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解析Illustrator中的图案笔刷使用教程
在Illustrator怎样才能让自己创建的图案笔刷在方形、星形、六角形或是弯曲的边线上按照我们的意思分布呢？当我们弄清楚了这一切后，我们就可以随时创建和使用好属于自己的图案笔刷了。 在AI的笔刷调板中有四种不同笔刷，它们分别是：书法笔刷、散点笔刷、线条笔刷和图案笔刷。 书法笔刷是模拟书法的笔触。可以设置其角度、大小等。 散点笔刷是沿着一条路径复制预先定义的对象或群组对象的笔刷。 线条笔刷是将一个对象沿着路径自由伸展的笔刷，此笔刷不重复。 图案笔刷是沿着路径去重复拼贴某一对象，并能按照需要改变其位置、转角等，也可以设置一个不同的开始和结束对象。比较难理解，但是它们很有用 使用不同的方法创建的图案笔刷不一定都能让笔刷在有转角时也能拼贴图案。从下面的两个例子中就能看出来。 图案笔刷的转角没有拼贴包含在内 图案笔刷的每个转角都有图案拼贴 图案笔刷解析 在了解了这些笔刷的特点之后，我们来解析一下这个图案笔刷。图案笔刷的每个组成部分将视该笔刷应用到路径的位置来做不同的调节。可能有以下几种情况：路径拼贴、内转角拼贴、外转角拼贴、起点拼贴和终点拼贴。 当将图案笔刷应用到一个椭圆时，笔刷被定义在路径拼贴，这时图案会均匀的应用在椭圆上。将该笔刷放在路径拼贴或许效果会很好，但是一旦应用到有转角的路径上就会显得有些复杂了。现在将笔刷应用到一条这样的路径上，是不是显得很不理想？ 将该笔刷应用到有转角的路径时，须修改其参数来适应该路径。这样不论路径有的转角如何都能很好的适应，就如同下图的两个形状一样 为了该例子，我创建了5个相同大小的方块。设置为无边框，分别填充成红色、蓝色、绿色、黄色和紫色。
Photoshop制作唯美炫丽汽车广告图片教程
具有一点PS基础的童鞋，通过实际案例的制作讲解，一步步熟悉掌握工具的使用。掌握软件的同时，对互联网广告创意有一定的了解，对案例分享的品牌调性，产品特点有一定认知。让设计变的如此简单！你也可以成为创意大神！最终效果一、教程详情：二、创意思路指导：三、制作步骤分解：一、首先新建一个1440 * 850的画布。把导航放进去，然后放上图1地面.
Photoshop超真实鼠绘:T10数码相机
如今数码产品的推陈出新也是非常之快，早些年使用胶卷的相机都不是家家都有，如今就连数码相机也不是什么奢侈品了，像素从300万到现在的1000多万，发展速度真是惊人。好了我们进入今天的正题，今天笔者带给大家的是使用Photoshop鼠绘一款如今比较热门的卡片数码相机Sony T10，我会尽可能的将步骤详细进行说明，希望对大家有所帮助。 最终效果图 图1 图2
创意花卉摄影作品技巧分享
花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的题材之一。 但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。 下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。 一、简单的画面也能发挥创意 很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤： 一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。 二：把彩色作品在PS里转成黑白，我通常是在LAB模式下转黑白，LAB模特下转黑白显得干净些。 三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。 二、擅于发现才能发挥创意 拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。
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摄影师赵嘉谈微距摄影
微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，通常仅为20、30mm，拍出来的对象极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师 赵嘉 ，是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。 摄影器材建议 对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称「百微」，是非常适合的一支镜头。 EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像质量更加优秀。同时，这支镜头具有高达1：1的微距近摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。 如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。 推荐镜头(以Canon为例) EF 100mm f/2.8L IS USM EF 24-105mm f/4.0L IS USM 配件的选择 工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。
人像轻写真，让制服美少女找回青春的感动
当初会拍照是从学生时代开始的，大概是国小五年级的时候，完全不懂什么是摄影，单纯拿起相机，对着班上的同学按下快门。当时所拍下的，是我认为我无法留住的记忆，那位我暗恋的女同学。虽然这样一来大家都知道了，这也能说是我的摄影契机吧~ 制服等同于青春 长大后，对我来说，制服几乎是和青春划上等号的一个符号，可能多少受到国片的影响。就算已经从学生时代毕业的人，也会有想穿回制服的时候，找回年少轻狂的放纵、那种不受社会枷锁束缚的恣意妄为;如同《我的野蛮女友》，穿上制服，去18禁的场所，掏出预备好的身份证，给那些只看表面的大人一记嘲讽。总而言之，只要穿上制服，似乎就能不受时间和空间的限制，进入找回青春碎片的冒险旅程。 拍摄制服时要特别注意… 当初从想要拍摄制服到实际开拍，有很大一个考虑因素，是服装的取得。由于大部分人过了学生时代就不太会把制服留着，所以想拍摄这样的题材，除非找真的高中生，不然就得去张罗一套制服。于是，我请教一位身边对制服颇有研究的好友，制服的重点是什么，她回答：「领结、膝上袜、皮鞋、毛衣、衬衫、百褶裙，然后每一个细节都是重点!」。 原来一般网拍千元不到就有一套的制服是偏向情趣用品或者类似制服主题餐厅用的，为了节省成本，布料跟用量都和实际的学生制服不同，有的水手服是合成材质会亮亮的，又短到不用伸懒腰就会露出肚脐;有的则是百折裙为了省布料、折痕压得浅，若一个不注意，这些小细节就会成会影响画面质感的元凶。既然我们的主题是青春而不是情色，前置作业方向就不可不慎。 找寻制服少女的合适场景
危险摄影师，就爱炸毁你的宝贝相机
你对相机的态度是每次拍完照，都会用吹球帮它吹个几下，拭镜布东擦西抹，确认无误后再小心翼翼的把相机放进防潮箱;或是管它日晒雨淋，相机买来就是要拍的，拍摄至上!下面要为大家介绍的摄影师 Alan Sailer ，看到他记得闪远一点，因为他不是清理相机的高手，而是专门以炸毁相机为创作目标，一起来看看他的疯狂摄影行动吧! 摄影也能大搞爆破行动 早先Alan Sailer的摄影爆破行动，是利用自制的投掷器，将弹珠往目标物发射，再利用高速快门来捕捉目标物碎裂的瞬间。可别以为这样的拍摄方式非常容易达成，这是需要经过算计的，需不断的研究贯穿的力道、爆炸的方向、快门速度的调配……等等。如果要爆破的物品，是空心的，Alan Sailer就会先在里面填充水或是其它的填充物，让效果可以明显一点。这些快到我们肉眼无法捕捉的瞬间景像，都能透过相机的高速快门一一纪录。 不过，当你把所有能射的东西都射完后，不免觉得感到空虚寂寞有点冷，那是因为创意将尽，丧失目标确实是会让人挺不好过的。所以，Alan Sailer这回不再拿水果、玩具当标靶了，有时也该反向思考，直接炸毁相机重新来过。不过，要爆破相机的难度会比用弹珠投掷提高许多，因为材质的不同，也应该有不同的爆破措施。 蛋头先生。(图片出自Alan Sailer's Flickr) Alan Sailer的工作环境。(图片出自Alan Sailer's Flickr) 乐高玩具照炸不误。(图片出自Alan Sailer's Flickr)
【DIY】15分钟自制超平摄影灯箱
一般商品摄影讲究的重点是光线饱满之余不会兀突，尽可能减少阴影及模糊，让产品能最准确地在照片里呈现出来，最好还方便退地 (退背)，以应用于各种宣传品上，所以拥有一个合用的摄影灯箱 (light tent)，对于拍摄小型物件例如手表、眼镜、电话等，就非常方便，即使在家都可以拍出看来专业得多的照片。而这类灯箱价钱也不算太贵，通常几百港元就买得到，不过如果你可能只是用来拍摄一两次，用完即弃，买一个可能太浪费，那么不妨试试这个自制的吧! 来自 Photography for Beginners 的介绍，以下是 DIY 摄影灯箱的步骤，很简单的啊U 1) 找一个纸箱，然后替四面量度及开窗，窗户越大越方便，不过记得要留边啊，看完整个过程你就明白。 2) 把四面的窗小心地撕走，箱顶的几块纸皮都要移除。 3) 在箱边的其中三面封上白纸，甚至用较厚的画纸或布都可以，重点是让光线平均地散布在箱里。 4) 封好窗户之后，把一张纸放在箱内，不要有折痕，而是弯弯斜斜地躺在箱内，以消除边缘的线。 5) 封顶。 6) 完成!大家可以看到以下实拍照片。有些人会在箱顶都打灯，或根据物体形状、材质来进行调节，但无论如何，一个超便宜的灯箱就完成了! 找不到箱子?A4 纸的箱也可以啊，而且它是有活动箱顶，方便你随时拿走呢。
英摄影师用食物创造梦幻童话世界
现年47岁的摄影师和奶油爱好者卡尔·华纳(Carl Warner)扮了一次“巧克力工厂”能工巧匠的角色。他用糖果、奶油和巧克力精心雕琢了一个个美轮美奂的场景，让人赞叹。这些作品将带领读者进入令人垂涎欲滴的童话世界。 卡尔·华纳表示，他创造并拍摄美食风景照片的初衷，是为了鼓励青少年养成健康的饮食习惯。比如，他将芦笋制作成覆满青苔的岩石，这种富有创意的做法使充满好奇心的青少年去尝试吃“芦笋岩石”而不是芦笋本身，从而间接促进了青少年对于绿色植物的享用。 在此期间，华纳也收到了一些使他感到失落的邮件。比如，有人批评他“浪费食物”，也有人说，这些照片绝不适合让孩子们在饥饿的时候欣赏。.
怎么让拍摄的背景变模糊？
背景更模糊，其实就是让照片的背景更虚化或让景深效果更明显。如果想要有景深效果更明显的照片可以从以下几个方面入手，首先就是相机镜头的光圈，光圈数值越小，实际的光圈进光量就越大，景深也就越小，清晰的范围就越小，主体之外的背景就容易越虚化。一般镜头的光圈值在F2.4左右就可以得倒非常不错的背景虚化效果了，如果没有大光圈镜头，也可以利用镜头使用的焦距，因为在镜头的光学变焦时，焦距越长，景深效果越明显。如果既没有大光圈镜头也没有长焦距镜头的话，也可以在拍照的时候尽量让被摄者或者被摄物体远离背景，选一个远一些的背景。如果构图允许的情况下，摄影者与被摄者也可以的距离越近照片的虚化效果也就越明显。
什么时候需要使用手动对焦？
随着现在自动对焦镜头的普及，手动对焦镜头使用的机会确实少了很多，不过手动对焦镜头的优势就是可以自己控制清晰的焦点的位置，手动地把要拍摄的被摄体调到清晰，不过使用手动对焦镜头离拍摄物体过近或者光圈过大的时候，由于景深很小，经常会把要拍摄清晰的那个点放在了焦外，而有些时候我们甚至要手动对焦去追拍一个移动的物体，这难度就更大了。可以说手动对焦镜头是考验一个人摄影水平的标尺，操作地好拍出的照片效果非常出色，建议楼主可以尝试一下使用手动对焦镜头。
【儿童摄影技巧】大羽教你如何拍出更自然儿童照
拍摄孩子不仅仅是拍摄，更要交流，同时记录她的生活状态也很重要。如果每张照片只是生硬的孩子特写，那你无法在她长大之后告诉她幼年生活的状态，所以要全面捕捉最自然的影像。 1 沟通交流 与孩子进行适合他们年龄的问答，互动的时候来抓拍孩子的动态。这个时候你需要离孩子近一点，一边说话一边拍摄。如果孩子不喜欢你的话题，就马上换一个，他们可不会迁就你，此时你必须投其所好，勾起孩子的兴趣。 2 变焦靠走 再次强调，使用定焦头然后靠走动来构图，此时孩子更容易和你“打成一片”，因为走动本来就是一种互动，孩子会认为你很有趣，甚至试图追着你跑。不要用一支变焦镜头趴在一旁偷偷拍摄。 3 记录环境 拍摄孩子的同时，记录家庭的其他细节，表现孩子这个时期的整体生活状况。孩子的肖像只是记录她成长的一部分，还可以拍摄一些家中的场景，来表现孩子成长的环境和历程。这样作为组照，可以保留更多美好的记忆。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
Photoshop打造陈旧的淡黄色美女图片
PS：处理好之后需要在图层蒙版使用用不透明度比较低的画笔在上面把周围原本暗色的区域擦拭一下，擦拭的部位看最后图层截图。参数中红色线和蓝色线分别为红通道和蓝通道下面的调整。PS：和上一步一样，操作完之后要用画笔工具来擦拭一下图层蒙版，除了人物部分其他地方都需要擦拭一下。擦拭的部位看最后图层截图。
