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PhotoShop使用滤镜制作五彩的梦幻背景
效果 1.新建一个600px * 600px的文件背景填充为白色，执行菜单：滤镜 > 纹理 > 颗粒 参数设置如图1,确定按字母键“D”，把前背景颜色设置为黑白，再执行菜单：滤镜 > 像素化 > 点状化，参数设置如图2，效果如图
AutoCad文字的创建02
实例说明 1. 在AutoCAD中有两种方法来创建文字对象，其中之一为创建多行文字命令，该命令的调用方式为： 工具栏：“Draw（绘图）”→A 或“Text（文字）”→A 菜单：【Draw（绘图）】→【Text（文字）】→【Multiline Text…（多行文字）】 命令行：mtext（或别名mt、t） 调用该命令后，AutoCAD将弹出“Multiline Text Editor（多行文字编辑器）”对话框，下面分别介绍其中的各项功能： ? “Character（字符）”选项卡：如图10-9所示，在该选项卡中除了可以进行一些常规的设置，如字体、高度、颜色等，还包括其他一些特殊设置，如： (1) “Stack/Unstack（堆叠/非堆叠）”：当选中的文字中包含有“^”、“/”或“#”三种符号时，该项将被激活，用于设置文字的堆叠形式或取消堆叠。如果设置为堆叠，则这些字符左边的文字将被堆叠到右边文字的上面，具体格式如表10-1所示。 表10-1 堆叠的类型 符号
PS制作个性文字签名
教程部分新建一个460px * 260px的文件，填充颜色：#F2F4DF,然后把打开素材1，直接拖进来，按Ctrl + T 适当的变小，放好位置。选择菜单：图像 > 调整 > 色相/饱和度 参数设置如图2，然后把图层混合模式改为“正片叠底”,同样的方法把素材2拖进来变小放好位置，择菜单：图像 > 调整 > 色相/饱和度 参数设置如图2,把图层混合模式改为“正片叠底”,效果如图3,其他部分教程参考图1。<图1> <图2> <图3>
新手如何获得稳定准确的曝光
我们的读者山姆(Sam)在尝试使用不同的快门速度进行拍摄时，总是很难获得稳定、准确的曝光，我们将帮她解决这个难题。 读者求救： 从准确曝光到创意曝光 我刚刚买了一台单反相机，在拍摄风光时，我开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但是，我发现自己始终很难掌握快门速度、光圈值以及感光度这三者之间的关系。对此我真的很沮丧，因为我很清楚我想要的效果是什么，可得到的照片总是不如我所愿。 《进阶教练》的建议： 要彻底搞明白曝光时间是很困难的事情，你要搞懂快门、光圈和感光度是如何彼此影响、相辅相成发挥作用的。如果想要充分地掌握画面表现的主动权，就必须了解这一切。山姆的新相机佳能EOS 600D提供了丰富的控制选项，这让刚刚开始接触数码单反相机的她颇感迷惑。从全自动模式到手动模式，她尝试了很多不同的曝光模式，但对于其中的各个具体参数和选项，她并没有真正了解该如何使用它们，以及在哪些时候应该使用它们。 当拍摄自己最喜爱的海景时，山姆很清楚，她需要将曝光时间设置得长一些，才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化，但是在慢速快门下，她很快就发现很难获得正确的曝光。她遇到的最大障碍，便是在手动模式下进行长时间曝光。因为需要设置的项目太复杂了，以致于她不知道该怎么去平衡光圈、感光度和快门速度，以及她所想要的虚化效果。 诊治方法 1 使用曝光补偿 当我们到达海边时，我们便开拍摄海岸上五颜六色的海滨小屋。山姆总是在纠结于试验不同的快门速度，于是我要求她先使用相机的基础曝光模式。这样，她能集中精力来了解如何获得正确的曝光结果，而不必纠缠不休“具体的快门速度和光圈值应该是多少”。我让她选择光圈优先模式，并将光圈值设为f/8。
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拍摄常识与拍摄知识
最近看到很多网友很关注人像的拍摄，为了能与大家共同交流与学习所以把我搜集到的一些拍摄知识拿出来与大家讨论，首先先谈一谈数码单反拍摄人像的有利因素。 1 数码拍出来的片子画质细腻无胶片颗粒感，人物边缘细节清晰，便于抠图等后期制作。 2 即拍即看可以更好的和模特交流，调动模特的情绪。 3 在使用闪灯或一些复杂拍摄手法时可以即拍即看，根据情况调整拍摄方法。 4 拍摄数量不受限制，成本从一定的意义上讲可以忽略。 5 从众多资深摄影家处了解到人像最佳镜头推荐85mm或50/1.4或105VR。 下面谈谈半身人像的拍摄注意事项。 1 头部和身体最好不要在一条线上，微小的角度变化也会让画面生动许多。 2 双臂应各有个的姿态，不要成为两条死板的平行线或只是简单地放着。 3 为了使身体挺拔而不僵硬，尽量让模特把重心放在一条腿上。
月亮与月景的一些拍摄知识
中秋就要到了许多摄友可能对拍摄月亮和月景又产生了浓厚的兴趣下面我就说说月亮和月景的一些拍摄知识。 有的摄友在拍玩月亮之后总是抱怨自己拍的月亮一点细节都没有像一张大饼平平的，而他们却忽略了主要要表现的是什么，拍月亮主要表现的是月亮上的脉络.山脉、还有阴影还要拍出它的立体感毕竟月亮是个星球嘛!下面我就说一说拍摄月亮的三点注意。 1 首先要选择合适的天气、时间和地点。一般要选择在天气晴朗的晚上，最好天上没有浮云这样可以拍出清晰的月亮。时间最好选择在满月的状态下，这样可以得到迷人的月色。地点最好选择在郊外或者室内的屋顶上进行，这样可以有效地避免光线和高大的建筑物的干扰。 2 注意精准的曝光。如果使用相机的平均测光，绝大多数会曝光过度，这是由整体光线亮度不够，测光系统提高了曝光系数造成的。为了达到准确的曝光，最好使用点测光，对这月亮的部分进行，这样可以尽可能得到正确的曝光系数。拍摄满月时一般使用100mm的焦距镜头，如果要拍大月亮应使用200mm甚至更长的镜头，不是说标头和广角就不能拍月亮，关键要看作品的创作意图，有些画面月亮处理的很小，反而能创造出特定的意境来。 特别注意;我们在拍摄月亮时会发现其周围有一圈白色的或略带一点色彩的光环，这就是月晕。月晕的拍摄需要较大的曝光量，如果是大环则可用f/4、1秒的曝光量拍摄时最好选用标准镜头。 拍摄半月时曝光量与满月基本相同，较佳的半月照片能显示出一种高雅的境界。 对于拍摄月牙状月亮时注意曝光不能过度，一但曝光过度新月可爱的轮廓就会失去魅力，因此一定要掌握好曝光量，拍清月牙的边锋线。 3 变焦大须注意色散。拍摄月亮尽量不要手持拍摄应使用三脚架。 另外就怎样拍摄有月亮的夜景再说明几点。 1 使用适当的长焦距镜头，选择一个较好的拍摄位置，物体的远景必须开阔，而且月亮必须准确的进入到要求的位置上。 2 使用2次曝光法分别把月亮和夜景拍在同一画面上，拍摄时用一个标准镜头把选好的画面拍摄下来，然后再换上一个长焦距镜头，单独的拍摄月亮。这个方法能够调整月亮在画面中的位置，但要注意月亮与地面景物千万不能重叠。
外拍人像11个小技巧
1、选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了？”。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。 5、拍摄raw文件 这个已经是强调多次的问题了。在你修改白平衡、曝光、锐度等时，Raw文件可以让你保留更多的细节和保持画质。6、带一张灰卡或者灰纸
反接标头也能拍出精彩微距
最近本人的反接作品得到大家喜欢，在表示感谢的同时也想把自己的一点感受写出来希望能和大家一起分享。反接有其可取的一面。因为非单反数码无法接微距头，要想取得好的微距效果很难无外乎加近摄镜和反接，近摄镜因其色散严重估不推荐;反接取得的微距效果可以达到1：1的微距这点可以和5、6千米的百微比了，当然也有很多不足，如拍摄题材较单一，景深较浅，合焦很近，不容易控制，但因其方法较简单和投入不高，能取得这样的效果也可接收。 说明： 1、本人也是门外汉边玩边捉摸 很多地方说的不很科学或有不对的地方请大家指正。 2、反接标头只是娱乐而已，且只能拍摄超微距(这是因为反接后焦点离镜头只有3-4CM才能合焦)。 设计知识资源网： 现在我们动手吧：首先你的相机具备转接桶、和双阳环(和转接桶口径一致如我的是52mm)如一时买不到转接环也可用两个同等规格的UV镜对接还有最重要的就是家里原来的光学单反老相机的标头(一般50mm 1 :1.8或1：1.7 的海鸥或凤凰牌;偶的是在二手市场掏的)，以上这些在网上也可以掏到;好了接下来开始干吧。将双阳环一头接在转接桶上一头连到标头滤镜的螺纹上这样标头反接就成功了。对接好后要将标头的光圈调到最大(因为反接会影响进光量和容易形成暗角)。有的机子反接可能会有暗角的形成，个人认为与转接桶关系较大以避免暗角过大将相机的光学变焦调至最大反接的景深较浅。在大光圈下一般小于0.5cm，为了控制景深，如光源充足将相机光圈调至最小(以当时情况而定但这一点往往很难做到)。 一、拍摄静物(如花、草、水滴等) 1、要有好的光线，而且避免被摄景物晃动，这样好控制曝光因为拍摄时镜头离被摄物体很近所以用脚架可能性很小，手持又不虚曝光最好大于1/200秒。2、光圈最好要最小因为反接景深太浅小光圈有利于增大景深。
如何在夜场派对里拍出好照片
什么时候开始接触拍摄夜场派对的主题呢?第一次的拍摄你遇到了什么问题? 海豚tom (Tom Zhao)：接触夜店派对是一年半前。第一次拍摄有点无从下手，这里包括器材的使用和与拍摄对象的沟通。 记得那次和Leo Zhang一起去的，到现场一个小时都没拍到一张照片，互相退让，最后只好用中长焦在远距离拍。因为距离远，用闪光灯直射，照片发灰发暗，毫无现场感可言，和现在的效果完全不一样。 相片的人物表情都很自然，拍摄时有和他们沟通吗?曾经遇到过什么尴尬的场面? 答：沟通很重要，要喜欢你做的事情，融入环境中。Club里一般分为舞池和卡座两部分，舞池比卡座要好拍。00：00之前可以先进行一些摆拍，00：00之后大家都比较high了，气氛也会更好一些，适合抓拍。(编辑语：具体情况具体分析，一切从实际出发) 当然拍摄对象也有选择的权利，别人不给拍，我也会转移目标。一般先看看哪些是比较open的，因为open一些的拍起来也开心。大部分情况下会有人过来主动让我拍。有时候经常会遇到一些明星。你在派对里的摄影器材是? 答：Canon 5d、40d、EF-S 10-22 USM、EF135/2L、SIGMA 530。 根据环境来选器材。High一点的环境就用超广摆拍、抓拍。很多人多喜欢sigma10-20这个头，但我更偏向canon的10-22。安静的环境，如音乐酒吧，环境光会稍微亮，不喜欢近身去打扰他们，也不适合用闪光灯，就需要一支大光圈的长焦。可以选择85/1.8、135/2，甚至是canon的 200/1.8。夏天的pool party，我用5d+35/1.4L，20d+EF-S10-22USM，20d+70-200/2.8L三支镜头。 光线复杂时，你是如何对焦、测光、保持白平衡?
拍摄出色低角度照片的技巧
低角度拍摄，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。本文就向大家介绍7个拍摄出色低角度照片的技巧。 拍摄低角度照片技巧 注意：虽然简单地向上拍摄也算低角度照片，但这里我说的是要把你的相机放低。 忘记取景器 从低角度拍摄，首先就要接受大部分时间无法使用取景器的问题。很多这类照片的拍摄角度都低到只有青蛙才看得到取景器。如果你的相机有可旋转的LCD屏幕，那就是很幸运了。如果没有，习惯一下用感觉取景吧。 了解焦距 从低角度拍摄最好用广角镜头。对于有1.6x焦距乘数的相机来说10-22mm镜头就很不错。同时鱼眼镜头也能胜任。当然如果你能趴在地上构图的话，也不是不能用比较“长”的焦距，只是这样在构图和裁剪照片上都有难度。另外你也可以试试18-200mm这样的大变焦镜头，可以有更多余地发挥。 理解光圈和景深 低角度拍摄的照片，一般都会在前景、中景和背景上都有内容。所以你要了解光圈和景深的问题。一味地使用最大光圈和浅景深效果也许并不适合。每支镜头都有最佳工作位置，你最好去了解一下。 保持相机水平 在你拿着相机接近地面或其他低位被摄体时，别忘了同时注意相机的水平。做好这一步可以节省你在电脑前调整照片角度的时间。不够水平也许一两次看起来不是个很大的问题，但是如果你想反复尝试这种拍摄，最好一开始就养成好习惯。
国家地理教你轻松拍摄漂亮照片：构图
梅树，中国 Raymond Gehman这幅简洁的作品是三分法则的最佳例图，完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用，而最有力的元素则应安排在分割线的交点位置。这张照片有很多值得称道的地方，但由树和墙面所构成的平衡是最完美的一笔。 提示：把画面中最重要的元素安排在照片*(死亡线)往往是不明智的。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。 露天市场，印度 世界是一个混乱的场所，摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在William Albert Allard这张构图巧妙的照片中，窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一张值得反复品味的照片，相信你每次都会有新的发现。 提示：拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。 巴彦敖包人民公社，蒙古 构图，就是用画框选择画面元素的过程。画框之外的东西，与画框之内的同样的重要。在这张人像照片中，摄影师James L. Standield完美地利用构图平衡了亮部与暗部。整个画面被光分成两部分，其余部分也都得到了完美的平衡。倒影与窗户，左上角的天空与右下角的地面，在这幅构图中没有任何多余的东西。 提示：在构图中，最后要检查一下画面边缘是否有什么不该出现的东西。永远不要仓促行事。花时间仔细检查画面，然后拍下你最想表达的东西。 林荫道，密西西比
国家地理教你轻松拍摄漂亮照片：用光
圣·马丁渠，巴黎 光是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界。但光线并不仅是用来记录影像的工具。Gordon Gahan的这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。 提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 内蒙古，中国 在James Stanfield这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色的柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。 提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 大峡谷国家公园，亚利桑那州 糟糕的天气产生好的照片。最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在Michael Nichols拍摄的这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。 提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功。没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。 牛仔，内华达州
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天鹅，怀俄明州(美国) 摄影师James Blair的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。颜色能使照片具有强烈的情绪。 提示：蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。 鸬鹚 剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在Josh Exell的这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满。 提示：我们都知道日落时的天空具有绚丽的色彩。但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。 纽约市 有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在Jim Richardson的这幅作品中，笼罩在粉红色薄雾中苍翠的*公园正是如此。 提示：糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。 黑狗
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古罗马竞技场，罗马 和其他所有标志性景点一样，古罗马竞技场已经被拍摄过无数次了。但在这张照片中，Heather Perry使用长时间曝光的方法将建筑物虚化处理的效果却是前所未见的。 提示：每一张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。 黑海龟，墨西哥 在William Curtsinger的这张简单的照片中，慢速快门记录下了海龟的运动轨迹，同时瞬间工作的闪光灯“凝固”住了它的身影。结果观众可以通过这张照片感受到海龟划水的运动过程。 提示：使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做后帘同步。 野马，怀俄明 利用曝光时间可以拍摄到肉眼无法看到的景象。这张照片由夫妻二人组Eva Momatiuk和John Eastcott拍摄，让我们以一种新的角度看到了这群野马，它们的马蹄、尾巴和鬃毛都呈虚化效果。 提示：使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何。运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。 铁轨，新墨西哥与科罗拉多界