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精选国外非常吸引人的旅游门户网站设计欣赏
其实酒店和旅游类的网站最能体现多媒体内容和文字的搭配技巧了，这类网站通常需要营造氛围，展现美感，体现吸引力，优秀的案例比比皆是。今天我们就来看一组优秀的案例。现如今的旅游和酒店类网站设计的越来越带感了，壮美的风景和精致的界面融为一体，优质的服务和梦幻般的界面让用户在网站中流连忘返。这些网站以惊艳的图片和视频立足，配合以突出的现代网页设计技术，结合当下的设计趋势，视差滚动、全景图片、响应式布局、动态图片一个都不缺席。这些网站巧妙地将多媒体技术、文字排版和特效平衡为一体，为用户提供了身临其境的体验。>Pygmy ElephantPygmy Elephant 是一个旅游机构，网站为用户提供了逼真而难忘的视觉体验。其中涵盖的多媒体类型丰富，通过丰富的视觉体验鼓励游客踏上旅程。网站使用了视频背景，漂亮的图文混排，精致的交互细节。>Cruise Me为了让项目效果突出，设计和开发团队使用了诸多先锋的技术。当用户打开网站的时候能够看到首页上交互性极强的地图，每个地标都能够为用户提供丰富的信息以便浏览和了解。再向下，用户可以翻看不同主题不同旅游项目的卡片，有目的和针对性地了解具体信息。整个网页的设计友好而令人愉悦。>Bird Luxury Travel PR
PHOTOSHOP绘作逼真蕃茄
4.画个大椭圆，羽化20，反选，增加亮度30。 5.取消选择后，用加深和减淡工具处理周边，上面和两边减淡，底部加深。使用加深和减淡工具的时候，需要不断的尝试，这时最好给图像做个历史快照，或是复制一层来做，这样便于修改，涂抹时次数是很多的，不一会就数十次了，在历史记录中可恢复不了。 6.蕃茄有几个瓣，现在来做这几条陷下去的纹。画个椭圆，用选择-变换选区旋转和移动到适合的位置，羽化1，在凹纹的位置用减淡工具檫。 7.反选后用加深工具檫。 8.同样方法做出余下的陷纹。观察整体，再对局部作一些加深增强立体感，可加轻微杂色，数量约1。 9.给这个层命名“蕃茄”，新建一层，在上部画个小椭圆，羽化3，填充灰白性线渐变，将图层模式设为“颜色加深”，作为蒂部位下陷的暗调。向下合并到蕃茄。 10.新建一层，命名“茄蒂”，用钢笔仔细钩出蒂的形状，填充绿色（46/77/27）。 11.绘画实物时，离不开我们的好帮手――加深和减淡工具。刚接触时，我也是极为头痛的，它们不象图层样式那样，调节参数就可以得到效果的，不容易掌握。但只要经过耐心的练习和尝试，你会发觉它们实在是可爱极了。处理茄蒂时可用钢笔辅助钩出叶瓣，也需要载入茄蒂的选区，用轻移、旋转、羽化、反选等动作来得到我们需要的工作选区。完成后加杂色1.5%。
Photoshop打造斑驳压纹镂空文字效果
简 介】 利用PS可以打造出各种各样奇特的文字效果，下面我们来制作一款压纹镂空文字…… 先看一下效果： 效果图 制作工具：Photoshop CS 制作过程： 1、新建一个宽度为100像素，高度为100像素，分辨率为350像素的文件。 2、新建图层1，单击工具箱中的“自定义形状工具”，在其属性栏中单击路径按钮，并在形状下拉面板中选择五角星图案，然后在窗口中拖拽创建一个五角星路径，如图01所示。
自己动手用Dreamweaver制作活动菜单条
用QQ聊过天的朋友都对它的自动隐藏窗口功能爱不释手，它可以使窗口显得清爽整洁而且富有动感，笔者的几个朋友都想在自己的网页中加入类似的东东，经过共同摸索发现用Dreamweaer就可以实现这种效果，下面我们通过一个活动菜单条的制作来看看吧。 第1步：制作菜单外貌 图1 在Dreamweaer中新建一个文件，绘制一个层，在该层中插入一个表格(如图1)，对该表格进行修饰，然后加入菜单项并建立各项的超链接，为了去掉超链接的下划线，可以编辑超链接的CSS样式，在CSS样式面板中通过CSS选择器将“Link”和“Hover”的“Decoration(装饰)”均设置为“None(无)”，将“Hover”的“Color(颜色)”设置为红色，最后将设置好的样式应用到各个菜单条中(可按“F12”键预览效果)。 第2步：设计菜单的动态效果 1、选定层面，当鼠标变成“十”字形时按住左键将层面拖动到页面右上角(使整个菜单条完全露出但上边缘正好靠拢页面上边界)，在窗口菜单中打开时间线面板，选定层面将其拖动到时间线上，Dreamweaer会自动产生一个长度为15帧的动画对象，拖动该动画对象的最后一个关键帧到第30帧，将其长度设置为30帧。然后在第15帧处单击右键，在弹出的快捷菜单中选择“添加关键帧”选项插入一个关键帧，并将层面拖动到适当位置(如图2)。在时间线窗口中的第15帧处再次单击右键，在弹出的快捷菜单中选择“添加动作”，为该帧添加一个交互行为，Dreamweaer将自动打开行为面板。单击行为面板中的“+”按钮，从弹出的菜单中选择“Timeline/Stop Timeline”，打开“Stop Timeline”对话框，选择“Timeline1”后单击“确定”按钮关闭该对话框。交互行为的事件为“onFrame15”，动作为“Stop Timeline”，这样当时间线运行到第15帧时，动画将停止播放，这样就实现了菜单条弹回的功能。图2 2、用同样的方法在时间线的第30帧处也添加一个“Stop Timeline”的交互行为，这样就实现了菜单弹出的功能。添加了这两个交互行为后，在时间线窗口的相应帧上面都出现了一个蓝色方块，它代表一个交互行为。选择“自动播放和循环”复选框，使动画能够自动循环播放(如图3)。图3
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方便你在公众场合拍摄的6个秘诀
要在公众场合例如人来人往的街道上拍摄，对于很多人来说都是既困难又害羞的，怎样才可以更容易进行拍摄?来自网站 Photography Talk 的建议，很值得我们参考呢U 1、保持低调 不要带备那些笨重的工具，这样人们从远远已经想找避开你的路线。现在很流行的无反相机、怀旧外形旁轴相机，都很适合进行街头摄影。如果你是用智能手机也是可以的，甚至有些 app 可以让你在拍摄时，暂时关闭 LCD 屏幕，减低滋扰。 2、随身带着作品 用上例如 iPad 的工具，把你的摄影作品随时展示给怀疑的人看，让他们知道你不会把他们拍得差啊。 3、带上卡片 一张实体卡片会带来不可思议的效果，不论你是在卡片写上你的摄影师称号，或是把你的摄影计划展示出来，白纸黑字永远是一张很厉害的通行证。 4、查询小问题 要让被拍摄的人放下戒心，最好的方法莫过于建立一个最基本的临时关系，例如向他询问方向、时间之类，「陌生」是最令人起戒心的元素，不过一旦有了沟通，甚么都易办得多。 5、分散注意力
5步让你拍出不一样的雾凇
雾凇，又称树挂，是北方冬季有雾的早晨常见的自然景观。雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。 如何拍出不一样的雾凇呢?看我们下面的教程吧。 一、把握好时机 晚上江面雾气腾腾，第二天清晨为最好拍摄时机，雾凇一般保持在日出后的2个小时左右。拍摄雾凇，要提前做好准备工作，天明时赶到拍摄点，待光线合适时抓紧时机尽快拍摄。 雾凇岛付永海 作品 •凌晨4、5点的雾气初起 凌晨4、5点时，雾气已开始弥漫开来，太阳还未升起，能见度也十分低;很多影友或许会问：“这时能拍片儿吗?”其实，每一种恶劣天气都能成为摄影师获得好作品的绝好时机。这时，不要轻易放弃了你拍摄雾凇岛的机会。 •6、7点钟的朝阳徐升 清晨6、7点钟，浓雾已经慢慢地散开，太阳也给雾凇岛带来了不一样的光辉;这个时候的太阳角度很低，光线几乎是从你眼睛的平视角度照射过来，为了解决这个问题，我们需要把太阳放在画面中合适位置，且注意避开太阳导致的镜头眩光。 多艺摄影 作品
【手工课时间】DIY钢丝棉拍出流星雨式光涂鸦
如上图这种极华丽的光涂鸦作品，在外国是颇流行的创作，虽然在香港这种人多挤逼的地方，就不建议这么做 (甚至可能是犯法?)，但是也值得我们去了解，到底他们是怎样拍摄出来的。 注意安全U 1) 穿上保护衣物、长袖、长裤，甚至戴上帽子，不要使用喷发胶。 2) 戴上护目眼镜，有需要的话把雨伞也用上。 3) 让相机远离火花，甚至替镜头加上保护滤镜。 留意选购钢丝棉，不要用厨房的钢丝刷，越多「0」越好，即是烧出来的火花越多，但又不会过强。 (一) 材料U打蛋器、嵌、钢丝棉、铁线、打火机、雨伞及其他安全措施。 (二) 将钢丝棉剪出 4″ x 8″ 大小，然后用手把它拉阔到 8″ x 8″，让更多空气进入，有助完全燃烧，最后塞进打蛋器内。 (三) 用铁线系起来。 (四) 选择最合适的拍摄地点，附近要完全没有可燃物品，而且也要远离人群和车辆等，准备好就可以燃点钢丝棉再转出火花。
实例教你构图拍好冰雪世界
冰雪都是白色，如果想要让照片反映这种白色，通常我们会在正常测光后增加一定的曝光量才能做到。如果没有增加曝光量，白雪往往会呈现灰色。在拍摄冰雪时要善于运用天空和周边景物的不同颜色，如天空的蓝色、被太阳光照射的水面、冰面出现暖暖的黄色或红色，不同的颜色会给人带来不同的情绪。因此我们在拍摄冰雪时可以根据自己的心情和想要的意境，选用合适的曝光量以及合适的色彩组合。 雪景在阴影下一般呈现出蓝色，利用这个原理，你可以在黎明前支好三脚架，让相机进行长时间曝光就可以拍到迷人的蓝调照片。有种说法认为蓝色象征着权威、贵族;另一方面，蓝色又是一种寒冷、悲伤的颜色。它总是和忧郁、神秘联系在一起，谁又能说颜色不能象征感情呢? 无论你拍摄何种主题的照片，摄影的构图始终至关重要，冰雪也不例外。时刻都要清楚你想表达的主题是什么?你的影像是否有和谐的构图，是否有节奏，色彩、空间和情绪是否平衡?主体的位置与影像其他部分的关系是否合适等。这些都是你需要透过相机取景器应该思考的问题。 实战解析part1 图例一 创意解析 一片笔直的树木在大雪的映衬下越发精神矍铄，这片生长在内蒙塞罕坝的冷杉林就像英勇的战士，通过干枯的树干和枝干传递着坚强和力量。欣赏者在画面里不仅感觉不到冬的严寒，反而有种令人动容的美好让观者的视线长久地停留。一场暴雪后，迎风的树干上铺满了白雪，原本毫无生机的黑色枝干变成了一半黑一半白，没有完全被雪盖住的地方又呈现出灰色，素描般明净的黑白灰色调使层次感分外强烈。斜射的阳光透过树枝射下来，一个个小光斑活跃在雪地的地面上，让严冬的氛围一下子变得轻松。作者通过简洁的构图，简单的场景展示了部分事物对冬天的另一种态度。 构图分析 单一的横线和垂直线相结合的构图更加突显冷杉林的坚强性格。除了阳光透过树枝洒落在雪地的小光斑呈现出白色以外，画面中大部分是雪天固有的蓝色，树干坚硬的黑色一条条规律地呈现在眼前，更显洁净和清冷。树干的高度并没有贯穿整个画面，而是让地面留出一部分雪地，再加上简洁的颜色，使画面变得透气、有纵深感。 实战解析part2
3技巧教你在浓雾天气下拍大片
浓雾天气下拍摄是对我们影友的一个考验，如何让这样的天气成为画面中美丽的风景?接下来让我们一块儿来看看雾凇岛上最实用的三大拍摄技法吧! 选择合适的衬托物 选择合适的衬托物 我们在拍摄雾气中的雪景时，一定会发现画面平淡这个问题，如何去改变呢?需要我们第一时间解决的就是画面上衬托物的选择。冬季雾凇岛由于冰雪漫天，所以整个世界可以说是银装素裹，分外妖娆;可是如果在拍摄时我们只记录下这些所看到的几乎相同的色调、光影，那这幅图片在什么地方能有所突破呢?例如右图，试想我们将前景上深蓝色的湖泊移除，换上一片跟中景雾凇和岸边色彩相同的灰白色，这幅作品是否就没有你现在所看到的这样富有层次了呢? 想要突破现有的水平，首先就让我们从构图出发，在对缺少光影，且色彩单一物体进行拍摄时，考虑带入更多不同的色彩，为画面增添生气和一些富有变化的层次感。 使用大光圈 使用大光圈 使用大光圈 摄影教程 拍摄浓雾迷茫的场景，我们通常用胶片比较能表现出丰富的画面层次，使照片呈现动人的魅力。由于是在雾天拍摄作品，远处反差的消失通常会使作品富有一种别样的气氛，同时会出现一些让人意想不到的生动色彩;如果我们在拍摄雾凇岛时，尽量使用较大光圈，用一些物体作为前景，以便更加突出表现由近及远的深度透视感。 增加曝光补偿 增加曝光补偿
拍山峰的4个用光构图技巧
拍摄壮丽的山景时，只要能掌握平衡的构图原则，再加上最能表现出山岳形貌的光线角度，很容易就能拍出气势如虹的山岳风景照。 活用镜头特性，表现山峰重点 Canon EOS 5D Mark II + EF 70-200mm F4L IS USM的120mm端。光圈F/10, 快门1/500秒, ISO 100, 光圈优先模式, -1eV, 自动白平衡,RAW转JPEG Canon EOS 30D + SIGMA 17-70mm F2.8-4.5 Macro的17mm端。光圈F/9, 快门1/100秒, ISO 100, 光圈先决模式, 自动白平衡, RAW转JPEG 在拍摄山峰美景时，一般要搭配适当的前景，背景则通常是以天空、云或雾为主。建议善用标准变焦镜的不同焦段，广角端能呈现出远近距离感，也有风景的整体感，适合拍摄大景;长焦段可以拉近远处的山头，适合表现远山的魅力，但较难表现风景的广阔感。 山的颜色对比 Canon EOS 30D + SIGMA 17-70mm F2.8-4.5 Macro的17mm端。光圈F/9, 快门1/100秒, ISO 100, 光圈先决模式, 自动白平衡, RAW转JPEG 善用光线、地貌与植被的色彩排列组合，可以让山岳摄影的画面呈现更为丰富。这张照片是在近午时分所摄，利用太阳位置接近天顶时的顶光，为前景结霜的竹林补光，使竹丛显得较为明亮;而作为远景的山脉也因侧逆光的关系，颜色显得较深黑。强烈的明暗颜色对比之下，让此山看起来更雄伟挺拔、险峻。拍摄时，将山友一并入镜，点出漫漫登山路线如何一路攻上顶峰，更显得此行艰辛，画面难得生动。 控制曝光的技巧 拍摄山景时，高山气候瞬息万变，尤其是以云雾与光线的变化最大。因此在天气多变的高山上，应随时做好曝光补偿，确定正确的曝光值，才不至于拍得事倍功半。一般拍摄有云雾的画面时，曝光量应该适当增加EV值，才能取得最佳曝光表现，建议加0.5~1EV值比较适宜。当云层打开时，为保留更多蓝天的颜色，宜减0.5~1EV值，避免天空及白云过曝。
5技巧避免模糊提高成像质量
在室内进行手持拍摄时，常会得到因室内光线不够明亮而模糊的作品，该如何控制手持情况下的相机晃动呢?现在就跟我们一起共享5个方法吧! 图片来源于网络 我在屋里拍摄这样的画框时，没有使用脚架，而是用手持方式拍摄。由于屋内的光源只有头顶上那盏不太明亮的小吊灯外，就实在没有让环境光更亮的方法了。首先我不使用闪光灯，用1/6秒的快门速度拍摄了左边的那幅照片。如果没有脚架的支撑，用手持方式在这样的速度下拍摄实在是够呛!接着，我将快门速度调整到了1/80秒，基本上手持引起的晃动问题就解决了，图像也较为清晰。在平时的光线不理想情况下该如何控制手持相机带来的抖动问题呢?我在这里有这样几点小经验! 使用大光圈镜头 室内拍摄的光线限制下，我们常常会因为无法得到充足的光照而不得已开大光圈，放慢快门速度，但如果要在这样的情况下选择手持相机拍摄，那么我们的最好方法就是用一个大光圈镜头，它容许进入更多的光线，这样可以有效避免较慢速度下的快门导致的图像不清晰。 提高快门速度 使用更高的快门速度可以解决你的手持抖动问题，但进光亮却不够了!这时候，我们该怎么办呢?如果要舍车保帅，那么我们首先需要保全的就是图片的清晰程度，这时可以调高ISO的数值，ISO400 - 800是不会过于影响图像质量的。 寻找固定支撑点 很多不正确的手持相机姿势都是影友中最常见的姿势;一个小小的动作就会让你的失去清晰的图像。室内的手持拍摄时，以借助柜子、窗框等固定的物体作为手肘的支撑点，让手臂不会因长时间托举相机的疲劳引起晃动问题。 让拍摄空间更加明亮
7项新手必学的人像构图
当我们开始摸相机，就听到有人说构图这两个字! 一开始我也不清楚到底构图是什么，就买书来看，从相机模式P档 Av 档Tv 档M档这些都不懂。到后来我终于领悟到了构图的奥意，那就是不管你怎么构图，只要你呈现出来的照片让人家知道你在拍什么?并且看起来舒服就可以了! 是不是很容易?但是看起来容易拍起来又不是这么一回事。下面给大家介绍一些不走寻常路的构图方式。 首先第一点“让人家知道你在拍什么”并不是把人物摆中间或是把人头拍的大大的，这样拍是很容易让人家知道你在拍什么那是没错，但是，永远都拍这种照片你不觉得无聊吗? 第二点“看起来舒服”如果你没有尝试过各式各样的拍照方式、构图方式、呈现出风格，那你又怎么知道怎么样的照片人家看起来舒服? 所以还是要多做功课，把各式各样的构图、拍照方式都尽可能的去尝试，多看别人的照片，自己多摸索，才会找到适合自己的风格，以下我就列个几个我自己常用的构图，附上图片说明比较清楚。 1、井字构图 井字构图 井字构图 这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。 2、*构图 *构图 一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔" 我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
好的构图让你拍出完美日出日落
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。 日出日落――经验之谈 春、秋两季较为适合拍摄日出，日出的时间相比夏季较晚，并且云层较多，可增加画面的效果。如果条件允许的话，野外是拍摄日出的最佳地点。为了突出日出或日落时分云层的色彩，应针对最亮的天空进行测光，以获取曝光参数。 但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳，利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受，达到“天人合一”的效果也很好。 颜色的实质是人的视觉对光线的反应，物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调，当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时，就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体，来表现你独特的感受和心情，不失为拍好照片的办法之一，值得好好掌握。 地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空，造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部，此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中，天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。 1、关注重点：太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等 2、常用相机、镜头及附件：单反相机、16~35mm;10~20mm;70~200mm;100~400mm 镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线 3、技术要领：对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1 挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升 实战解析part1
关于对焦的那些事
一看到这个题目，可能很多人都会说，这么基础简单的问题还需要拿出来说么?不就是半按快门就好了么? 对焦是很容易，但是真正灵活使用，达到随心随意的地步，里面还是有很多学问的。无论是对于新手还是老手，这个题目都可以做更深层次的探究。 一般意义来讲，一张好照片清晰是基础。那么，怎么才算是对焦成功呢?简单来讲，在取景器中被拍物体呈现清楚的状态就算是对焦成功了。但要知道，单纯的对焦成功与精通对焦之间，还有很远的很长的路要走。 清晰=对焦成功? 清晰or模糊如何界定 无论相机功能再完善，结构再复杂，在目前的科技水平之下，都需要光线的折射与汇聚才能完成对焦。所以光线对于对焦很重要，无论是夜景还是弱光环境，对焦都会相对困难。根据对焦的原理，我们可以把被拍摄的对象想象成由很多很多层拼接而成，对焦过程是将若干层中的某一层清晰呈现，与此同时，无论是这一层前面的，还是后面的都非最清晰的状态呈现。 单点对焦与多点对焦的区别 简而言之，单点对焦可以突出主体的清晰度;多点对焦可以保证在相对区域内保持一定的清晰度。 对焦与景深搭配作用 对焦点的选取也会影响构图 摄影教程