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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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摄影与真实：电脑是否会取代相机？
以上这张照片，是100%“伪造”的，没有这样的摆设，没有这样的灯光，没有这样的背景，甚至根本所有镙丝都不存在，全部都是用电脑“制造”出来的。但如果欺骗说，这是某静物摄影师的摄影作品，恐怕没有人敢质疑。来自摄影师Mark Meyer一篇精彩分享：《摄影师，你正在被软件代替》(Photographers: You're Being Replaced by Software)。是的，今日摄影受到严峻的挑战与考验。 或者你会说：“电脑高手要伪造什么的都很容易，但普通人都情愿用相机吧。”其实作者只是用了一个相对方便简单、开源而且是免费的软件Blender来制作。那种只有皮克斯或迪士尼才可以造出维肖维妙影像的年代，已经悄悄褪去，电脑仿真技术平民化，是一件不可逆转、越来越急促成真的事实。 相机曾经是展现真实影像的最有效工具，快速、操作简单、弹性大，这个垄断在数码摄影发展这十年来是显而易见的。换句话说，你想认识一件事物的真实外表，例如某只蝴蝶的外貌，怎样做?二百年前是绘画，这个年代一定是拍照，又快，又方便。但好景不常，这个场正被CG(computer graphic)不断蚕食。 不需把iPhone掉进水里，甚至你根本不需要有iPhone，就可以轻易制作出以下图片： 例如你在杂志上看到一瓶香水的广告照片，大家早就知道当中动了很多后期手脚。但再过不久，广告商根本不需要请摄影师拍照，不需要找一堆灯光设定、也不需要真的拿出一瓶香水，就可以用更便宜更快速的方法，用电脑制作同样效果，无中生有。汽车广告如是、餐厅广告也如是，甚至时装服饰也不再需要请模特儿，不用再为什么太瘦太肥去争议，也没有肖像权问题。然后，我们根本无从得知这是否照片，或是CG，而更重要的是我们本来就不在意洗发水的照片是否真有其事。 没错，摄影曾经是真实影像的最佳代言人(尤其相比绘画)。但摄影最大的价值并不在此，这个道理其实大家都明白，只不过一直以来都没有认清这个概念。举个例，假如你举行婚礼之后，得到两组婚礼的照片，一批是摄影师当日亲身来到现场替你拍照的，而另一批则是由电脑技术员用电脑仿真制作出来的，但两组照片看上去根本不会觉得有什么分别，你会选择哪一批?我猜想大多数人都宁愿要摄影师的。 因为摄影最核心的价值，并非影像的真实程度，而是影像在制作时，以何种方式与真实世界连系。 同样是残忍惨烈的战争影像，以电脑模拟出来的作品，永远都比不上亲赴战场前线的摄影师所拍下来的照片，不单是影像的真实与感觉，而是这种见证的方式才是摄影最伟大的资产。将我们亲眼所见之物拍摄下来，不论对于拍摄者来说，或是对于观众来说，都是无可取代的经验。 在软件Blender里的情况 讽刺的是，我们很多摄影师都在追逐着画面的完美，用各种方法，让照片看上去如CG般无可挑剔;但CG技术员，则调过来用尽方法让CG看起来像照片。而客观事实是，人们对完美图片的需求可以用软件取代，唯独是让影像与现实世界建立一个直接关系的作品，让我们从照片里看到这个世界发生什么事，才是摄影最重要，也最不可能被软件取代的地方。再换句话说，摄影的核心正是摄影师、现实世界与及观众的内在交流(类似于荒木经惟所说的3P)。
美食拍摄入门小技巧
摄影：chanelcoco872 曾听过一个同样爱好摄影的朋友感慨过：“能拍得好食物，就能拍得好照片。”可是并不是每个人每次都会带着沉重的单反相机去吃饭，如果还要再带一个反光板、或者自制光源，那么就更夸张了。其实，日常生活中，一部iPhone、一个小巧的卡片机，就可以随时练习拍摄颜色诱人的食物。以下是一些拍摄食物的小技巧： 一、寻找最佳光源 光线问题是室内拍摄食物的大问题，很多室内餐馆的灯光并不明亮，而且色调偏黄，会让整个照片噪点过高、曝光不足或者白平衡偏离，拍出来的食物完全不像肉眼看起来那么色泽诱人。 阴影也是室内拍摄食物的大敌，往往将相机或手机靠近的时候，自己的影子也映到了食物上。专业摄影师可以利用反光板或人造光源解决这一问题。而我们在日常拍摄的时候，最好的办法就是调整多种拍摄角度。 小技巧： 尽量靠近自然光或较亮处就坐。 调整相机的白平衡设置，可以用白色餐纸做调校工具，将餐纸在取景器里的颜色调至最接近白色。 利用拍照APP的各种滤镜，创造不一样的效果。 利用iPhone的Hipstamatic在自然光下拍摄
掌握废墟摄影6条技巧
很多情况下，摄影爱好者们总是倾向于去寻找最原始、最美丽的场景去拍摄美景。然而今天，我们一起来跟studiotempura.com网站的作者Chris Folsom一起分享他去拍摄那些被遗弃的废墟的经验吧。 作者注：被遗弃的建筑、废墟是我最喜爱拍摄的题材之一。久而久之，我积攒了一些有用的经验，希望它们会帮助你最大程度的来展现这类废墟环境。 1.带上一只手电筒 对于一位将要去一座被遗弃的建筑进行拍摄的摄影爱好者而言，我能为他提供的最为重要的一条建议，就是：带上你的手电。这类场景大都没有供电，并且自然光很有限。因此，你需要一只手电来帮助你观察、记录你所偶遇的昏暗的每一间屋子和每一条走廊。 更重要的是，手电可以提供离机光源的功能，从而制造一种有趣的效果。我有一只小型LED手电，我总会将其放在我的摄影包里，并且在长时间曝光时，很常用它来照亮画面中的部分区域。当然闪光灯也可以完成这项任务，不过手电筒可以让你更精确的去控制光线，你可以直接的控制让光将哪里照亮、照亮多久。当使用闪光灯可能造成不舒服的阴影区域时，用手电筒就可以避免这一情况的发生。 你需要一定的练习才能获得对光线的感觉，了解自己究竟需要多少光线才足够。但是一旦你掌握了它，那么你的拍摄结果将会是很令人满意的。 2.三脚架：必带 由于我们前面提到过，在这种场景下的光照很有限，所以压根不用说：很显然，你需要一只三脚架。在这些场景里，我拍摄的大半图片都使用了三脚架，进行长时间曝光，有些几秒，有些长达二三十秒。 当我没有三脚架可用时，防抖和大光圈镜头也可以凑合发挥一下。我最喜欢的镜头是17-50mm f/2.8大光圈镜头，结合我的机身防抖功能。开大光圈，我通常可以在1/10秒左右的快门速度下取得清晰的成像。当然，大多数情况下，还是在三脚架上进行拍摄所得到的结果更锐利。 3.控制曝光
昆虫摄影基础知识讲解
秋天是收获的季节，也是昆虫最后的“美好时光”，如今秋天即将慢慢消逝，赶紧用相机把它们记录保存下来吧。 无论你置身于植被茂密的大山，还是徜徉在幽静的花园，只要细心地近距离地观察寻找，就能感受到昆虫小精灵，那微小生命力带给你的巨大吸引力。 一、秋天主要昆虫种类： 秋天的昆虫主要有：蝗虫、蟋蟀、菜青虫、小菜蛾、蜻蜓、豆娘、棉铃虫、螳螂、蝼蛄、瓢虫、蝶等。而我国南方很多昆虫可以活动到11月甚至12月，此外，还有一些寄生、迁徙昆虫。 二、拍摄意义： 微距昆虫摄影相对而言，需要更多的技巧与参于性，过程亦有趣得多。比如你能看到像轰炸机一样的蜻蜒如何捕食的;在草丛中缠绵浪漫的蝴蝶怎样交配的;花从中穿梭忙碌的蜜蜂是如何采集花粉的。在阳光下，大自然的昆虫神奇而美丽，每时每刻都在上演感人的故事，描绘着美丽的瞬间，拍摄昆虫是接近自然的绝佳途径，在镜头中感悟生命的真谛与动人，应该是昆虫摄影带给摄友的最大收获与满足。 三、器材准备： 3.1镜头选择： 源于昆虫的警戒性，一般认为昆虫摄影的适合距离大概是30-120cm。拥有10倍以上变焦的相机，是捕捉昆虫精彩瞬间的利器。同时，由于昆虫体积较小，最好选择有微距功能的数码相机。并且，昆虫摄影很多时候需要进行图像裁切，所以相机有足够大的像素也是至关重要的。同时昆虫摄影中虽然大都用上三脚架，但由于拍摄时需要较长的快门时间，所以选择具有 IS(防抖动系统)功能的数码相机也是非常必要的。 3.2时下流行的长焦微距镜头：
人像摄影师必备的10大心法
全民摄影的年代，抓着相机都可以叫做摄影师，如何成为一个成功的摄影师?必备的十大心法，请对照，你做到了几条?帮助你从摄影爱好者到摄影师到摄影家，逐步升级。摄影技巧 一、对自己照片的欣赏周期，不要超过2天 开始摄影的时候，拍到一张满意的照片，早上看一次，晚上看一次，到处贴，到处发，期待别人的赞扬，这是可以理解的;随着水平的一步步提高，这个时间周期会越来越短。一开始一张照片臭美半年，最终发展到，头天拍的，第三天就不再看一眼。躺在主观所谓的“佳作”上睡大觉，如何才能前进?这并不是逼着你自己不喜欢自己的照片，而是让你不断发现自己的不足，不断前进。左右摄影在招聘摄影师的时候，经常有些毛头小伙子，拿着自己几年前的照片说，你看，这是我最好的照片。。只能暗自感叹，如果还在欣赏自己几年前的东西，那只能说这几年几乎在原地踏步。 二、欣赏别人的照片时，不仅看，还要幻想 这是比较抽象，但是非常有效的一个提升方法。欣赏别人的作品，是一个摄影师成长的重要手段。可惜，大部分人仅仅是脑袋空空的坐在电脑前，翻看别人的佳作，感叹拍的多好，多漂亮，然后下一张，然后看完了，脑袋还是空空如也。学习别人的佳作的时候，请闭上你的眼睛，描绘一幅立体的图像，幻想一下作者的位置，模特的位置，作者是如何调动情绪，甚至幻想一下作者当时对模特说了什么话。然后想象一下如果是你，在这样的场景，你会怎样做?和作者比有什么不同?哪些地方可以做的比作者好，哪些地方做的不如作者。相信我，这是提升自己水平非常有效的方法。看照片->想象->实践->提升正循环。 三、你好色吗?如果不，请放弃人像摄影 不要被标题吓到，好色不可耻，“食色,性也”这是与生俱来的本能，不好色做不了人像摄影师。此色，广义之色，女色、男色、一颦一笑、举手投足，皆为色。有这样一种说法：“三等色狼看女人的屁股，二等色狼看女人的脸蛋，头等色狼看女人的脚”，作为成功的人像摄影师，需要你做“特等色狼”，一个无意中的表情，一个小动作，一个背影，一个感觉，一个眼神，都传达着某种微妙的感觉，这些，都逃不出你的法眼。如果这些你都看不到，那么请你放弃人像摄影吧，你天生不是这个料。 四、勇敢的相信自己的眼睛 这个标题，会引起很多摄影师的共鸣。大部分的摄影师拍拍摄时总要从取景器里确认一下，有些甚至把眼睛贴在取景器里反复的调整变化，其实是不自信的表现。真正的大师，拍照的速度都非常快的，构图，拍摄，已经像呼吸一样自然;看到了，想到了，拿起来就拍，把瞬间即逝的感觉留住。所以，勇敢的相信你的眼睛吧，看到了，想到了，就迅速的拍下它吧，而且拍完了不要回看，不要看!等休息时慢慢看，拍一张看一张是恶习!我自己都是拍完一组休息时才回看的，拍摄过程从来不看，这会打断感觉，错过很多美妙的瞬间。当然，所有这些是需要强有力的“镜头感”来支持。 五、自信、强大的气场
全方位揭开焦距中的奥秘
“焦距”是指镜头的长度吗? 不是的。焦距并不是指镜头的长度是多少，而是指镜头的光学中心到图像传感器的距离。 明白了焦距长度，焦距会对图像大小的影响就很好理解。对于一台全画幅相机来讲，标准镜头(与人眼的透视效果相似)的焦距为50mm。镜头的焦距小于50mm的镜头被称作“广角镜头”——因为相机透过它们成像，摄影师能看获得更宽广的视角。反之，镜头的焦距大于50mm的镜头被称作“长焦镜头”，长焦镜头能把远处的物体放大，但视角却狭窄了许多。 视角是什么? 简单来说，视角就是镜头能拍下来的场景范围，以“°”为单位来计算。让我们举个例子，一支鱼眼镜头可能会提供一个180°的视角，这意味着它可以拍到你面前的一切事物。相反的，一支200mm的镜头，它的视角非常狭窄，仅为12.3°。这样你就可以拍摄一张范围比较小的，包含许多细节的图片。 照片的视角与全画幅的传感器有什么关系呢? “全画幅传感器”被很多影友认为是高级相机的象征，其实它只是一个产品规格参数，这类相机的传感器尺寸大小为36×24mm ，与35mm胶片规格大小相同。这就意味着，你通过镜头所看到的一切事物都可以被胶片或者是全画幅相机拍下来。所以，如果你给一台佳能EOS 5D MarkIII 或者一台尼康 D800上装一支焦距为70-300mm的镜头，那么你实际得到的焦距也为70-300mm，毫无偏差。然而，现在市面上相机的传感器大多数都不是全画幅的，这类相机被称为非全幅相机或简称为APS-C画幅相机。它们所拍到的照片比镜头所提供的焦距范围小一些，这些相机的传感器是将镜头视角“剪裁”之后呈现出来的，拍下的照片仅是镜头所呈现这一区域中心处的画面，所以使用同样的镜头，放在全幅和非全幅相机上，视角是不同的。 这对我拍摄照片有影响吗? 当然有。当你使用同样焦距的镜头拍摄时，非全画幅相机的拍摄视角要比全幅相机小，也就是说视角要窄一些。这在使用广角镜头拍摄风光照片的时候，区别非常明显，全幅相机可以记录下更加广阔的画面。但是，非全幅相机的窄视角对于拍摄野生动物非常有利，使用同样的 你所说的“等效焦距”是什么?
适马35/1.4 DG HSM样张解析
适马35/1.4 DG HSM已经正式在国内发布了，目前欧美市场报价约为899美元。这个价格比不久前佳能发布的35/2 IS USM镜头849美元的价格略高，但比起尼康35/1.4G的1799美元以及佳能35/1.4L的1479美元的国外官方报价要优惠很多。可以说，适马35/1.4 DG HSM是原厂35mm大光圈镜头的有力竞争者，其镜头的各项指标一点不输原厂头，且价格还相对便宜。 适马SIGMA 35mm F1.4 DG HSM镜头 适马SIGMA 35mm F1.4 DG HSM镜头+SD1 适马已将未来镜头产品划分为：Contemporary(时尚)、Art(唯美)和Sports(运动)三条主线。35/1.4 DG HSM镜筒上的字母“A”表明它属于“Art”系列。 适马35/1.4 DG HSM共有五种不同卡口版本，其中包含适马卡口、索尼(D)卡口、尼康(D)卡口、宾得卡口以及佳能卡口。以上产品在销售时搭配了镜头袋以及型号为LH730-03的原厂遮光罩。 适马SIGMA 35mm F1.4 DG HSM镜头光学结构图 该镜头采用含1片FLD镜片和4片SLD镜片的13片11组镜头结构。镜片经过超多层镀膜技术处理，能消除眩光与鬼影。其还配备了9片圆形光圈叶片。 适马SIGMA 35mm F1.4 DG HSM镜头MTF曲线 随着适马35/1.4 DG HSM的发布，适马官网也放出了这支镜头与SD1单反拍摄的样张。下面我们就来看看这支镜头的样张表现。 较小光圈样张
镜头评测 尼康AF-S 18-300
尼康AF-S 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR这款拥有超强变焦倍数的DX镜头刚上市就引起了广大DX党们的热议。显然，这个既有广角又有长焦还带VRII减震技术的镜头是为DX画幅机器一镜走天下量身定制的。18-300的DX头，用于DX机身等效焦距就是27-450mm，这不仅仅是一镜走天下那么简单了，这是一个包含了广角到超长焦的焦段。无论是广角的风光还是长焦打鸟、街头抓拍都是可以轻松胜任的。 但是众所周知的是：就设计原理而言，过大的变焦倍数必然会导致光学素质的降低(这也很好的解释了为什么*变焦头也不如中端定焦的光圈大、素质好)。抱着这样的顾虑，很多对这款镜头非常感兴趣的用户迟迟不敢下手。今日，IT168对这款镜头做了一个全面的评测，不妨请大家跟随笔者的评测来全面了解下这款镜头吧。 手感扎实、操控感不错 尼康AF-S 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR这款镜头是dx格式的，如此大的变焦范围在半幅机身上可以说是一款既有广角又有长焦的实用挂机镜头。 尼康AF-S 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR 装机图 这支镜头外形看上去非常紧凑，但当真正拿起来的时候才发现它的分量——重量约830g，长约120 mm(从镜头卡口伸出的延伸段)。即便是接上体积重量都比较大的D800也显得头重脚轻，更遑论DX画幅机身了。 尼康AF-S 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR 前镜 尼康AF-S 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR拥有77mm的口径大眼睛很亮骚，同时也会让人觉得其光学素质有保障。不过如此大的口径使得其配套的滤镜价格也上去了。 伸缩式设计 镜头采用了伸缩式设计，这样设计的好处就是能极大的减少了镜头收缩时的长度，但相对来说容易落灰，大家在使用时需要比较小心。