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详细解析多终端产品视觉一致性
随着智能终端的多样化和快速普及，越来越多的产品都面临着多终端的挑战。那么视觉设计师应该如何去把控好多终端产品的设计?如何让多终端的产品做到具备一致的品牌识别性?这是我想跟大家一起探讨的话题。首先对于”一致”一词，本人诠才末学，只能说是在自己目前的层次上去解释这词，请不吝赐教，相信探讨完后会让我更上一个层次。什么是视觉一致性?一致，即整体、统一。在我看来，它与对比是形成了互斥的矛盾关系，但两者同时也是相辅相成的。因为两者的和谐存在，才能形成所谓的美感。物质形态如果在形成中缺少了对比那会显得枯燥乏味，如果缺少了一致也会显得杂乱无章，所以两者是不可或缺，但需要调和。所以说，美就像是走在钢索上的人，两边都是陷阱，要走下去就必须保持两边的平衡。笼统上讲，视觉一致性就是通过视觉层次、比例、颜色、质感、排版等在设计上达到一致性。我们也可以从生活中找到些体现一致性的例子，而视觉一致性可以提高产品所塑造的品牌形象，一定程度上减少用户的认知成本。好比你进去LouisVuitton的店铺时，你不可能会看到有Chanel或者其他品牌风格的包包罗列在里面吧，LouisVuitton同一个系列的包，从手提包到肩包到行李箱，虽然产品上略有不同，但它们的细节和气质都是一致的，标识图形、埃尔泽菲尔字体以及颜色已经形成了其品牌的识别符号。甚至其衍生产品也都保留着LV独有的气质。我不是一个网游爱好者，但对游戏界面略有研究。当你在玩2D的阿拉德欧式风格的游戏，途中突然弹出一个3D的很唯美的又带有东方古典风的广告弹窗，肯定会觉得很不和谐吧。当你使用游戏中的充值币时，细心点你会发现消耗充值币的动画与消耗游戏币、消耗体力等消耗类的动画效果是一致的。其实每一款好的游戏界面都必须做到相关元素一致性、风格一致性、色彩搭配一致性等，这样才会给用户带来好的体验。还有就是你常看到的系列广告，他们系列感也是可以通过好些方式(画面表现手法，内容板式，slogan的位置等)来体现出视觉一致性，让用户可以直观出同一个产品的系列广告。
用美图秀秀怎么修改gif图片尺寸裁剪gif大小
gif设计的时候，是一组相同尺寸的图片，加上动图效果生成的动图。那么要修改其尺寸，且不破坏原有的动图效果，那么就需要找到合适的软件才能完成，本文使用美图修改动图，也是为了能够让大家轻松掌握，虽然不能像裁剪图片那般容易，但一些技巧还是有一定的借鉴意义的，希望看完本篇教程，能够给您启发。 1、使用的还是v4，v5最新版不支持此种操作，美图官网直接点击【立即下载】，安装完成后启动软件。 2、首先用美图打开动图，以静态图片的形式展示，目的是为了确定裁剪尺寸。下图中打开gif图片，提示显示为静态图片，点击确定即可。 3、图片打开之后，如下图所示，我们只需要中间的区域，点击裁剪按钮， 4、通过拖拉选框，找到合适的位置，比如下图中，中间图案的尺度为140*90，我们的目的就是把gif裁剪为此尺寸。 5、点击右上角的【新建】按钮，弹出的界面上，输入上面获取的宽度和高度值，背景色选为【透明】，点击应用按钮， 6、创建出的画布上，单击右键，点击弹出的【插入一张图片】，选中gif图片。 7、因为固定了画布大小，所以只需要移动gif图到合适的位置，露出需要的图案部分即可，然后点击右上角的【保存与分享】按钮， 8、弹出的界面上，可以看到默认展示的动图缩略图，以及后缀名为gif，更改路径和文件名之后点击保存即可。 如果只是修改gif图片的尺寸，那么就更为简单了，只需要新建画布，拖拉缩放gif图片保存即可，如有疑问可以在下方留言。
Illustrator CS5初学者必读（15）复杂无缝贴图
在上节内容中制作了较为简单无缝贴图，在本节内容中，继续为朋友们讲述使用裁切标记，制作较为复杂的无缝贴图的方法。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了实例，在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。（1）执行“文件”→“打开”命令，将“复杂图案.ai（2）在“图层”调板中，复制“背景”图层。（（4）执行“对象”→“创建裁切标记”命令，创建裁切标记。
Painter9.5+友基绘影绘制卡通人物漫画
工具：Painter9.5+ 友基绘影ⅡPF8080 1.首先要完成线稿，漫画类的和写实的不同，线稿很重要。要有耐心，因为最后线稿不会覆盖全部显示的出来 图1 2.提线条 打开PS，将线条和之后要上色的图层分开，涂色的时候不要伤到线稿~，直接把背景图层复制到上一层，将模式改为正片叠底，然后把背景图层清空。将线稿调整颜色。 完成。 图2
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打火机的绘制
(a)新建一图层，取名为“机身”前前景色定义为“E19842”。然后用 “圆角矩形工具”绘制出打火机的机身。如图a1。 (b)制作齿轮，新建一图层，取名为”圆环。“选择“椭圆选框工具”，然后同时按住shift+alt+鼠标左键，在图层上绘制一个正圆，前景色定义为“A2A7A7”,用alt+delete填充。保留选区，然后使用“选择”-“变换选区”按住shift+alt+鼠标左键进行等比缩放。delete删除选区。一个圆环就出来了。如图1、2、3。 首先对“渐变工具”进行渐变编辑。渐变效果如图2-a1。然后按住ctrl+鼠标左键 单击“部件1”所在图层，将“部件1”设为当前选区，用“渐变工具”从左到右拖拽，如图2-a2。但得到了金属质感但光感不是很强烈。再使用“图象”-“调整”-“曲线”(快捷键：ctrl+m)对其进行调节。曲线的设置如图2-a3。调整以后大致的效果就已经出来了。下面就该为其加上高光了，为了更好的观察效果要将图象放大到600%，然后使用“浅淡工具”。“模式”设为高光，笔刷大小定义为13，暴光度为100。对“部件3”的局部边缘进行涂抹。这个时候鼠标一定要拿的很稳，从左到右快速拖动。谁都不可能一两次就成功，要多试几回，一直得到自己满意的效果为止。最终效果如图2-a4。 该来对“部件2”进行操作了，说到这里，说难也难，说容易也简单，关键是看大家的耐心如何了。还是使用“浅淡工具”，模式设为“高光”，笔刷大小定义为35，暴光度为50。在“部件2”的左侧上下进行涂抹，注意用力要均匀。效果如图3-a1。继续使用“浅淡工具”，“模式”设为高光，笔刷大小不变，暴光度为16。对“部件2”的中间部分进行涂抹。效果如图3-a2。接下来使用“加深工具”“模式”设为高光，笔刷大小根据需要不断的改变，暴光度为50。对“部件2”的右侧进行涂抹，要点同上，这里就不在重复了。大体出来后，还要交替使用“加深、浅淡工具”是图象色调柔和，过度自然。最终效果如图3-a3 (a)选中“部件3”所在层，将其的透明度设为49%，将背景图层隐藏，便可以清楚的看到，“部件3”已经具有的透明的效果。然后使用“加深工具”在“部件3”的边缘进行涂抹。模式设为“中间调”，笔刷大小设为65，暴光度为50。效果如图4-a1。制作完成会发现这个样子比较单薄，为了增加其厚重感将“部件3”复制出2层重叠在一起，呵呵。感觉出来了吧~~ 效果如图4-a2。
制作烛光与鲜花
最终效果图 2）先做桌面。新建图层1，设前景色为202/211/230，背景色为白色，执行云彩滤镜。复制这一层。回到图层1，执行风格化中的浮雕效果：角度-45，高度2，数量500%。然后稍微高斯模糊一下，半径约2。将图层1副本的模式设为叠加。这样桌面上铺的这张布便有了点皱纹了。选择图层1副本，加蒙板，复位色板后，用线性渐变，设置不透明度为25%，由右上向左下拉。合并这二个层，命名“桌面”。(如图2)
绘制鲜美葡萄
实例最终效果如图2.2-1所示。绘画过程中要注意全局的把握，分析好绘画对象所处的环境，环境色对绘画对象的影响，对象在该环境中可能出现的光影变化。可以把整串葡萄看成是一个整体，大致总结出该对象的光影变化。然后再具体刻画个别葡萄粒。仔细观察这串葡萄，不难发现，虽然实际中葡萄粒都是相似的，但绘画时候却不能通过复制的办法来做。因为葡萄粒生长的位置，受光程度各不相同，所以在绘制过程中要各自对待。图2.2-2是光源方位的分析。 整体五调中受光面部分的葡萄粒基本是都带有比较明亮高光的，要用不透明度较高的白色覆盖。明暗交界部的葡萄粒颜色最深，要用加深工具擦出“深绿色”，并且部分葡萄粒受到环境色的影响，呈现“赭石”色，要用不透明度较低的“画笔工具”涂抹。暗部颜色稍浅些，保持填充色不变即可。反光部分的葡萄粒颜色较为明亮，用“减淡工具”稍稍涂抹。1、打开菜单栏上的“文件”，选择“新建”命令。或者按下键盘上的Ctrl+N组合键新建文件，命名为“葡萄”。其他设置参见图2.2-5所示。我们来绘制左上角的第1个葡萄粒。这个葡萄粒基本上是背光的，但葡萄是半透明的水果。光照过来后这个葡萄粒的周围呈“草绿色”，中间的部分是葡萄籽生长的位置，不透光，颜色较深。加上五调的变化，葡萄粒的表现基本就没问题了。
绘制桔子
10、按下键盘上的Ctrl键不放，用鼠标左键单击图层调板上“图层1”的缩略图，使“图层1”图形外缘作为选区载入。新建图层，命名为“黑”。用主直径较大、硬度较低、不透明度较低的“画笔工具”（快捷键B）涂抹黑色，刻画橘子背光处较暗的效果。
制作郁金香
1．Layer(图层)面板：新建一层layer1。 2．工具栏：选择 钢笔工具。绘制一片花瓣。如果你一时那不准形的话，没关系，还可以点选工具栏上的节点控制按钮进行对每一个控制点进行编辑。记住按住键盘上的Alt键可以进行单独控制一边节点。 3．执行菜单命令：Window(窗口) 6．回到Layer(图层)面板：新开一层layer2,按住键盘上的Ctrl键单击layer1层使之浮动。
鼠绘原理实例讲解：剃须刀
本教程的开始部分是讲美术基础，这里对美术基础做了一个简单的讲解。有基础的朋友可以略过；对绘画一窍不通的，希望你能认真看一下。因为，PS鼠标手绘也同样属于绘画，绘画就应该掌握一定的理论。理论的东西都是前人总结出的精华，学习理论就相当于“站在了巨人的肩上”，使绘画者少走弯路或不走弯路。常有那些很有天赋但没有理论的朋友作画时，画着画着就找不到感觉了。为什么？缺少理论的指导，局部把握的挺好，一组合毛病就来了。 笔者个人感觉，美术的理论不同于数学语文这样的理论。它不是约束你创作的束缚，而更像一个得力的工具。 人类的审美是有一定共性的，而美术中的理论也正是对这些共性的总结。除非阁下是极有天赋的天才，否则在下奉劝：了解总比不了解要好。 鼠标手绘不单是掌握图像处理软件这么简单。相反，鼠标手绘所使用软件中的工具很有限，也很简单。说白了，我们应该把软件看成一种方便的画笔，它可以使我们上色均匀、线条精确而已。 美术基础分为两部分：其一是对美术中归纳的理性的东西的理解和掌握；其二是绘画中对硬件，包括笔、纸和颜料等的了解以及绘画技法的掌握。 当然，如果只是做鼠标手绘入门的话，只要“其一”的基础就够了，因为，象PHOTOSHOP这样的图像处理软件完全可以游刃有余的代替你的画笔和绘画中使用工具的技法。 从物体外观看，除了具有上面说的属性外，还具备“色彩”属性。 我们绘画中的构图其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性；而着色则表现物体的“色彩”属性。 所以为了表现物体的外观属性，绘画的过程基本分两步，即构图和着色。 第一、构图