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详细解析网页初级学习者如何学习
嗨少年，你是否下定决心学习网页设计？那就恭喜你了！网页设计可能是你职业生涯中让你满血复活的技能之一了。路漫漫其修远兮，在这漫长的学习中,开始的30天是至关重要的，因为很多人仅仅坚持了一两个星期就放弃。在这篇文章中，我将传授你一些有用的知识和技巧，让你更好的开始网页设计之路，并长久的留在这个赛道上。向上吧，骚年！网页设计是一个涉及面很广的领域“我想学习网页设计”这句话就像“我想学习如何烹饪”一样,你知道吗？做饭有成千上万的食谱,很多不同的烹饪风格。每个成为设计师的人都应该知道,网页设计有成千上万的特定工具和一般原则。也正因为网页设计是这样一个广泛的领域,许多人就简单地问：叫兽，我该如何开始？这个问题虽然只有六个字，却能阻挡了人们的网页设计之路：有这么多工具可以选择,那我到底该选哪个呢？我真的无从下手。我的网页设计之路在网页设计大军中,我也曾是一个被如何开始和从哪里开始弄的不知所措的菜鸟。我不知道是该先学习Dreamweaver呢还是photoshop ? 或者先学习如何用JavaScript编程?其实这些事情我都可以做,但当学习的资源很多的时候,我们中的许多人就会面临着过载的选择,当你有很多选择时,你会烦恼,最终一个也不想选了。你有过这种经历吗？Dreamweaver是一个很基本的程序,它可以帮助你更快编写HTML和CSS代码。它的优点是简单,缺点是你会花更多的时间去编码。所以Dreamweaver只能是一个节省时间的好方法,而不是学习网页设计的好开头。这就是我已经吸取的教训。所以我的选择是:首先学习HTML和CSS. 为什么要从HTML 和CSS开始?
CS5新增功能实例精解1. 新增的“Mini Bridge中浏览”命令
2010年4月Adobe公司传来喜讯，Photoshop推出了CS5版本，软件中增加了很多动人的新增功能。为了让大家快速掌握这些功能的使用方法，在此我为各位朋友整理了几组实例操作，供大家学习和研究。在Photoshop CS5版本中，软件的界面与功能的结合更加趋于完美，各种命令与功能不仅得到了很好的扩展，还最大限度地为用户的操作提供了简捷、有效的途径。在Photoshop CS5中增加了轻松完成精确选择、内容感知型填充、操控变形等功能外，还添加了用于创建和编辑3D和基于动画的内容的突破性工具。下面将带领读者一起体验Photoshop CS5中的新增功能。开始阅读之前，请先下载练习文件然后配合下面的操作进行学习。在Photoshop CS5中，单击应用程序栏中的图标，在展开的菜单中选择“CS5新功能”选项，更换为相应的界面。此时任意单击菜单，在展开的菜单中，Photoshop CS5的新增功能部分显示为蓝色，更加方便用户查看新增的功能，如图1-1所示。图1-1借助更灵活的分批重命名功能轻松管理媒体，使用Photoshop CS5中的“Mini Bridge中浏览”命令，可以方便的在工作环境中访问资源。（1）执行“文件”→“Mini Bridge中浏览”命令，打开“Mini Bridge”调板，如图1-1所示。图1-1（2）在“Mini Bridge”调板中，单击并拖动其右下角，可调整调板的大小，如图1-2所示。
在InDesign中对行距、字偶间距和字符间进行调整
图4-29所示出示了行距、字偶间距调整和字符间距调整的对照图。图4-29 对照图相邻行文字间的垂直间距称为行距。测量行距时是计算一行文本的基线到上一行文本基线的距离，如图4-30所示。基线是一条无形的线，多数字符的底部为基线，均以它为准对齐。图4-30 行距（1）在“字符样式”调板中，双击“标题”样式，打开“字符样式选项”对话框，选择“基本字符格式”项目。（2）单击“行距”选项的下拉按钮，在弹出的下拉列表中选择“自动”。然后设置“大小”选项为24点，如图4-31所示。图4-31 设置行距
HTML教程:无序列表
原文：http://andymao.com/andy/post/102.html段落已经讲完了，那么一些基本的应用方式也讲了一些，那么是否已经应用了呢？当然应用可以更为丰富，那么这些就需要自己在实际工作中不断的摸索与思考，然后创新并总结得出新的应用形式。当然了段落不能当作万用膏药一样倒处使用，不过相信大家也都知道现在“DIV”这个标签的作用已经被扩大化了（POPO曾有一篇文章《<DIV>不是万能膏药》），更已经被一些人拿来与CSS一并说事。这里呢还是要重新强调一次：DIV只不过是HTML中的一个无语意标签，他可以用来布局或是作为无语意部分的处理，而CSS则是一种样式语言。名不正则言不顺，我这里不是古板，而是这种说法会让大家对于标准的理解会产生偏颇。基本的等级都弄不清楚，把标签功能无限放大，这些都不是一个正确的学习态度。我这里细细讲解各种标签以及用途其中一点也是希望大家正确理解WEB标准的意义。正确的说法应该是“xHTML+CSS”或是“WEB标准”简称为“标准”也可以。今天不是为发牢骚的，还是讲今天的主题《无序列表》列表，相信大家都已经用过了，Word里也有，很多文档编辑里也都有。而在HTML中的列表则有三种类型：无序列表、有序列表、定义列表。饭要一口口的吃，事要一件件的做，今天只讲无序列表，并且今天所讲的列表不会涉及到CSS的美化工作。说到这里大家应该也明白了，我的讲解都是分开来的，并不以样式美化为主，这也是要告诉大家标签代码非常重要。那么我们首先就要来理解列表。我们日常生活工作都是琐碎而没有条理的，而要想得到一个高效的友好的信息互通那么就要梳理信息，做好归类。这样才能有效传达信息。用列表把同类的内容进行简单的归纳，我认为这是列表的一个基本作用。常见的用途有：图书目录、饭店菜单、人员名单、待办事宜等等。而这些信息大多不是大篇的信息内容，而是简要的标题。当然列表的用途不是说只能是归纳标题信息，列表并没有去限制内容的多少。只是我们常用列表去归纳的多是些标题信息罢了。那么我们又如何去理解无序列表呢？无序的对应就是有序，从字面上去理解就很容易，有序就是说他本身就标明了前后顺序的，这是严格的，并且这些信息本身就有着顺序特性。比如我们写操作步骤那就就需要明确第一步第二步，这样的信息必然是有序的，而无序呢？也就是说其本身就是无序的没有任何顺序可言。这里要举个实例让大家思考一下：*部门的领导名单前后顺序是他们最头疼的事，虽然他们有时会写着排名不分先后，但是实际上依然是有排名的，那么这里我想提出问题：这样的名单应用有序列表还是用无序列表呢？当然这个没有标准答案，各人都有各人的思考方式，那么你是怎么想的？不妨在评论上留下你的想法。这里我就不说我是怎么想的，希望大家能多动动脑筋，多思考。列表的标签形式是：<ul> <li>这就是列表的内容了</li> <li>这就是列表的内容了</li> <li>这就是列表的内容了</li> <li>这就是列表的内容了</li> </ul>这里我们要注意到，列表有两个部分，一个是最外面的一个标签<ul></ul>，一个是里面的内容<li></li>。我们可以这样去理解，<li></li>是一个个标准化的小盒子，他们主要存放着列表信息，而<ul></ul>则是个大箱子，他的作用就是存放小盒子。这些一个个的小盒子只有放在大箱子里他们才不会弄丢了。整齐而有利于运输（移植）、存放（定位）。那么列表与段落一样可以有很多属性在其中，比如，我们可以为<ul></ul>设置一个id或是class或是title等属性，其特点功用与段落中的一样。而<li></li>也可以有这些属性，但是一般情况下来说列表即然是同类的一般也不作特殊化处理。那么无序列表基本上也就算是讲完了，其实这篇最重要的内空就是什么样的信息应该用无序列表，而这些则需要在实际应用的时候多分析多思考。那么对于还没使用列表标签的朋友，开始使用列表标签，放弃用DIV代替列表标签的做法。或是用表格来表现列表的朋友也可以试着改变一下。从现在开始使用无序列表标签。当然如果你已经用了发现这样还不能满足你，那就等后面讲解如何用样式去开发出列表的潜力吧。今天讲的内容虽然比较简单，但是还是希望来读本篇文章的朋友可以思考一下上面我提出的问题。
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什么是光圈，光圈的种类有哪些？
光圈是摄影时非常重要的一个参数。之前我们的从零学摄影系列也讲了光圈优先模式，不过会用光圈优先不代表就知道什么是光圈，其实光圈还是大有学问的。今天我们来说说关于光圈你不得不知道的那些事儿。 光圈是什么? 简单地说，光圈是表示镜头明亮程度的参数。我想这就与大家知道的不太一样吧。说到光圈，就要先介绍一下孔径。 光圈叶片中的通光孔就是孔径 在镜头中有一个可以通过改变光圈叶片位置而改变自身孔径的装置，这个孔径就是镜头中控制通光能力的装置。对于一个镜头来说，孔径越大，光线通过的能力也就越大。 但是我们知道，镜头都有自己的焦距，对于同样大小的孔径来说，焦距越长，视角越窄，视角范围内获取的光线总量就越小。所以只有好的通光能力，但是受到长焦的影响，光线总量小了，镜头也不够明亮。 感光器接收光示意图 光圈值F=焦距/孔径 焦距不变，孔径越大，光圈值越小，镜头越明亮。孔径不变，焦距越短，光圈值越小，镜头越明亮。 所以光圈才是最客观地显示镜头明亮程度的参数。
了解和控制色彩，运用好色彩拍出精彩照片
我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。 "Blue Mask" captured by Matt Marquez 1. 用色彩反应情绪 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则充满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2. 拍摄色彩 选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。将色彩鲜明的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简单设计或形状，但色彩丰富的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。 3. 创造和谐 选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大自然里充满了这种和谐，比如绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都充满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。 "Thirsty" captured by Debra Vanderlaan 4. 拍摄“Muted Colours”效果
关于眼睛的摄影；透过眼睛，展现内心世界
眼睛是沟通心灵的桥梁，无论是人物还是动物，透过眼睛，可以展现出内心世界的缤纷多彩。所谓画龙点睛，对眼睛刻画的到位，将为画面增色不少。本期让小编带您一“眼”望过去，看一看该如何拍摄眼睛这个细节。 一、眼神光的运用 拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。 各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。英国摄影家戈登・安德森指出，为了拍出上乘的人像摄影作品，在按快门之前，一定要考虑到眼神光。让被摄者稍微抬起头或重新布置光源，就能确定是否有眼神光。 二、目光方向吸引视觉中心 无论是动物还是人物，普遍的正对镜头拍摄容易让人厌倦。而目光移向画面之外，能够感受到被摄主体的思绪、活力、情感波动，在构图上也会有一种延伸感，带给人无限的遐想。 作者：Ugo 这幅作品中可爱的小猫，头部与目光方向正好形成画面的对角线，构图完美，你不仅猜想它是发现了主人投过来的食物还是被窗外一直飞鸟吸引，或者都不是，它也许只是再沉思着什么。“嘿嘿，猫的世界你怎么能懂~” 三、瞳孔和虹膜的特写 虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨着眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。
你应该使用单反的手动模式拍照
在过去几年中，数码单反相机的价格持续走低。已经有越来越多的摄影爱好者负担得起一台单反了。我经常在纽约第五大道散步，看到过非常多的游客用他们手中的单反“拍照”而非摄影。拍照本身并没有什么不对，只是我很难理解为什么他们会选这样一台昂贵且笨重的单反来“拍照”，而不是一部质量不错且便宜的便携数码相机。 从与不同水平的摄影爱好者一起进行摄影旅行开始，我听到了一些不使用手动模式的原因。最常见的有这些： 我从没上过摄影课 我在拍照时没时间考虑这些设置 我担心相机的那些设置 这样拍的照片不好 本质上，这些原因总结成2个：对手动模式恐惧及/或拍得照片不好。下面让我们一一分析。 拍出糟糕的照片 什么是糟糕的照片?是否只是未对准焦及/或曝光不准?不，拍摄糟糕照片的方法有很多。那么，什么是好照片呢?是否只是对准焦及/或曝光准确?当然也不是。如果你只是担心这个，要知道如今是数码时代了，你可以先用手动模式拍摄，然后切换回自动模式再拍一张让自己安心的照片。多试几次之后你就会发现自己并不需要额外的这一张“保险”照。 相机的设置
使用内置闪光灯也能拍出满意的照片
在室内或灯光微弱的地方，摄影人会使用闪光灯为主体进行补光。不过，不少朋友也发觉使用闪光灯拍摄后的影像都不堪入目，影像往往出现曝光过度情况，而这情况在使用轻便数码相机时尤其严重。结果，不少人拍摄时总会嚷着：“不要使用闪光灯”，却往往获得“松、郁、朦”的影像。其实只要使用得当，相机的内置闪光灯也能为摄影人带来很多令人满意的影像。 (一) 闪光灯为第二光源 使用自然光拍摄出来的效果会较自然，所以在环境许可的情况下，摄影人应视闪光灯为第二光源或辅助光源，其作用就是填补自然光的不足。如果摄影人以闪光灯作为主光源的话，影像看上来就会显得不自然(除非要拍摄特别效果)。因此，摄影人使用闪光灯时要留意“补光”这一点。 (二) 稍为增加拍摄距离 当在近距离利用闪光灯拍摄影像，摄影人很容易会获得「闪光过多」的影像。事实上，只要摄影人跟拍摄主体保持相干距离，并利用变焦将主体拉近，这样闪光灯的补光效果就会较自然。 (三) 使用道具柔化闪光 数码单反的外置闪光灯能够加装柔光罩，柔化闪光灯的光照效果。如果摄影人只使用相机的内置闪光灯，则可简单纸巾、牛油纸等柔化闪光，不过摄影人要留意物质颜色会影响闪光光源的颜色。现在市面上也有一些小道具供柔化内置闪灯，效果也可接受。 (四) 利用反射闪光技巧 (Bounce Flash) 如果摄影人的外置闪光灯的闪灯头能够扭动的话，可尝试使用反射闪光(Bounce Flash)技巧，方法是将闪光灯头转向天花、或左右墙壁，以大面积的反射面柔化光照效果。不过，摄影人要留意反射面的颜色及距离，例如在室外拍摄就不应 将闪灯头朝向上方让天空充当反射面;而反射面颜色则会影响闪光光源的颜色。 (五) 手动调较闪光灯补偿
探究“弱光摄影”的秘密
日出前一小时和日落后半小时、城市夜景或月夜人工光，一丝一缕的光线变化都会产 生瑰丽的、令人激动的影像。天黑了，我们去拍照!利用微弱的自然光或人工光，在野外、 在城市拍摄自然景观或人文景观，根据光线的明暗程度，适当延长曝光时间。我们这一次要探究“弱光摄影”秘密。 你准备好了么? 三脚架: 是否要为弱光下拍摄配置专门的设备呢?我想除非我们要专门从事弱光摄影这个行当，我们平常用的器材已经可以应付通常情况的弱光拍摄了。尽管如此，还是有些问题需要注意。 在光线比较暗的条件下，如晚上、夜间、凌晨或特殊气象时，拍摄照片需要长时间曝光，坚固的三脚架、快门线和手电是必不可少的。使用带有B门或T门的照相机。拍摄前应当检查电池的电量，防止长时间曝光下电池不够用而致使曝光失败，尤其在寒冷气候条件下电池的效能会下降。这恐怕是弱光下拍摄最常用的玩意儿了。它至少有两个作用。 其一是稳定相机。长时间曝光需要相机很稳定，所以坚固的三脚架很重要，尤其在“高处不胜寒”的山尖儿上。那地方风大，在三脚架下面的挂钩上挂上重物，可以增加稳定性。 其二是固定机位。黎明、傍晚、夜间拍摄风光，经常会使用到多次曝光。变化机位的多重曝光可以让我们获得迷离的影像; 而固定机位进行多重曝光则可以让我们获得正常一些的影像。 快门线或遥控器: 这些配件可以帮助我们获得更加稳定的影像。如果我们使用B门，快门线就显得不可或缺，因为没有人愿意用手指按住快 门一、两个小时不松手。而快门线可以帮助我们锁定“按下”的状态直至曝光结束。 测光设备还有用吗?
如何拍摄丁达尔现象的唯美画面
1个绝佳时机+2个拍摄技巧 从树缝洒下束束光线叫做丁达尔现象,这种唯美意境的作品只需要掌握两点小技巧就能够拍摄成功,让我们一同来看看怎么能把握住这种唯美的画面吧。 TIPS:什么叫丁达尔现象 当一束光线透过胶体,从入射光的垂 直方向可以观察到胶体里出现的一条 光亮的“通路”,这种现象叫丁达尔现 象。清晨,在茂密的树林中,常常可以 看到从枝叶间透过的一道道光柱,这 也是丁达尔现象。这是因为云、雾、烟 尘也是胶体,只是这些胶体的分散剂 是空气,分散质是微小的尘埃或液滴。 选择树林里的阴影处进行逆光拍摄 雨后的清晨是拍摄的好时机 雨后清晨的树林里面经常会弥漫着水汽,树林里的湿度会更大大。所以雨后日出,阳光透过树叶的缝隙,这样我们在光 线的垂直的方向观察,就可以明显地看到, 微蓝色的光拄。在背光阴影的地方,画面会显得十分幽暗。因此,我们可以选择比 较幽暗的地方进行拍摄。 对场景的高亮部分采用点测光的模式,将色温手动设置为4000K,会让画面更幽深 2种相机设置小窍门 在拍摄这种唯美的丁达尔现象时,我们需要注意的拍摄事项主要有以下两点: 一是白平衡,二是测光。
12幅名画让你领悟摄影真谛
摄影Photography，原意就是以光作画，摄影和绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么一些广为人知的名画又能为摄影师带来什么启示呢? 1.《蒙罗丽莎》 列奥纳多·达芬奇 《蒙罗丽莎》 这幅家传户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人丰富的关系。这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，也是这幅作品能举世闻名的原因。 2.《雅典学院》 拉斐尔 《雅典学院》 很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个事物，或是一刻。这幅画作绘于一个每幅画作都至少需要半小时细味的时代。画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。当你在取景器中建构一个场景时，就正需要这种技巧。 3.《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔 《戴珍珠耳环的少女》 弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光：这是最适合肖像画的光线。当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种优美光线。这眼睛和耳环的反光也是这就是每个人像摄影师应该追求的。此外，正如《蒙罗丽莎》一样，你能透过画作和画中人充分地交流。
使用变焦镜头迅速准确对焦和测光的技巧
一张好照片，在绝大多数情况下都需要一个清晰的焦点。对焦准确是如此的重要，人们会不惜多花一倍的价格去购买拥有19点全十字、*双十字对焦系统的7D，而不是于7D拥有同样感光元件的550D，尽管实际上他们的画质表现并无本质差别。 500D的9点，只有*一点为可靠的十字对焦点 VS 7D的19点十字对焦点，*双十字 7D的配备的疯狂的对焦系统在体育摄影或者鸟类摄影领域当然有不可替代的实用性。但如果我们面对的是运动速度并不快的拍摄对象，而使用的又是类似EF-s 17-85 IS USM这样的变焦镜头(我相信大多数用三位数机身的爱好者都是这种组合吧)，实际上有一种办法可以把镜头的对焦性能发挥到极致。 任何一种变焦镜头在仅仅改变焦段的时候，焦点位置都是不会改变的，而且做工越好的镜头这种特性越精确。这个技巧所利用的原理就是长焦端，景深会急剧缩小，此时对焦系统的工作精度最高。 举个例子，在下面这张图片是用等效38mm的焦段拍摄的，焦点肯定要落到水牛的眼睛上。先把水牛头部至于取景框*对焦，然后在重新构图，看起来是没问题，但是这并不是最精确的办法，因为在38mm的焦段，即使用最大的光圈，景深还是很宽，用上面的方法对焦，有可能是水牛的头部和前面的草地是清晰的，也有可能水牛的头部与后面的湖面是清晰的。总之，我的意思是水牛的头部有可能不处于景深范围的最中心，也就是理论上的焦点所在的最清晰的部分，焦点误差范围也许会达到1m以上。这样就没有发挥镜头在该焦段光圈组合最大的威力。 所以，我先使用镜头的85mm端(等效135mm)将水牛至于中心对焦点对焦，此时的焦点几乎就在水牛的眼睛上，前后误差不会超过10cm。当完成对焦之后，在将镜头旋转至38mm端构图，完成拍摄。经过这样的操作，这张照片的主体――“水牛”本身一定是镜头清晰度的极限范围内了。(需要注意的是，上面这张长焦端拍摄的图片并不是真的就是上面演示的过程中拍摄的，可以看到明显的镜头高度不同，只是为了说明长焦景深浅对焦精确而用别的图片做的例子)
利用醒目的前景展现远处的广阔景物
前景对于“引导”视线非常重要。发现有趣的地方，一块石头或是小桥，都能成为很好的前景。背景和前景最好可以相互呼应，引导观众的视线，渐渐深入画面。本刊将和你分享如何利用这些景物增加画面的视觉冲击力。 寻找适合的前景 要表现画面上立体感、纵深感，前景是很重要的。留意下一你眼前的那些地形元素，找到适合的前景，通过它们增加画面的景深。 1、使用醒目的前景元素 当你选择好拍摄的景物，在周围寻找适合作为前景的元素。可以安排一些引领视线的前景元素，比如一束草丛或错落有致的岩石。通过它们为照片增加深度，从而产生立体感。使用醒目的前景能表明景物的大小，让观者了解有关景物各部分相对尺寸的信息，看到风景的详尽细节，能更好地展现中景和远处的广阔景物。 2、合理利用一些引导线条 在拍摄中，如果能在画面里找到景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中有哪些是让我觉得最有趣的?”考虑一下如何形成最完美的画面。小路、桥梁、栅栏等这些常见的景色也可以作为画面的前景，这时观者的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。 前景中的构图法则 仔细观察前景，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。 1、前景占画面三分之