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PhotoShop利用变形打造一个铅笔问号
本例主要应用了“变形”网格将一根笔直的铅笔扭曲成了问号，这项技术对于一些需要特殊变形效果图像来说是一个非常方便的技能，值得大家好好学习一下，希望大家能掌握这项技术。效果图1.打开“铅笔素材.psd”文件，隐藏素材图层，选择横排文字工具，并选择适合的字号与字体，设置前景色为黑色，在画布中间如图一个如图1所示的“？”号，并得到“？”图层，并将此图层移至“素材”图层的下方。
【知识大扫盲】微单和单反的差异区别
通常，对相机有所了解的人都认为单反和微单差异的根本就在如上所述的取景方式上，这话说得没错，但实际上单反和微单仍有各种主要结构方面的差异。但构成这些差异的本质就在相机的体积上。 相机的本质工作是拍照，拍照所要达到的目标自然是越来越好的图像质量。但要获得较好的图像质量，往往是以牺牲相机的体积和便携性为代价的。当相机出现在家庭及旅游、生活纪录等场合时，便携性就显得尤为重要。微单的出现正是试图将便携性和成像质量二者达到平衡状态的中庸之道。 什么是单反 *及香港地区将单反相机称作“单眼”相机，单反的全称是“单镜头反光相机”Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera)，又称作单反相机。它是用一只镜头并通过此镜头反光取景的相机。 所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗;拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS上。 单反并非数码时代的产物，早在胶片时代就已经存在单反相机。随着照片的载体走向数码化，单反也随同进入数码时代，现在我们所说的单反通常都是说单反数码相机。 单反的内部结构中，有一个反光镜和用于光线各种反射的五棱镜，这些用于将外部光线通过物理反射的方式送达取景器的反光镜和五棱镜(或五面镜)成为单反相机取景的主要部件，也是单反同微单与其他便携式数码相机的最大差别。 通过镜面反射的形式最终让人眼能够在相机的取景器中观察到被摄物体，这种取景器被称作光学取景器。是否拥有光学取景器也可以认为是单反与其他消费级便携式数码相机的最大差异。 什么是微单 微单包含两个意思：微，微型 小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反功能的相机称之为微单相机。 普通的卡片式数码相机很时尚，但受制于光圈和镜头尺寸，总有些美景无法拍摄;而专业的单反相机过于笨重。于是，博采两者之长，微单相机应运而生。微单相机介于卡片式数码相机与单反相机之间，如同笔记本
有关 LOMO 的10件都市传说
这一阵子 LOMO 这四个字真的是有点陌生了。以前用 LOMO 这四个字随便当标题一堆人点赞，现在我想是一堆人找不到地方按烂。没关系，跟日本搞笑艺人的梗一样，重复讲个四次就会好笑就会有人理。所以本来标题应该是LOMO 教给我的10件事，但是我想这样的标题是没人想点的(虽然这标题也很老派拉，另外本篇请务必配合最下方批注服用)。 走下坡的LOMO 身为一个长期观察LOMO生态的键盘观察家，请容我用开门见山法来破题。LOMO整体气势上确实有在走下坡的趋势。连本来跟房价一样变了心就回不来的相机价格，也跟星巴克坚持不降价但不时找借口买一送一，相机价格竟然也有下修趋势。这着实让我抖了一下。 先别管抖一下这回事了，你听过安......LOMO嘛? ▲LOMO是啥，可以吃吗?(图片来源：dailymail) LOMO圈里的10件都市传说(注1) 我想我「现在」这样随便找一个人问(你听过LOMO吗)，或许有人会回我「Is it good drink?」(注2)。好吧，同时身为一个长期发表LOMO战文的键盘嘴炮师，我想我就来讲LOMO圈里的10大都市传说，跟大家好好澄清跟复习一下。 1.LOMO圈里不讲求技术。 这个传说我大概战了不下1000次了我想，看到这个我差点开头要写出「臣亮言..」(注3)了。为了避免接下来出现跟出师表一样的万言书，我想我还是发动面上的魔法卡「三句话讲完」，结束这回合(注4)：如果真的不讲求技术，那么像我这种以LOMO相机教学出身的嘴炮师就不会小有名气，LOMO相关的论坛或BBS也不会一天到晚出现「请当我看看照片是那边出了问题」的求救文章了(三句话打完收工，还好结尾不是临表涕泣，不知所云)。
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教你如何在微利的图库中脱颖而出
在过去几年中，我有机会进行了多次旅行。在此期间我一直提醒自己，不要只是拍照，而要时刻学习如果拍得更好。 去年夏天我从澳大利亚的旅行回来，热切地浏览所有拍摄的照片。同时我读到了一个关于微利图库的评论。这两件事同时出现，并完美的结合了。 我以前从来不知道可以在网上出售自己的照片，这条消息在我面前打开了一条新的道路。 我立刻开始研究如何出售照片。 首先要做的事是从过去几年拍摄的数千张照片中选出最好的。 这件事开始很容易，但很难进行下去，因为在看过很多照片后，你就会失去正确判断和挑选照片的能力。 解决的方法是每天留出一部分时间来做，不超过10-20分钟，否则这项工作就会变得无聊起来。 从去年9月开始很多事都变得不同了。
关于摄影光线你必知的5件事
1. 光就是光 一些摄影师总是在自然光和人造光的区别上纠结。真正的问题是人造光并没有什么值得特别的。它们都是电磁辐射。光线只是位于可见光谱中的一段电磁辐射，其特性和其他辐射没有什么不同。产生光线的方法只有两种。原子被加热时释放出热振动产生白炽光。电子释放出能量时产生冷光。这两种形式的光都发生在自然状态下——火焰、阳光、萤火虫甚至海藻。 你在拍摄中不必考虑这些东西。只是不要让不准确的信息误导你对光源产生偏见。光就是光。 摄影教程 2. 质量 与其关心光源问题，你更应该关注光的质量问题。摄影师会谈到光线是硬还是软，其表现为物体的阴影情况。 光线会沿直线传播，直到碰到某物体发生反射。来自单一光源的直射光线可以产生浓重的阴影和镜面反射。镜面反射发生在光滑的表面上，反射角与入射角保持一致。直射的光线是硬光。 当光线照射非光滑表面时会产生漫反射。漫反射的光线仍然会按照入射角法则反射，但不光滑的表面拥有大量方向不同的微小反射面，所以发射光会射向不同方向。这就是为什么柔光箱前面有一层漫反射材料来扩散光线。当光线穿过漫反射材料时，光线会四散发射，避免了表面的高光并填充了阴影，这就是柔光。 3. 尺寸 光源相对物体的尺寸，决定了它(对物理来说)是硬光还是柔光。太阳是一个巨大的光源，但是因为距离地球太远，所以相对地面上的物体来说是小光源。相对而言，一个柔光箱对模特而言就是很大的光源。
5个建议有利于你提高摄影水平
1. 这一条听起来很简单不过它的确是真理，欣赏优秀的摄影作品可以让你成为更好的摄影师。学习在你涉及的题材领域中最好的摄影师的作品。 不断地观看其他摄影师的作品，学习这些作品的哪些方面最打动你，会对你的摄影水平的提高有极大的帮助。在学习哪些摄影师的问题上希望你能更严肃一些——不学还不错的摄影师，只学最优秀的摄影师。优秀的摄影师能够引起你的关注和兴趣，让你停下来认真学习。在看到这类作品时，你可以问自己下面几个问题： 照片中的哪些地方立即吸引了你?是光线?是模特?还是构图?找到原因之后，就尝试在你的照片中再现这些因素。 观察照片拍摄的时间。是在黎明之前，还是太阳升起之后拍摄的?尝试从照片中寻找规律，然后你也在相同的时间去拍摄。 哪些东西不断地出现在精彩的作品中? 网上有很多优秀摄影作品的资源。你可以根据自己喜欢的题材(例如风光)寻找和观看。 2. 只展示你最好的照片——并不是你个人最喜欢的，而是你认为值得展示的。曾经有一位成功的摄影师被问到了一个简单的问题：如何才能成为伟大的摄影师?他的回答也同样简单：永远不要让别人看到你拍的烂照片。这是正确的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片，结果就对质量做出了妥协，最终损害了自己的名声。你应该改正这个错误，只展示自己最好的照片。 如果你对一张照片拿不定主意，就说明它不够好。你应该只展示自己最有信心的作品。只展示5张最好的作品，比展示8张最好的作品兼带2张一般的照片更好;那2张一般的照片会影响观众对另外8张优秀作品的认可。古老的法则在这里依然有效：质量胜于数量。 3. 第三点更侧重风光摄影。要成为伟大的风光摄影师，你需要超越常人的意志和坚持。如果你在一个地方拍了一张照片，因为光线或其他原因对它不够满意，就应该再次重返旧地，直到拍出满意的作品为止。如果你和那些成功的风光摄影师交流，他们会告诉你很多故事，类似经过漫长的等待后却发现天公不作美的痛苦经历。 你必须接受并不是每一次外出拍摄都能带回优秀照片的事实。如果你每次都能找出几张值得分享的照片，最有可能的原因不是你足够幸运，而是你的期望值太低。积累起一批值得骄傲的照片可能需要数年时间。出于这个原因，风光摄影师是值得尊敬的。
【光绘摄影技巧】玩光绘摄影必备的小玩意
玩光绘摄影，你有着非凡的创造力可是远远不够的，既然是用“光”来绘画，那么你必须有合适的“光”源和工具才能将光绘玩得更好，那么现在就来给你介绍一下大师们创作光绘的时候必备的几个小玩意。 彩灯棒 在演出和演唱会上经常出现的东东，有些是单色的，有些是彩色的，也有多彩交替闪烁的，可以根据创作光绘的需要进行选择。但是这种彩灯画出来的还是偏向于线状轨迹。 荧光棒 为了获得“丝带状”的光带轨迹，你必须使用发光均匀的荧光棒，这种化学发光的荧光棒无疑是最好的选择，有各种颜色和尺寸可供选择，并且价格很低。 EL冷光线 EL冷光线(冷光片)是一种电能转为光能的装置，工作原理是材料硫化锌的粒子，通过夹在两极的交流电压驱动产生的交流电场，电子在发光层内高速运转，激活发光原子，使其被加速而获得足够能量，被电场激发的电子碰撞发光中心及荧光物质，而引致电子能极的跳跃—变化—复合而导致发射出高效率冷光的一种物理现象，即电激发光现象。工作时不产生热量，所以很适合作为衣服上的发光装饰物，或者手持亦可。 激光灯 现在这东西越来越便宜了，并且大多数激光灯都具备调焦的功能，可以在物体表面照出大小可调的点状光斑和光线。使用时注意不要让它长时间工作，30秒关闭一会，不然容易损坏灯头。一定不要对着人和动物的眼睛照射。 手电筒
影楼经典色调之梦幻的中性淡红色调色方法
定调思路：在后期处理上的想法是用梦幻的淡彩色调，来强调画面的氛围，从而弱化场景的平淡。 1、使用“可选颜色”工具，分别调整可选颜色中的 “绿色”“黄色”，“中性色”，数值如图所示：
PhotoShop轻松将灰灰的天空变成蓝天
原图从大家交上来的作业看，较为普遍地存在一个问题：天地结合边沿太硬，显的不太自然。有好多同学用抠图再融合的方法去做，这当然也是可以的，条条大路通罗马啊！但是就本图而论，直接进行调整会更加方便而且不会产生融合的不协调问题：1、打开原图，复制一层，改混合模式为柔光，向下合并，现在看上去灰己基本去掉了。2、图像―模式，转成Lab模式。Ctrl+J复制一层，再给它添加一个彩色平衡调整层。进行如图调整。确定后用黑色画笔在天空下部进行涂抹，如图所示。
PhotoShop用图层混合工具合成图片解说
苏色上一篇文章提到"计算"的应用,核心为通道应用"图层混合"模式得到选区,并且,苏色顺带提了一下"图层混合"出现的三个地方：一是上下图层间的混合,出现在图层菜单栏;二是"应用图像"工具栏,通道对通道或者通道对图层的采用"图层混合"模式的直接应用;三是"计算"工具栏中"混合"的应用核心-图层间的混合模式,PS学习的重中之重,不管混合的是RGB,CMYK,还是LAB图层,还是混合的是通道,他们之间的混合效果,所作用的结果总是我们所混合对象对于中性灰的偏离,有不同意见的可以一起探讨下,虽然有些教程提到"混合模式"会套出很复杂的关于混合色和基色结果色的公式,但实践中我们很难记住,我们只要把握不同图层或者通道的反差,记住他们对于中性灰的偏离,只要混合对象与被混合对象存在反差,他们就一定能通过图层混合方式得到一种我们要的效果或者选区,了解了这个实质,我们不管是应用上下图层的混合,还是直接"应用图像",或者"计算",都会对"图层混合"有一个质的认识。. p2 O4 M8 k( N% O1 j, o! V$ u/ d今天，苏色再挖掘出隐藏在PS应用中另一个少为人知的“图层混合”地方，并通过一个实例，了解上下图层混合的实质
详解PhotoShop中位图和矢量图的区别
很多初学者搞不清楚位图与矢量图之间的区别。经常会问一些搞笑的问题。比如：Photoshop可以处理图像，不能绘制矢量图形。矢量图形绘图软件，不能修改位图图像，等等。借这个机会为大家详细讲述两种图像的区别。来源：腾龙设计很多初学者搞不清楚位图与矢量图之间的区别。经常会问一些搞笑的问题。比如：Photoshop可以处理图像，不能绘制矢量图形。矢量图形绘图软件，不能修改位图图像，等等。借这个机会为大家详细讲述两种图像的区别。这两种图像在Photoshop中都能进行创建和处理，Photoshop文档既可以包含位图数据，也可以包含矢量数据。下面我们通过一组操作来学习这些知识，开始操作之前请先下载练习素材。1. 位图图像位图图像是由一个个的像素点组成的。(1)启动Photoshop CS5，执行“文件”→“打开”命令，打开一张“人物”位图图像。(2)使用“缩放”工具，将图像放大。可以看到位图图像呈现出马赛克状态。我们看到的一个个有颜色的小方块称之为像素，位图图像是由一个个的像素点组成的。(3)打开信息调板，使用“吸管”工具在不同的像素点上移动，可以看到每个像素都具有特定的位置和颜色值。