，基本上大家看到绿色的人鱼标志就能马上认出它来。虽然一直也有喝咖啡的习惯，但至今不知道星巴克菜单版上列的【摩卡】、【拿铁】、【美式】、【卡布奇诺】等等有什么区别。直到看到下列图，才很直观的了解到每个咖啡类别的区别是什么。类似上图示，针对内容复制，难以形象表达的信息，通过图形简单清晰地向受众呈现出来，这种图称之为信息图。信息图信息图本身是一个合成词，由信息和图两个词组成多称之为(Infographics或Infographics Graphics)，在40年代的时候就开始出现，使用在报纸及新闻类杂志方面，其中杰出的代表阿根廷的信息图先驱Alejandro Malofiej，在1993年西班牙设立了以他为名的主要针对信息图表设计的Malofiej奖。在报纸、杂志等纸质媒体中，为了让读者感到新奇且直观容易的理解，运用了大量的信息图解的表现。如下图所示：
详细解析为什么光做界面肯定是不行的
刚做设计的时候，师傅教我们设计师不要过多的影响业务，把专业的事交给专业的人(产品经理/运营)去考虑。举个简单的例子，当设计界面时，我们只确定框架，如这里是一个可以填写文案的区块。但具体里面写什么，表达什么意思，都交给业务去判断，最多参谋参谋用户是否能理解。就像装修房子一样，房间结构是基础，哪里可以挂画、哪里可以放桌子，这都是很早就确定的。但挂什么风格的画、用什么颜色的墙纸、放什么样的家具，却都由房间真正的主人来决定。没错，我们并不是真正房子的主人。除了改变内饰，主人甚至还会要求把房子推翻重盖，结构也不是绝对稳固的。这样只追求表面的设计，我做过很多。那时我认为用户体验设计(UE)需要的是“专业性”——不能拍脑袋做设计、不能想当然，而是要用数据说话、要在规范和框架内设计、要做好用户调研和访谈。我们几乎已经把自己放在了公司这个巨大机器中的一环，真正卖力地去扮演“螺丝钉”的角色。不过慢慢地，我能嗅到整个环境和公司对设计师的要求在变，当然也可能，是随着工作经验增长，确实在逐渐进入下一个阶段。光做界面，肯定是不行的从现有规范(iOS、Android)和巨头产品中，几乎可以找到所有你想要的交互表达方式。细数手上做过的项目，哪个不是那些零碎组件的不断组合：文本、图片、按钮、表单……而要想跳出框架发明一套新的实现方式又谈何容易。在现有方案能够支持的前提下，稳步实现就是最经济高效的做法。这意味着，在纯表现形式层面，用户体验的准入门槛极低，用过这么多 App 和网站，任何一个岗位都可以对你设计的体验说上几句，而你可能在大多数情况下都难以说服对方。所以，几乎所有人都在想着如何用最少的时间、最高的效率去解决那些纯界面的工作。也正因为如此，招聘时看到你的作品只是在摆放界面，那多半也是没有机会了。
详细解析夏季可能会流行的设计趋势
骄阳如火，阵雨连连，不得不宅在室内的局面，似乎让百无聊赖的设计师更有时间在设计细节上投注更多的精力。不知道是不是夏日不适合做极简风的设计，更多设计师在过去一个月的设计中更倾向于在设计中加入更多的个性化的元素，这也使得我们在许多乍一看很极简的网页中，发现许多有趣的细节。下面我们要聊的三个设计趋势，可能会在炎热的8月中悄然流行。1、超细字体超细字体排版又回来了!在iOS7 刚刚问世的时候，它最瞩目的就是高饱和度的色彩、扁平化的设计以及这独特的超细的字体设计。在那个扁平化刚刚兴起的阶段，苹果所推出的这款在Helvetica 基础上演变而来的超细字体和当时的扁平化设计结合在一起的时候，在可读性上还不够优秀。随后不久，更加大胆、相对更粗的字体开始占据字体排版的主流，甚至苹果也推出了可读性更优秀、更粗的San Francisco 字体。不过，潮流和趋势这件事，总不能按照常理来推断。大概是设计师开始大幅度地厌倦棱角分明粗重大胆的字体，更为纤细的字体开始高频率地出现在网页的Banner 和排版元素当中。选择更纤细的字体作为Banner 等展示性的组件的字体，设计师拥有了更大的空间。值得注意的是，它并不适合作为正文字体，如果非要使用，字体字号也需要适当的提高。下面的案例展示了超细字体的正确使用方法：使用全大写的抄袭字体来创造气场突出的标题。不过，最好是像下面的Luxury African Safaris 这样仅仅使用不多的几个单词。不过你需要注意一点，许多单词全大写的情况下，可读性相对较差。将较粗的字体和纤细的字体搭配起来使用，比如下面的WebDesignStudio，创造出视觉上的对比。
详细解析排版设计中的点线面使用技巧
每个设计师多少都有一点强迫症，有时候会为一个像素的间距而纠结，有时候又会割舍不下自己做的元素，满屏的信息都想突出，导致画面混乱。设计师培养自己对画面的全局观是很重要的，所以我们的脑子里时刻都需要有一把“尺子”在，这把尺子，就是“点线面”。在使用这把“尺子”的时候，抛开那些装饰和颜色还有材质，将画面抽象成点线面来把控你的设计，也许会有不一样的启发和看到画面不和谐的原因所在。设计师对版面的全局观，就是“点线面”的处理。“点线面”是所有视觉画面的基本结构，点线面可以把不同的部分或者元素组合成一个整体，进而打造一个视觉舒适平衡的版面。一 . 点的运用点，单独存在时，是空间的一个痕迹;点也可以作为线的开端。很多点聚在一起可以组成韵律和图案，点的疏密，重复，规模和数量变化都能对画面效果起到很关键的作用。点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。比如，在基本平面设计当中，你可把点当做一个文字或单独小元素，线是一句文案，而面，则是一段文字等等。不同形状的点圆，平稳，完美无瑕疵的，给人的感受是饱满，有力量的。方形，除了平稳外有端庄，大方感，在给人的感受踏实依靠的。
如何快速成为Behance的设计网红
作为设计师的你，一定听说过behance和dribbble。它们是全球最火的设计作品分享平台，各行各业的设计师在上面分享自己的作品，如果你喜欢一个人的作品，可以点赞和收藏，也可以关注这个人。Behance我曾经认真经营了一年，没事就发作品，现在混到了3000多个follower。一万多个赞。对于一个只有设计师注册的平台，这个量虽然不怎么惊人吧，也还算凑合。今天就想和各位设计师朋友分享分享自己的心路历程。因为没有在自己的社交圈宣传behance账号，所以follower都是不认识我的。这样可以确定不是靠“面子”来圈粉，那么以下方法就还算有参考意义。1. 了解你的受众喜欢什么样的作品只有好的作品才能吸引到“赞”和“follower”。但在behance上“火”不代表在现实世界也一样火。因为受众不同。平时我们的设计是给甲方审核，给用户看。这些人往往缺乏设计背景，对作品的反馈是基于普通人的视角。有句话说得好，想提高审美最好的办法就是多看，看的多了才能分辨好坏。由于普通人接触的设计资料偏少，看的不多，好坏的分辨自然和设计师不同。而每天逛behance的设计师一般是学生，junior，或者独立设计师。这个人群有特点，相对年轻，热爱学习，希望被inspire。做好用户画像之后，我们来聊如何做到他们眼中的好作品。首先要视觉设计要过关。所谓的过关是指跟上时代。年轻设计师的审美是当下的，时尚的。老屁股设计师喜欢的“精细”，“灰度”已经不流行了。设计无分美丑，只有土和时尚。看看behance最火爆的设计师的视觉风格，仔细研究，模仿，总结，再创新。当年我为了提高视觉，从起床到睡觉不停的修改作品，一个作品我至少改过几十遍，翘班翘课的改改改，直到和大牛的作品放在一起也不觉得太low才罢休。现在想想冷汗涔涔。其次你的设计最好有丰富的过程，这群behance用户来翻你作品最大的目的就是激发灵感，学习先进的设计手法和抄袭。有过程的设计方便用户了解你是如何从0到1，从而移植到他的设计方法和设计流程里。记得，有参考意义的设计才能火爆。Inspire其他设计师吧!能激发灵感的作品往往是与众不同的，试想你看了10个长得差不多的设计，看一个的时候觉得还不错，有意思。第二个瞬间就腻了，第三个到第10个你根本不想看。与众不同才能保证你的每个读者都能感受到那振奋的第一次。
4个2017年最流行的LOGO设计趋势
对于设计师而言，LOGO设计可能是最有趣也是最令人沮丧的设计项目之一，它是设计中四两拨千金的关键，也是易学难成的设计重难点。LOGO设计的这种独特特性，源自于它所承载的重要责任和“简单”外观所构成的反差。好的LOGO设计不仅包含切题的隐喻，直观的形象，还能够恰到好处地迎合需求，跟随潮流。这也是为什么设计师一方面在追求LOGO设计的持久生命力，一方面还在跟随LOGO设计的总体趋势。LOGO设计从技术到风格都是在逐步演进的，这一点毋庸置疑。去年的LOGO设计和今年的流行趋势还有着区别，虽然客户的要求变化不大，但是你会明显的感受到最新的LOGO设计越来越讲究简约干净的线条和颜色以及吸引人的排版了。纵观过去半年新的LOGO设计作品，我们基本上可以总结出2017年的4个主要的LOGO 设计趋势。精美细致的LOGO字体LOGO的类型有很多，其中之一是采用文字为主的LOGO设计，就像 NASA 和乐高的LOGO。而进入2017年之后，文字 LOGO 设计开始倾向于使用更加微妙、精致细腻的字体设计。优秀的字体LOGO有着持久的生命力。复杂的字体样式，装饰性极强的花体字都是很受欢迎的选择。这当中许多的设计元素借鉴了手写字体和书法，以及有趣俏皮的DIY 元素，就像一度在Pinterest 上流行粉笔风字体一样。然而在今天，设计趋势开始有了微妙的转变，设计师们在字体的风格上更加偏向简约而优雅的笔触，这使得字体LOGO更加具有可读性和可识别性。优秀的字体LOGO，比如可口可乐的LOGO，就有着持久的生命力，能够搭配不同的样式和风格，拥有独特的品牌气质(不要单纯从某个地方挑一套字体来直接用作文本LOGO)。想要让LOGO设计看起来更加精致有味，不妨基于某个字体来自定义设计，比如 Moonfarmer 。
详解聊天机器人的界面交互设计总结
最近在做智投App的机器人Neo的原型设计，是一个chatbot聊天机器人，整理了一下关于聊天机器人设计的一些心得。欢迎关注作者的微信公众号：「交互视角」一. 背景：这是Neo的第一个版本。Neo通过问答的方式了解用户的基本信息、投资偏好及投资目的等信息，用户通过直接文字回复和点击选项进行回复对话，最终产出供用户参考的资产配置方案。二. 设计要点：1. 以问答的方式开始与用户互动，不要让用户一进来就不知道该干什么机器人进来跟用户寒暄之后需要跟用户进行有效互动，让用户知道接下来能干嘛，不能陷进死胡同里。如果可以的话，机器人应该尽快跟用户表明自己的功能，是一个有明确目的的机器人。左图中，机器人上来就是打了个招呼，用户不知道该如何回复。并且在用户回复完之后，又无缘无故的不搭理用户。即使用户的问题机器人不知道怎么回答，也要勇于承认，及时给用户反馈。如果需要问一些用户有可能不太愿意直接回答的问题时，一定要解释清楚问问题的原因以及对于用户的意义是什么。如图中我们需要问用户的真实年龄，虽然有些无理，但是这对于输出资产配置方案很重要。
3种设计方法设计风格迥异的LOGO作品
三天的时间，我用一种设计元素设计了三款风格迥异的LOGO。本文通过这个实战案例，为你揭秘LOGO设计中的视觉造型能力和设计流程。他是一位成都籍艺人;他是鼓手，说唱歌手，人民艺术家;他诙谐幽默，现场感染力极强;他就是来至东汉末年的Rapper — 说唱佣第一天 线性LOGO线性LOGO 看起来精细极致，常应用于icon设计中，线性LOGO的设计的要点在于对设计对象的整体抽象能力和归纳总结能力。1，资料收集设计前脑海中一定要有个大概风格，有了明确的目标，你找到资料才会更加的精准，设计也更加准确。
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