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这类渐变一直很受欢迎，不过这可能是第一个手把手教你怎么做出来的教程。效果图：练习重点：这次主要运用到Photoshop中的渐变工具以及图层样式中的渐变叠加，还有液化，那么这里主要就是用来变形的，效果很棒，方法很简单，感兴趣的小伙伴可以做起来。接下来我们就开始学习这种方法吧。步骤一：在Photoshop中新建一个文档。宽度：595 px高度：842 px
Maya反光板揭秘
上次我帖了个金属材质心得，发现有不少朋友对反光板不是太清楚，那我今天就来说说反光板为何物及在何时才用。 1，为什么要用反光板呢？大家都知道金属和玻璃具有很高的反光，它们的特性就是反射周围景物，使得它们必须放在一些环境中才能取得很好的效果，如果把玻璃球或金属球放在黑乎乎的房间里那只能看到黑不溜秋一团和上图一样。 （为了更形象，拿个未完成的车做示范） 所以，金属或玻璃类物体要靠环境来出效果。不管你的高光、反射调得多大，没有环境，就是一坨X。从上可看到，在3DMAX场景中，缺省背景色是黑的，如果周围没有环境而只做个简单的地板，那渲染出来肯定就不会有好效果。在一些商业摄影中，往往是在室内作业，只有个纯色背景布，所以为了衬托出金属和玻璃那华丽的反射和迷人的线条，就采 2，反光板是什么？好象说了半天还是有朋友不明白反光板到底是什么样的？其实就是一块板，可以把它想象成一块纸板，很大很大，而且自身会发出明亮的光，而且平行于地面，悬挂在物体的上方。说得更简单就是你家有一个发光的天花板，那就是反光板。在3DMAX里，可以建立一个PLANE物体或一个无厚度的BOX放置在物体上方，材质用自发光就行了。它的存在并不是为了直接渲染出来，而是通过物体的反射能看到它，利用它在物体上的倒影来衬托出物体的玲珑剔透和优美线条。 反光板 3，怎样才能起效果？要满足三个条件：首先，先得让物体有反射，可以在物体的reflection通道添加raytrace，使物体产生真实的镜面反射（如上图球底部的反射）。
Flash制作声情并茂的电子相册
目的：制造声情并茂的电子相册 效果：在一张母女荡秋千的图片中，让秋千动起来，星星眨着眼睛，小草随风浮动，不时传来爽朗的笑声…… 工具：Photoshop 6.0中文版、Flash MX中文版 最近看了一些报刊上关于家庭电子相册制作的相关文章，给女儿和同事们做了几套，制作的过程中，看着那些温馨、喜悦的笑脸，不由心底灵机一动，为何不让它动起来？为何不让它笑出声来？哈哈！那一定有情趣！选取图像 在Photoshop中打开扫描仪输入的照片，用钢笔工具将人物和秋千勾选（小提示：在使用钢笔工具时，按住“Ctrl”键可以修改节点的位置，按住“Alt”键拖动手柄，可以修改贝兹曲线的曲率），修改完毕后点击鼠标右键，选择“选取图像”，为使抠选的图像边缘更加自然，在弹出的对话框中将羽化值设为5，然后“Shift+Ctrl+I”反选图像，点击“Delete”键，将背景删除，将图像存为GIF格式。制作动画 打开Flash MX设置影片属性为352×240像素，每秒25帧。先制作荡秋千动画，按“Ctrl+F8”建立一个名称为“秋千”的元件，按“Ctrl+R”导入前面制作好的GIF图片，再次按“Ctrl+F8”建立名称为“荡秋千”的新元件，并选择“元件（Graphic）”项（在输出AVI格式时可保持元件动画的完整），在第一帧中将元件“秋千” 从“元件库（Library）”中拖出，点击工具面板上的变形工具，调整“秋千”元件的中心到中心线的上半部分（如图1），然后旋转“秋千”元件，在第100帧和第50帧分别按“F6”键建立关键帧，并缩小和旋转元件“秋千”（如图2），分别在第1帧、第50帧点击右键选择“运动（Tween）”动画，在第50帧将“运动加速度效果（Easing）”设为80，点击菜单栏上的“场景”图标，来到场景中，双击时间线上的“图层（Layer）”，命名为“荡秋千”层，将“荡秋千”的元件从“元件库”中拖到场景中，在时间线400帧处按“F5”键（哈哈，就荡四个来回吧）锁定该层。图1 再制作一组眨着眼睛的星星，按“Ctrl+F8”建立名称为“闪烁的星星”的元件，用钢笔工具绘制一个五角星，使星星中间为白色，边缘为透明，辐射状的填充，选择边线，点击“Delete”删除线框，选取制作的星星，按“F8”将星星设为“星星”元件，在“闪烁的星星”元件的第3、第6帧按“F6”分别建立关键帧，并建立运动（Twenin Motion）动画，在第3帧将“星星”元件的“Alpha（透明度）”设为0，再按“Ctrl+F8”建立名称为“群星灿烂”的元件，在1到3层将“闪烁的星星”元件分别拖入不同位置，分别在1至3层的第6、12、18帧上按“F5”键锁定该层。图2 回到主场景中，增加一个名称为“夜空”的新层，并拖至最低层，选择工具面板上的矩形工具在场景中画出一个尺寸为352×240的矩形，在“信息（Inf）”面板中，设置矩形的位置为“x:176，y:120”，以蓝白色线性渐变填充，在300帧处按“F5”，锁定该层。再新建立两层名称为“星星一”、“星星二”的新层，分别在第1、第3帧，将“群星灿烂”元件拖入（也可多建几层，设置不同的大小和透明度，使星星有远近、虚实、交互闪烁的效果），当然也在第300帧处按“F5”。根据上述制作步骤，不难制作出随风浮动的小草，注意要选择形状变形（ Shape）动画啊。再将小草拖到场景中（如图3），播放几遍，把每个层的元件进行调整，使动画运动自然。
构图难题
如今的数码相机已经几乎无所不能，但是选择拍摄对象以及构图，仍然是摄影师的责任。构图能够成就一张照片，也能毁掉一张照片，正因如此，我们必须要了解如何正确地构图。即使是最稀松平常的事物，只要拍摄的方式得当，也能成为一张精彩的作品，但是往往因为构图不佳毁了它。常见的问题包括：主体在画面中太小、背景单调无趣、主体位置过于正中或是拍摄角度不恰当。 只要在按下快门之前稍微思考一下，这些问题就能得到避免，而你的照片也会因此脱胎换骨。 如何提升构图 获得最佳构图的顶尖诀窍。 1.构图取景摄影教程 尽量靠近被摄对象以避免出现过多的空白区域或者环境杂物。这能够增加画面的视觉冲击力，并且让观众的注意力集中在主体上。也不妨尝试将主体放在画面的一侧，或者三分之一处。 2.选择角度 以站立姿势来拍摄往往并不是最佳的拍摄角度——尤其是对位置较低的拍摄对象而言。一般来说，最好在与拍摄对象等高的角度来拍摄。如果拍摄对象是人或者动物，与对方眼睛相平的高度最佳。
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拍摄小物品技巧
拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家俱、绘画以及类似的物品，不仅对保险等行业有用，而且对富于创造性的摄影家，也是一种饶有趣味的工作。 器材的选择 首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。 摄影技巧 如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。 广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。 拍首饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。 用光
【作品赏析】用镜头完成孩童的心愿
对于患有肌肉萎缩症的孩童来说，走楼梯、投篮球、玩滑板、潜水、跳舞，都是遥不可及的梦想，摄影师 Matej Peljhan 决定利用摄影，来完成患有肌肉萎缩症孩童的小小心愿。不使用大量后制，也没有运用大量的摄影技巧，只需发挥创意巧思、改变一点拍摄角度，就能完成感人的作品。 单纯的影像，也能实现他人的小小梦想。来自斯洛维尼亚的摄影师Matej Peljhan，就透过镜头完成一位小男孩的小小梦想，并拍摄一系列命名为「小王子」的影像作品。 ▲图片来源：mate.1x.com ▲图片来源：mate.1x.com ▲图片来源：mate.1x.com 照片中的小男孩叫做Luka，是一名患有肌肉萎缩症的孩童，由于这种疾病让他的身体越来越难以活动，甚至连日常生活的洗澡、穿衣、吃饭都相当困难，他的身体只能进行极小幅度的动作，所以只能借助电动轮椅移动。Luka喜欢在他的电动轮椅上，打开笔记本作画，因此摄影师以笔记本与儿童画册为灵感来源，开始进行创作。 在拍摄过程中，摄影师把一张床当成背景，从高处向下构图，然后请Luka侧躺在上面，如此一来就可以摆出许多姿势，同时用上不同种类的道具，包括篮球、气球、滑板.....等，来表现Luka积极、乐观、勇敢的人生观。
如何拍摄漂亮的圣诞散景
圣诞将至，街边店内都挂上了五彩缤纷的灯饰，这可是一个拍摄散景的好时机。本文展示了31幅精美的散景作品，并告诉你一些散景拍摄的小窍门。 其实拍摄散景的原理很简单，无非就是让那些灯泡失焦，成为一个个彩色光圈。散景与大小和景深有密切关系，因此推荐使用大光圈镜头。 可以让整个画面完全完全失焦，打造朦胧的梦幻效果。 对焦位于前方的主体也是常见的拍摄手法，这样会显得前景清晰并且有层次感。 当然也可以让散景位于前方，形成包围主体的梦幻效果。摄影教程 更有创意的玩法儿是，自己动手制作散景镜头盖，可以发挥创意创造独特的散景图案。
从作品中学习星空拍摄技巧全
夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：F4.0，快门：25秒，iso：5000 1. 拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2. 拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。 3. 拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会影响星星的光芒。 4. 拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5. 拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会干净，不会受到其他光线的影响。 6. 寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧
探索RAW格式的奥秘 新手如何选择使用
使用RAW格式拍照的理由有很多，但是和RAW格式相比，使用JPEG格式也不是完全没有好处。 RAW画质更高，同时提供了更加丰富的后期空间。相机的大多数图像设置，例如白平衡、锐度、饱和度等，都不会直接应用于RAW文件，我们能在电脑上对这些参数进行更加精细的调整。和JPEG文件相比，RAW文件包含的图像信息更多，影调更加丰富。换句话说，RAW文件中的影调过渡更加平滑，即便进行大幅度调整也不容易出现色彩破裂或像素化等瑕疵。这一点对于影调或色彩相近的画面尤其重要。这样的优势并非没有代价，RAW文件的尺寸通常是高画质JPEG文件的三到五倍，所以在相同大小的存储卡上能保存的文件数量更少。 和JPEG文件不同，RAW文件的浏览与输出非常麻烦，必须借助专用转换软件进行。换句话说，在分享或输出拍摄成果之前，我们首先需要将其转换为通用文件格式。这时我们就要面对RAW文件另一个最让人讨厌的问题：我们需要花费更多时间对作品进行调整，而Adobe Camera Raw等软件中层出不穷的设置选项更是给这个冗长的过程雪上加霜。 和JEPG文件相比，RAW文件最大的优点是什么? RAW文件中包含的额外高光与暗部信息能完美重现落日等高反差场景中的所有细节。 RAW文件最大的优点在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节，并且提供了更好的白平衡控制。和JPEG文件相比，RAW格式包含更多的额外信息，所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余。 尽管使用JPEG格式拍摄的照片同样能通过后期处理手段还原暗部细节，但是会造成明显的噪点。使用RAW文件在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质。与之类似，使用Photoshop中提供的高光/阴影工具，我们也能从JPEG文件的高光中还原有限的细节，如果我们使用RAW格式拍摄则能还原更多细节。总而言之，文件中包含的原始信息越多，那么通过RAW转换软件能还原出来的内容也就越丰富。 使用RAW格式，我们还能在拍摄之后任意改变照片的白平衡设置。尽管对于JPEG图像来说我们也可以通过色彩平衡功能左右照片的颜色，但是和RAW在Adobe Camera Raw中的调整结果相比实在是小儿科，而且处理过程还会破坏文件原有的图像信息。 所有专业摄影师均使用RAW格式拍摄，是这样吗? 不完全是。虽说大部分专业摄影师确实使用RAW格式拍摄，但也有不少例外。有些摄影师认为JPEG格式提供的速度与便利相对RAW格式提供的画质而言更加重要。对于体育摄影师和某些新闻摄影师来说就是这样，因为他们需要在极短时间内完成照片的拍摄、编辑和上传。
DIY自制真皮复古相机套
众所周知，现在打着复古旗号产品的价格一般都不会很亲民(感觉什么东西加上复古二字，价格就会翻倍)，更别说还要再多买一个真皮复古皮套了。然而这正是DIY的好时机。利用普通的档案袋做框架、再加上一些废弃的丝布以及皮革边角料，就能打造自己的复古皮套喔! 首先在一块纸板上描摹出机身大致的形状，并裁剪出来作为底板。按照这块底板再多做几块。 用A4纸和铅笔在机身上折叠出机身形状，描摹出草图 用普通档案袋按照草图进行剪裁，多裁剪几份，用胶水粘起来增加强度，皮套的框架就基本完成了。当然也可以换一些更耐用的材料。 利用废弃的丝布做相机皮套的内衬 找一些皮革边角料，依然按照A4纸上描摹出来的草图进行剪裁，然后粘贴到皮套的框架上。 使用坊间买来的麂皮皮带收边 完成啦!
摄影常识基础：曝光锁定与曝光补偿
当摄影场景明暗、反差变化很大，例如逆光状态下，该怎么有效控制测光值呢?这时我们可以运用相机的「曝光锁定」功能，将测好的曝光值固定起来，这样子无论怎么改变构图、改变拍摄角度，都不会被外来光线给影响。本篇文章就为大家介绍，如何正确运用、操作曝光锁定与曝光补偿功能。 什么是曝光锁定按钮 曝光锁定，顾名思义就是锁定某一个点的曝光值。如果在想要表现的画面中，主体并不在中心点，可以先对准需要表现的主体进行测光，并使用曝光锁定功能锁定对主体测光的资料，最后根据自己的想法，重新构图，对焦后按下快门按钮拍摄。 需要注意的是，在使用权衡式测光时，曝光锁定的是合焦的自动对焦点的测光结果。使用*重点平均测光、点测光和局部测光时，则锁定*对焦点的测光结果。半按下快门键针对被摄主体对焦、测光，再按下机身背面的按钮即可锁定曝光值。 按下相机上的曝光锁定按钮。 曝光锁定的操作要领 在人像摄影中，常常对准人物的脸部准确测光，配合曝光锁定功能，避免人物曝光受到周围环境的影响。用微距镜头拍摄昆虫和花卉，由于被摄主体常常很小，并且很容易受周围环境的影响。因此，也需要配合曝光锁定功能主体精确曝光。在拍摄明暗反差非常大的风景时，正确地选择测光点，配合曝光锁定功能是有效避免曝光失误的关键。以Canon EOS 5D Mark Ⅲ为例，设定和使用曝光锁定功能的方法如下。摄影教程 针对主体测光对准想要重点表现的主体，半按快门按钮测光，观景器下方显示光圈和快门值。
z影白平衡的创意应用
白平衡是相机进入数码时代之后才有的功能，在相机上一般以WB按键出现。正确调节白平衡不但能够让照片忠实于色彩，而且巧用白平衡还能够得到意想不到的创意效果。今天IT168从零开始学摄影就带着您实战白平衡!要了解白平衡先得了解色温的含义。色温是衡量颜色的物理量，把“绝对黑体”加热到某种颜色时所对应的温度即色温，单位是开尔文。在日常生活中，某个物体的颜色并不是一成不变的，在不同的光照情况下其颜色会发生相应的变化。为了正确界定颜色，就需要有一个标准，我们通常所说的物体颜色，都是在白光照射下的颜色。因为日光与白光的色温基本一样，摄影中用日光来代替白光，作为标准光源。这里所说的“日光”是指晴天室外正午、不含紫外线的光线，色温是5500K左右。 白平衡就是针对不同色温条件下，通过相机内部调整还原物体本来的颜色，以达到更接近人眼的视觉习惯。白平衡可以简单地理解为在任意色温条件下，相机镜头所拍摄的标准白色经过调整，使之成像后仍然为白色。摄影教程 现在我们来看看常见的场景色温： 烛光的色温大概是1900K。白纸放到烛光下就是橙黄色的。 家用白炽灯的色温大概是2800K。白纸放到白炽灯光下就是黄色的。 日光的色温大概是5500K。白纸放到日光下就是白色的。 频闪灯的色温大概是6000K。白纸放到频闪灯的闪光下就会特别白。 白色荧光灯色温大概是7000K。白纸放到白色荧光灯下就是白色偏蓝的。
佳能专业服务人员教你如何取下卡死的滤镜
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10个超强技巧 让你轻松搞定手机拍摄
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