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法国设计师菲力浦B斯达克
小到牙刷，大到建筑 法国设计师菲力浦·斯达克（phlllipe starck）是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。 他的作品涵盖了建筑、室壬杓啤⒒车、家电、家具I域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托，一直到餐要、宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显F出对细节的同样执着。 艺术经历 Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是S track童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。 其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。 真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。 幽默与设计 像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模印
关于“层”定位的问题的解答
一. 常出现的问题 当你的表格选居中的时候又插入了层（插入层方法1：object->draw layer）的时候（800*600），分辨率一旦变大、窗口最大化之后，层就错位了，而如果使用菜单(插入层方法2：Insert->Layer)插入层的时候，这个层就会与它的上级元素相对定位，但是一旦在Dreamweaver中用移动工具动了它，它就会马上变成绝对定位，不会再与上级元素相对定位了。 二. 思想： 通过object面板置入的层是绝对定位的层，这个绝对定位指的是层的左上角与浏览器窗口内部的左部、顶部距离，代码中的写法是left与top。 通过菜单置入的层是相对定位的层，这个相对定位指的是层与它的上级元素的距离（它的上级元素的左上角），由于这个div中不再有left与top的属性，所以浏览器把它的位置定为与它的上级元素相同 （总结一：只要去掉层的left与top属性就可以相对定位！） 例图： 三. 深入思想： 现在层已经相对定位了，可是只是这样还完全不能满足要求，因为很多时候不能把表格设定得那样准确，否则会把表格搞得很麻烦，把代码搞得很大很大。 如果在上面说做出的相对定位的层的基础上再做一个层对它相对定位，不就解决问题了吗？ 这就涉及到了父层与子层的问题（由于它是层的基础，在书与网上教程中就可以看到，这里不再阐述），父层相对于某点定位，而子层相对于父层定位，就可以达到层的相对定位这个目标了 四. 具*作（只介绍最简单的方法，对代码熟的朋友可以手敲的）： 先在页面内插入表格（可以设居中，表格就居中了，否则几乎无意义），鼠标在某单元格内点一下，让光标在此闪动，然后通过菜单插入一个层，这个层就相对与这个单元格定位了。插入一个层之后，不要动它，而且也永远不要动，但是可以更改它的大小，比如把它的高与宽都改成"0"，让它不再影响你对其他内容的编辑，否则，这个层的left与top属性出现之后就成了绝对定位了，变成绝对定位后你可以把它的left与top属性去掉，就恢复成相对定位了。变成"0"之后，有时子层会看不见，可以按[f11]键点它恢复编辑。 现在光标在这个层内闪动，再通过菜单插入子层，这时子层与父层重叠，你可以随意移动它，不管怎么动，它都是相对与父层定位。 好了，一个相对定位的层（子层）做好了，你可以在里面随意添加内容了，也可以改变它的尺寸、位置、背景等所有属性，但是不要动left与top属性，因为它是相对于父层的左上角定位的。 下面给出父层与子层在Dreamweaver中的属性面板： 父层： 子层： 五. 技巧： 先插入一个表格,在其中一个单元格中插入父层，可以把它定得小一点，比如说20象素宽、10象素高，这样它就不会盖住下面的链接，也不影响子层的相对定位。 如果要用778象素宽定义表格，可以把父层插入到表格的第一行第一个单元格中，这样就可以在所有层制作完后插入父层了！对代码熟的朋友就可以手敲父层而不必再去调整子层的位置了。
XHTML基础教程(二)
合理的添加图片可以使一个网页更加的美观。<img>标签用于在网页里插入图片。<img>标签有一个重要的属性"src"，它的属性值就是图片的地址。下面我们就在我们的index.html里插入一个图片。打开”index.html“文件，在</body>前加上如下代码： 保存后浏览网，请确认您的网页与该页面相同。 我们注意到<img>是一个空标签，需要在结尾加上一个"/"以符合XHTML的要求。这里的例子除src外还有一个属性alt，我们把它叫做做替换属性，当图片由于某种原因而无法显示的时候，alt的属性值就会代替图片出现；而当图片正常显示时，只要把鼠标停在图片上就会看到alt属性的属性值。 我们在之前的教程中曾经学习过创建超级链接，下面我们打开“index.html”并且将刚插入的代码改为下面这段：
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街头人像摄影布光 附闪光灯摆位实例
夜晚的街头，光线比较复杂，如果想拍好夜色里的人像，闪光灯是缺不得的一个重要工具。单灯通常能使人物脸部曝光准确，但要拍出有独特效果的光影人像，不妨试试2盏灯结合使用。现在看看摄影师Dustin Diaz's是怎么做到的。 Sb900闪光灯2盏： 画面左边闪光输出为1/8，17mm，加上 1/2橙色色温滤片，套上50英寸柔光罩 画面右边上光输出为1/64，200mm 拍摄参数：Nikon D3 | 200mm(ƒ/2.0G) | ƒ/2.0 | ISO 400 | 1/30s (手持拍摄，打开防抖) Sb900闪光灯2盏： 画面左边闪光输出为1/16，17mm，套上28英寸柔光罩 画面右边上光输出为1/32，200mm，配上蜂巢 拍摄参数：Nikon D3 | 200mm(ƒ/2.0G) | ƒ/2.0 | ISO 100 | 1/250s (手持拍摄)
用超前的思想态度创造不一样的主题
资料提供：云南昆明天使家园儿童摄影有限公司 / 图文：阿超、凯文 / 造型：冰冰、雨薇 / 设计：凯特 / 引导：高兴、安迪 无论是高尚的、低俗的、美丽的或是丑陋的事物，它们都无时无刻不在表达着一种思想态度。摄影也是如此，优秀的作品一般都具有比较深远的意境，但意境从何而来?归根到底是来源于思想，以及摄影师对生活的正确认识。 很多摄影师都知道，开发一套主题样片，从构思到拍摄到调整，在这过程中会经历很多无奈和喜悦。有时会一个人坐着发呆，有时会像孩子一样对每一个人手舞足蹈地表述自己的思想，因此每一套主题样片都是摄影师思想的体现。这次展示的分别是一组女孩主题和一组男孩主题，在风格上有所不同，但都脱离不了思想的决定作用。 现在大龄男孩的市场还没有受到太多重视，主题样片也比较少，因此我们很想创作些这方面的主题。这组照片，从网上淘道具到服装的设计生产，真的花了我们不少心思。据我们市场调研，现在的男孩都很崇拜电影里的主角，因此我们从模仿电影开始。这次选择的是《加勒比海盗》和《创战纪》两部电影，从服装和场景都力求接近原作，让孩子仿佛置身于电影世界，开发出来后得到了很多家长和男孩的喜爱。 这组女孩主题以华丽浪漫为基调，美丽的白色礼服和高贵的头饰，衬出了女孩子姣好的容貌以及出众的气质。主题在后期设计上也多以复古华丽的花纹作为点缀，将公主的感觉恰到好处地传达了出来。每个女孩都有一个公主梦，这个主题就迎合了她们穿上华服变成公主的心愿，因此得到了顾客热烈的响应。
8大独门绝技 告别平庸人像
人像摄影的概念并不只是仅限于拍摄人物，而是最大限度的去表现摄影师的意境，凸显人物的特色。怎么能避免平庸和老套的糖水片模式呢?下面的8种方法或许会给大家意想不到的收获。 绝技1：带有前景。 作者：SIMON7(林燮) 带有前景拍摄人物，会形成有一定深度的空间，前景更容易让视线集中在主体上。什么样的前景可以用，框架，甚至手放在脸上，等等。 绝技2：使用广角。 作者：狐狸视觉 虽然某些广角焦段会造成一定的失真(所以保证你的模特有个好心情)，但是这种拍摄人像的效果有足够的视觉影响力，在纪实，新闻拍摄中，也是常用的表现重大问题和人物的方法。当背景有线条形状时，看下图，可以形成放射性的夺目效果。绝技3：创造性的背景。 作者：练明乔 关于背景，要突出人物主体，不能喧宾夺主，但打破惯例呢?不妨让拍摄背景变得戏剧性和多彩起来。 绝技4：改变相机的角度。
唯美人像必拍的56个场景：花窖里的小春光
想要拍出优秀的人像作品，场景的选择也很重要。以下利用一处花窖来做拍摄现场分析。 大片的绿色植物也是拍摄过程中需要充分利用的元素，由于场景不大，所以不适合拍摄大场景的作品。此时，只要充分利用不同的角度，便可以拍摄出丰富的视觉效果。 场景一、沙滩排球网 拍摄构思1：花窖是很安静的，将水龙头打开，让水滴滴入水池，就给画面增加了动感，形成了趣味点。 拍摄构思2：这是提前准备的鱼缸和小鱼，让模特接水，这是一个玩耍的过程。自然地抓拍，可以捕捉到生动的瞬间，让画面充满清新明快的气息。 场景二、花窖里的走廊 拍摄构思：走廊两边都是植物伸出的叶子，可以形成有趣的遮挡，并产生纵深感。这组照片主要表现轻松随意的状态。拍摄时，让模特站在花丛中，然后让她在过道中向前走一步，反复进行几次。该组照片的构图比较普通，但模特放松的状态是照片的特色所在。
如何利用大光比拍出宝宝的粉嫩肤质
小宝宝的皮肤是细腻娇嫩的，如何将小宝宝的这一特征拍摄出来，是我们这次要探讨的话题。我们普遍的认识是，表现细腻的肤质要有正确的曝光、合适的白平衡设置和灯光布置。而前两项又无疑是围绕着第三项灯光布置来设定的，所以最主要的还是灯光的布置。 我们都知道，在商业摄影中，很少将“大光比”用在小宝宝的拍摄中，许多摄影师在拍摄小宝宝的时候都选择用“大平光”。但是，我不是说“大平光”不好，只是与我们所要达到的拍摄效果而言，略有不足。所以，我们试着将“大光比”应用到拍摄中，利用“大光比”来更好地表现宝宝的五官和肤质，用我们常用的话就是让宝宝看起来“更通透一些”。 但是，我们不会用裸灯(硬光)来表现小宝宝皮肤的细腻，因为生硬的阴影会直接破坏掉小宝宝皮肤的质感。所以，我们更多的运用到了柔光箱，通过柔光箱过滤后的光线很柔和，能够更好地表现出宝宝的肤质。以此可见，如果利用白色反光板和白色背景，通过反射光线，也可以实现柔和光线的作用。 下面的两组片子，就是我们充分地利用了柔光箱和白色反光板、背景完成拍摄的。为了方便大家更直观地观看光线的效果，照片中小宝宝的脸上和身上的皮肤都没有做任何的修饰处理。左右两盏灯透过柔光箱直接打在白色背景上，以白色背景反射的光线做为主光源，再加以反光板补光。浅色的背景、粉色系的布和纱，也能使画面光线更柔和，让宝宝看起来更为粉嫩。 看了我们拍摄的这两组片子，我想一定有很多人想要试一试。这里特别再告诉大家一点小技巧：宝宝距离背景的远近直接会影响光线在脸上的明暗反差，所以，拍摄之前一定要先找到最佳距离;靠近宝宝下方的灯光强度不能高于上方灯光的强度;让宝宝略微斜躺，头部靠近背景会让五官看起来更为立体。 器材：佳能5DMarkII 24-70mm f/2.8L 拍摄数据：F3.5 1/125s ISO100
人像摄影性感大片拍摄全过程
金属质感的皮肤、动感十足的妆面、极简性感的服装、超大的摄影棚、从天连到地、从头拍到尾的背景白墙……这完全是个给明星拍杂志大片、但这个确是影友自己导演的性感大片，下面我们来解密，当天拍摄的花絮比较多，为大家精心挑选一些片场的精彩瞬间。 摄影师多拍：这组片子其实是酝酿许久了，我收集一些国外、国内一些运动时尚的大片资料，以及用光补光的手法，在拍摄之前做好准备工作，做好拍摄脚本。 造型师王鑫：我在给美女们设计造型时，最初的构想是根据拍摄内容，采用重颜色的面妆，让模特呈现古铜色的皮肤质感，把头发扎起来体现运动感。 模特江雨霏：我上高中的时候就喜欢打篮球，也曾经参加校篮球队，所以我一直期待一组，动感十足能展运动魅力的照片。 一、实战拍摄前准备工作 1.确定拍摄时间和场地 在拍摄前准备工作一定要做充分，定好时间在模特没来化妆前，把影棚里不同型号闪光灯的调解好，下面的是小小的一部分，估计所有灯的估价也得价格不菲。真可谓是五花八门，奇型怪状了，它们都有各自的用途。这些灯的使用并不简单，因为全是专业的影室灯，所以，也一定得经过专门的培训，才能真正去更好的利用这些灯或其它设备。所以在我们万事俱备后，就只欠“模特”了。 2.根据主题把握运动造型 每个模特的脸型是没法改变的，对于不同创作主题和不同的脸型，采用不同的化妆方法，能发挥特殊的效果，增添其美丽之感，比如动感造型的发式，采用马尾辫的发型最为理想。二、实战拍摄技巧与过程
不可不知的补光技巧
补光是门学问，对摄影师而言，补光意味着对自己创作更大程度的控制，好的补光技艺意味着精确、理性、成熟的摄影头脑，总之，对于想在摄影领域有所发展的影友，补光不可不知，也不可不学。本专题为了让更多的影友清晰地了解这个摄影知识点，从理论、技巧、器材多方面入手，深入地讲解了摄影补光的要领和方法。 作者：王研Chris 一.众说纷纭谈补光 作者：杨璐 摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。 又看过一位摄影师的文章，他老哥却唱反调：太阳就只有一个，能不用灯，最好不用。否则，又如何让照片表现出现场那种微妙的气氛捏?还有一位摄影师说，用灯的多与少，是区别业余摄影师和专业摄影师的区别哦。我看过他的作品，很好看，很商业，很professional。但是,我心里还是有个疙瘩：是不是摄影就只有这种拍法? 我爱看时尚杂志(其实是爱看里面的片片)，常常看到该补光没补光却显得很有味道的照片，甚至还看到N多失焦的照片，不是卡帕那种在枪林弹雨中抢拍的战地片，而是可以不慌不忙拍摄的时装大片，可是，人家就是失焦给你看，而且还失得有滋有味，你又怎么说? 瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。 摄影，真的是个主观的东西。 二.补光的前提
风韵中国――打造独具中国风的时尚风采新技巧
一、多彩的中国色 红色代表着激情、热烈，是孕育着中化文化的色彩。而象征中国风的颜色也可以是丰富多彩的，譬如宫廷黄、青花蓝等，独具中国代表意义的颜色，经过设计师搭配的巧妙组合，竟能焕发出独具中国风的时尚风采。 二、大胆的中国元素造型及特色的民族服饰 中国风造型即可复古端庄又可融入时尚彩妆元素;服装通常是大气的，图案也有着各种中国元素，如传统的龙凤图案、中国结、剪纸、兰花、毛笔、京剧脸谱等，这就是中国风造型和其他主体风格的一些差异。 三、符合画面主题的道具 带有中国意蕴的木扇、古琴、青花瓷成为了使用率极高的道具。这些道具的使用可以说是中国风摄影的点睛之笔，但它必须服务于画面，不能盖过主体，不能过于抢眼。 四、田野、传统建筑是外景拍摄的首选 独有的青砖红墙，田野石砌以及传统的中国建筑所体现的情怀都是富有中国风特色的外景。这些背景不能太抽象和夸张，既要符合中国风的特色又要配合服装和道具。还有一些大型的古装剧的拍摄基地，但是这样的场景很有局限性，在一些大的城市，或一些历史古城才能寻觅得到。而我们通过灵活的取景，道具的运用，一样可以拍出独具韵味的中国风作品。一般城市里的公园或景点都会多多少少有一些仿古凉亭，或一些古代人物的雕像，这就是我们可以利用的场景元素。 五、越中国越时尚 韩式婚纱摄影盛行全国各大影楼，反而出现了同质化的局面，一些追求独特的年轻人，为了能够彰显期与众不同的气质，更愿去尝试多元化的风格。中国风便是其中的一种很好选择，回归典雅的自然风，中国风往往给人一种穿越感，感受古典文化所演变的别样风情。
莆田市摄影家协会简介
莆田市摄影家协会成立于1984年，英文全称是PUTIANPHOTOGRAPHERS ASSOCIATION，缩写为PPA;是莆田市文学艺术界联合会的团体会员，是由全市各县、区(岛)摄影协会自愿联合的全市性、专业性社会团体，是党和*联系莆田市广大摄影家、摄影工作者的桥梁和纽带。2001年10月举办了第五届中国摄影艺术节，中国摄影家协会命名莆田市“中国摄影之乡”;中国摄影家协会分党组书记于健评价：“莆田艺术节是历届规格最高、规模最大、内容最丰富、举办最成功的一次特别盛会”。2003年11月中国摄影家协会命名湄洲岛 “全国摄影创作基地”;中国摄影家协会副主席、福建省摄影家协会主席张宇称赞说：“莆田市充分利用摄影资源转化为生产力，以莆田旅游资源带动摄影旅游业推出品牌战略，这在全省为数不多”。2003年11月*莆田市委宣传部、莆田市文联授予莆田市摄影家协会文联系统“先进集体”称号。2004年2月*莆田市委、莆田市人民*授予莆田市摄影家协会“先进集体”荣誉称号。 协会宗旨 以马克思列宁主义、*思想、*理论和“三个代表”重要思想为行动指南, 坚持党的基本路线，坚持文艺“为人民服务、为*服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，团结全市摄影家和摄影工作者，与时俱进，开拓创新，繁荣发展摄影事业，建设“湄洲岛全国摄影创作基地”，把“中国摄影之乡”――莆田推向世界，让世界更好地了解莆田。 协会任务 一、广泛地团结全市摄影家、摄影工作者和摄影爱好者为己任，对会员有联络、协调、服务和业务指导的职责。 二、积极推动和支持摄影家、摄影工作者、摄影爱好者不断提高文化修养和艺术水平，潜心钻研业务，开展摄影创作，交流摄影技艺，研究摄影理论，发展摄影教育，培养摄影人才和摄影后备力量，为莆田市摄影事业的繁荣与辉煌而努力奋斗。 三、重视和支持各县区(岛)基层摄影活动，并以多种形式加强与基层摄影活动的联系，促进摄影技艺的普及，满足人民群众多方面的精神需求。 四、根据国家政策，积极发展摄影文化产业，主动为经济建设服务，在创造良好的社会效益的同时，创造良好的经济效益，努力增强本会机构的整体实力与可持续发展能力，为进一步促进我市摄影事业的繁荣提供物质保障和坚实基础。 五、加强与海内外摄影家及摄影团体的联系和交流，积极发展与*、香港、澳门地区和海外华侨、华人摄影家及摄影团体的友谊，密切联系，加强合作，为弘扬中华民族的优秀文化艺术和完成祖国统一大业贡献力量。 六、致力于促进国际民间摄影文化交流，扩大友好往来，增进相互了解，努力为世界文化的发展和各国人民的友谊、和平做出贡献。
要想成为出色的摄影师永远不要做的9件事
成为出色的摄影师需要许多时间和耐心，并学会不断从错误中学习。已经有无数的书籍、课程、教程和博客文章讨论过有关拍摄、创作、器材和后期以获得最佳的照片。但关于哪些事是作为摄影师不该做的，却很少有人谈到。本文就希望能帮助你避免一些错误。 1. 永远不要轻视自己的器材 永远尊重器材，小心使用并尽量回避可能伤害器材的情况。给镜头装上高质量的有保护功能的UV镜以防止刮擦，使用遮光罩来避免直接的撞击。如果你需要在雨天外出拍摄，应该给相机装上防雨罩。在旅途和外出时将器材装入合适的摄影包中。永远不要让器材在汽车中过夜，无论环境有多么安全。留在汽车里的摄影器材不仅容易成为窃贼的目标，也很容易导致内部损坏。大部分电子设备，从数码相机到电脑，对环境的适应性都不高。如果你觉得不舒服，比如热、冷、多灰、肮脏或有烟雾的环境，相机也不会觉得舒服。 Photo by Jef Harris 2. 尊重受雇摄影师 如果你以非受雇摄影师的身份出席朋友或家人的婚礼，请尊重其他摄影师。你要明白大部分庄重的场合对闪光灯有严格限制。这种情况下你最好事先和雇佣摄影师交涉一下，询问他们对你希望拍一些婚礼和朋友的照片有什么意见。通常情况下他们不会介意，并会感谢你的尊重。记住，他们是受雇来工作的，不要干扰他们。 Photo by Jeremy Brooks 3. 不要剽窃他人的作品 这一点需要解释一下。拍摄前人从未拍过的内容几乎是不可能的，而且最好的学习方法之一就是模仿别人的风格和用光。只是不要直接剽窃别人的作品。不要把模仿说成是自己的创意。 4. 不要根据器材评价摄影师 我们都或多或少地会羡慕别人有更好的器材，但不要因为你认为别人用了不恰当的器材而轻视他们。著名摄影师Terry Richardson因为使用廉价的35mm胶片傻瓜相机而饱受诟病。但他的作品几乎每月都会登上时尚杂志，并经常为其封面增光。