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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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不要闲置了内置闪光灯
闪光灯是摄影的重要工具之一，在我们购买数码相机时，相机本身往往会有一个内置的闪光灯，这个闪光灯被大家称为内闪。很多初学者在使用内闪的时候发现拍摄出来的效果非常不自然，所以很多人认为能不用闪光灯就不用，其实不然。 暗光场景闪了总比虚了好 闪光灯最大的作用就是在暗处提供光源。当我们在暗处使用相机时，往往会发现快门速度较慢，这样一来就很容易拍出模糊的影像，也就是通常说的拍虚了。 拍虚了往往就是废片 但是很多初学者宁愿拍虚了也不愿意开闪光灯，这是非常不对的。因为对于一张照片的价值来说，最重要的一点评断标准就是有没有拍摄清晰，当然特重大历史事件如果没有其它清晰照片的话，拍虚了的也很有价值，比如萨达姆之死，比如卡帕的作品，这里不做讨论。 暗光场景 闪光灯能够提供光源 所以初学者一定要记住一点在暗光场景拍摄，开闪光灯再不自然也比虚了好。 逆光场景同样要用闪光灯 暗光场景会用到闪光灯，在逆光的时候拍摄同样要用到闪光灯。比如我们在白天室外拍摄人像时，难免会有逆光的场景。逆光场景也是初级摄友们习惯拍摄的，因为模特能睁开眼睛嘛。不过逆光人像往往会造成大黑脸。 逆光拍摄人脸容易黑
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(三)
前两篇相关的教程PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一) PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(二) 负片与正片的混合是很好玩的一个功能。效果实在太多，常见于降低图片反差，高光补色，专色填充，LOMO效果等等。篇幅有限这里就只举几个特点明显的例子。在PS里获得一个负片比较容易，只要把照片进行反相即可。方法如下：图像>调整>反相以下做了一个缩短B通道的样例，实现简易的蓝黄LOMO效果，以四种方法制作，获得同一效果，并加以比较。方法三：用四种方法简单制作蓝黄LOMO效果原稿如下：效果如下：方法A：调整蓝通道的色阶，参数如下：
PS中为自己的摄影作品添加水印的两种方法
小编知道，大家都有一个十分矛盾的心理，拍了很多优秀的片片希望能依靠这么庞大的网络能让全国各地的爱好者一起来分享，但却又担心片片会被直接copy盗用，或者据为己有！ 今天，小编要教大家用Photoshop制作水印，虽然不能完全防止被盗用的可能，但是起码能让那些不怀好意的人没有那么直接，或许他们会嫌去水印麻烦放弃了盗用的念头呐！ 现在，小编要教大家两种不同的水印效果. 水印1： 一）打开PS的界面，新建（ctrl+N），设定文件大小（视自己需要的水印有多大而定咯！本例为300x150，背景为透明）二）为了方便大家能看清效果，所有我暂时多加一层有颜色的背景！完成后把它删掉就可以了 三）输入文字(或者置入自己喜欢的图像/图形)，调整好位置，大小，字体，颜色，透明度等. 本教程只是简单操作示范，没有什么艺术感啦！pocoer们可以耐心设计一个代表自己的logo，以后每张作品都能用得上哦！ （温馨提示：水印一般都是独一无二，有自己代表性的图像或者文字，链接之类）四）把刚刚的颜色背景删除，合并图层! 五）另存为TIF或者PNG格式，因为这两个格式可以储存透明通道哦！当然PSD格式也可以，但文件会比较大！
用一个简单的装置实现纯色无缝背景物品的拍摄
通常产品照片都会使用纯色无缝背景。本文就向大家介绍，只需几样随处可得的简单物品，就能给你的照片提供一个简单的无缝背景。 搭建一个背景所需的东西非常简单。一张尺寸足够的纯色背景纸，一个纸箱，一些夹子即可。 在选择背景纸时最重要的是足够长，才能提供充分的拍摄角度和空间。这套装置可以放在任何一个平坦的桌面或台面上。 如果你没有专用的灯具，也可以利用免费的窗外阳光。不过这意味着一天中只有特定的时间能供你拍摄。在拍摄时应该让光线从物品的左前方或右前方照射。 如果室内光线不充分，最终照片上的产品可能会有一边较暗。解决方法是在另一侧补光。一张白卡纸就可以。 此外还有一些值得注意的地方： 在产品下方放一块可以反光的板，能够拍出漂亮的带反光的产品照。 设置白平衡非常重要，阳光的色温倾向于暖色，还要注意墙面的颜色。 使用闪光灯时需要柔化光线。 下面是一些利用这个简单的装置和阳光拍摄的照片：
黑白摄影技巧
要想拍出一张漂亮的黑白摄影，这是一个非常有难度的任务。我们通常相信，一张好照片就是那些拥有漂亮色彩的照片。不过这里还有其他的照片形式，比如黑白照片、单色照片、红外照片等等。对一张照片来说，除了简单的漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光，而非颜色。 黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。通过练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。下面我们会解释一些常见的技巧，帮助你做得更好。 你需要理解光线的入射角和方向。密切关注光线如何照射主体及反射。下面是在黑白摄影中最基础的考量。 视角 最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。 光量 你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。 光源 理解光源很重要，因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯?光线是否经过其他物体表面的反射? 光线质量
拍下最动人的婚礼纪事
以往的婚礼记录，摄影师大多只会拍下每个仪式的进行过程，而忽略当下人物的情感面，但近几年来，越来越多的新人开始喜欢在婚礼当天，除了形式上的记录外，能拥有一些很有「感觉」的照片，这也让婚礼摄影师在现场不仅要注意流程编排，还考验着摄影师对人物的细微观察功力。 让镜头跟着人 而非人跟着镜头 好的摄影师，是让镜头跟着被摄者，而不是让人来跟你的镜头!举例来说，新人跪下正式开始拜别父母时，每个人的脸部肌肉因为情绪激动而开始稍稍扭曲，使现场陷入一片沉默。这时摄影师便可以最不破坏现场气氛的方式，请父母给新人勉励，再请新人向父母道谢。盖上头纱时，要注意将镜头置于能看到新娘表情的位置;如果新人是跪着盖头纱，不要迟疑，立刻躺下来拍，因为这样由低往高处拍的角度才能带到新娘和父亲的表情，站在旁边拍是什么也拍不到的! 新娘拜别父母时，总是婚礼中最感人的时刻 婚礼中亲朋好友开心的表情，更能突显当天办喜事的气氛 记录家人的情感表达 想要在婚礼上拍到真正感人的照片，就要比别的摄影师更快、更柔软、更拼命!婚礼记录摄影师必须面临拍摄上最困难也最残酷的一点是：流程不会因为你还没准备好，或有突发状况而停止。毕竟我们所拍的，是真实上演的人生戏码!因此除了随时要注意新娘以外，也要观察其它人的反应，寻找可以说故事的感人画面，例如伴娘在一旁边流泪边努力帮忙拉裙摆的神态、新娘父亲默默拭泪的体态，或是捕捉父母跟出门的不舍神情，这些都是能令人为之动容的题材。 捕捉新娘父亲默默拭泪的表情，传达当下依依不舍的氛围 强忍泪水的父亲，让观看者能直接感受到不舍的氛围 记录重要时刻 先拍了再说!
色彩在摄影中的运用
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。 作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。 色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密 作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。 不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。
机顶热靴TTL闪光灯拍摄技巧
如果你希望拍摄出具有专业水准的室内照片，那么购买一台数码单反相机只是成功了一半。要记住，绝不要使用相机自带的机顶闪光灯。你可能已经听说过，使用热靴闪光灯可以极大地提高照片水平，同样这也只是一半。剩下的一半是如何使用闪光灯。闪光灯本身不会产生奇迹，你需要正确地使用它才行。 室内闪光灯技巧(旋转) 首先，从闪光灯的灯头倾斜和旋转功能开始。没有固定的打光角度，这就是机顶闪光灯无法做到的。把闪光灯设为TTL模式。TTL的意思是“通过镜头”(through the lens)。在TTL模式下，相机会评估通过镜头进入的光亮，自动选择合适的闪光灯输出。 把闪光灯装在相机热靴上后，默认下是直接指向被摄体的。我们把这个称作12点钟方向。这可能是最糟的使用方式，会产生较硬的光线，如果模特背后有墙的话就会投下浓重的阴影，有时还会让模特的脸看起来很“平”。 现在，让模特站在左边或右边有墙的位置(墙最好是白色)，然后把闪光灯转向3点或9点钟方向(视乎墙的位置)。现在闪光灯就指向侧面的墙，这样可以营造出漂亮的侧光效果。接着把闪光灯转向6点钟方向，前提是你的背后有一堵墙。这样做可以让光环绕覆盖被摄体，将阴影减少到最小。 室内闪光灯技巧(倾斜) 结合旋转和倾斜功能，可以让闪光灯指向几乎任意角度。利用墙壁对光线的反射进行布光。有时我们会让闪光灯指向墙壁与天花板交接的角落，目的是获得具有方向的光线，使被摄体上呈现出均匀的阴影和高光过渡。 记住，相对光源尺寸越大，光线就越柔和。因为较大的光源会围绕被摄体，减少高光与阴影之间的反差。热靴闪光灯本身体积较小，是一个小光源。通过跳灯反射，可以形成较大光源，柔化光线。因为本文内容限制于机顶热靴闪光灯，故这里不讨论离机闪光灯的使用。使用离机闪光灯，可以创造出更加柔和，更多变的光线。
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1、全身站立时如何拍摄才能表现模特的高挑身材? 对于高挑身材的表现主要就是对人物腿部的表现，尽量选择低机位拍摄，只是低机位的时候对人物脸型的表现不是很有利，所以这个时候要细致的调整人物脸型，控制好腿部的线条走向，特别是小腿部位，可以让两腿交叉，或者一腿踮起靠近另一条腿，正好挡住另一只的小腿，最后还是要根据拍摄时的角度和机位进行调整。 2、半身时如何拍摄才能表现? 半身时主要是对大腿和腰部的控制，扭腰可以让腰部的线条更柔美，然后调整大腿的线条，交叉是一个很有效的办法，这个时候交叉后可以修饰大腿内侧的线条，其实还是一条腿挡住另一条腿。构图在这个时候也很重要，裁切到膝盖以上一点点，让腿还有延伸的感觉。 3、坐式时如何拍摄才能表现? 人物坐下的时候脚的重心可以最大限度的分散出来，可以做更多的动作，我们可以利用这个优势很好的调整腿部线条，让腿更修长，尽量让腿有伸展的状态，收缩会让腿显得堆积，臃肿，不是很好表现。 作品点评：这张照片算是站立，全身表现的代表之一，低机位，广角，显得人物身材很高挑，画面色彩层次也很丰富，构图也很恰当。这个是低机位的要害，就是脸型不是很好控制，显得下巴很宽。其次就是人物面部的光线不是很通透，下巴底下的层次太暗。对于脸型，如果非要表现这样的视点延伸的话，脸可以再转侧，毕竟这时对脸部的表现已经很少了。 作品点评：画面颜色很漂亮，机位，构图也很好。人物姿态太刻意，不自然，主要是右手的动作。表情也不够生动。对于这样的环境可以让人物更放松，自然，或动感的走，跑，跳，或静态的唯美。对于构图，可以再调整一下机位，让远处的树在画面里的比例再少一些，如果实在避不开后面的树，那可以选择低机位，或者用中长焦弱化后面的树。 作品点评：构图，色彩，光线，机位，氛围都很好。如果后面那条腿不要那么高，就快完美了。如果是动态的抓拍，那么在拍之前其 作品点评：昏暗环境的光线把握的不错，营造的氛围也可以，人物是神韵也到位。人物重心有点向右偏移，腿部和手的线条不是很流畅。裙子有点堆积，线条不好。让人物背靠玻璃，腿就可以从右边楼梯伸展出来到画面右下角，腿线条也好了，而且
摄影师教你拍NEW范儿情侣照
一、外景拍摄 1、城市环境 环境：在城市拍摄情侣写真时，一般选择一些现代感很强的都市街景，建筑环境，公共设施等来衬托主体人物。城市的环境较为复杂，人物杂乱并且光线单一，所以我们可以使用外拍灯，热靴闪光灯，机顶闪光等照明器材，在光线的运用上我们可以选择侧光，测逆光把情侣之间的层次拍摄的更为细腻，更有质感，适当的运用一些轮廓光起到修饰的作用，在拍摄时要注意光比的控制保留环境的光线气氛，这样才会自然。 摄影师Kalle Gustafsson作品 Steven Klein作品 拍摄：我在镜头的选择可以选择中长焦镜头为主，这样不仅可以突出环境对人物主体的渲染和烘托，有很强的立体空间感还可以把凌乱的背景虚化，突出主体人物。强调画面的视觉中心。 2、自然环境 环境：以常见的树林为例，在光线的运用上，我们要注意在树木较多时光线的灵活运用，一般情况下要带上辅助光源便携式闪光灯还有反光板，因为植被的覆盖比较茂密，自然光线就会比较阴暗，这时就需要我们临时的补光或者反光，在视野宽阔的环境中，我们要选择合适的时间段，一般要避开中午顶光的时候，在光比的控制上要注意拍摄的主题，如果是唯美纯真风格的情侣照片，那么光线的对比就不要太强烈，可以以自然光的效果为主。 美国摄影师Max Wanger作品 美国摄影师Max Wanger作品