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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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PS CS3自带插件Adobe Camera Raw补救曝光不足的照片
朋友们在拍摄的时候经常会遇到曝光无法准确的问题，因而照片会呈现一片灰灰的感觉。不用担心，你的机器没问题，你的人品更是没问题，其实也就是没准确曝光罢了，俺们都是新手，曝光不正常乃大正常事件之一。摄影前期的靠功力，靠积累，大概每个相机的显示屏都是一个狡猾的显示屏，很难让它说真话，所以把照片拍回家之后，就要看各位的后期了。要充分发挥后期的功力，首先就是使用RAW格式来拍照，如果有不懂RAW是啥，请直觉查找谷歌了解相关知识。本次教程就指导大家如何使用 RAW格式的相片来调整一张照片的细节。先来看看对比图能够处理Raw照片的软件很多，但个人认为Adobe Camera Raw(简称ACR)最适合初学者，软件界面如图1。 ACR的优点在于它是个插件，PhotoshopCS3以上版本都自带,而且和Photoshop无缝结合。简洁的操作界面和合理的功能区划分使得ACR更加容易上手，在满足专业玩家对图片处理质量的高要求的同时也适合入门级玩家对图片处理简单快速的要求
超强摄影实例详解 3灯经典布光造就高调肖像
为了拍摄这张高调肖像照，我们在背景上放置了一卷5 英尺(约1.5 米)长的白色无缝纸，卷纸悬挂在由一根延伸杆连接起来的两个灯架上(用了两个沙袋来稳定灯架)，一盏频闪灯朝上照亮无缝纸。另外一盏附带美人碟和扩散袜的频闪灯用来做主灯，摆在模特的正前方。另一盏带27英寸柔光箱的频闪灯朝上照亮模特，给阴影区补光。 布光方法 器材指南 相机设置 正面视图 我站在模特的正前方。顶灯上安装了一个美人碟(就像柔光箱一样固定在灯头上)，美人碟的前面罩上一个扩散袜以使光线变得柔和一些的同时还保持一定硬度。顶灯放在很高的位置，朝后以45°角照在模特上;顶灯离模特非常近(这在其他几张图中更容易看清楚)。 左侧视图
拍摄夕阳5步走
刚刚开始接触摄影的新手都很喜欢拍摄日落照片，当然，日出和日落也是最出作品的时段，所以日出也是很值得我们拍摄的内容。拍摄日出并不难，因为每天都有机会。不过，如果想拍到一张可以称为杰作的照片，就不是这么回事了。反复练习，是磨练一个人技巧的基础。 一、准备器材： 为了拍好日出，你需要一台像样的相机，必须具有一些基本的功能――手动调整焦距和曝光。你还需要一支三脚架。当然还得有一些基础的摄影知识，比如构图之类。 拂晓之光 作者：sj.天行健 二、观看天气： 在外出拍摄之前要做一些准备工作，前一天先看天气预报，你肯定不想一大清早出门发现外面是大雾吧，另外当然要赶在太阳出来之前到达拍摄地点，所以应该事先就选定目的地。 日出@霞浦 作者：KOOK 三、选择构图： 拍摄日出场景，最有挑战性的部分之一是构图，如果天空本身就已经足够壮观，也可以不要地面和前景。否则最好安排一些有趣的东西在画面中，这一点就需要发挥你自己的创意了，山、房屋、树、人等等都可以。 日出海滩上的少女 作者：蓝摄
辨别镜头优劣，11个与镜头相关的专业术语解析
在评价一款镜头时，我们经常能够听到“像散”、“桶状变形”、“色差”、“眩光”等专有名词，它们到底是什么意思?在决定一支镜头的优劣上又起到了那些决定性的作用?今天，就让我们来逐一分解。 像散(Astigmatism) 在测试镜头时常会看中间及边缘的成像质素，几乎可以肯定，越接近边缘的影像质素约会下降，而这是由于水平面光线和垂直面光线聚焦在不同焦点上所引起。 根据现代物理学原理，光线以波动能量形式传播，而且相对光线的传播方向，光波震动的方向是四方八面的。如果用向量(Vector)方式理解，一束光线可分为水平方向震动和垂直线方向震动两部分。当光线从偏离中轴的斜角度射入，有机会出现水平面光线和垂直面光线聚焦在主轴不同位置的误差。此时两个焦点之间所产生的影像会变得模糊，边缘像渗开一样。 偏离中轴进入镜片的光线可分为水平面光线(橙色)和垂直面光线(绿色)，而它们各自的焦点却在不同位置。 由一张测试图中100%局部裁切，左为图片中心，成像清晰;而右边为图片的角落，出现明显的像散。 为解决问题，有些镜头会干脆将覆盖率加大，如用于APS-C的镜头，可能本来能盖过全幅，但为保持画质而咨了边缘画面。所以，APS-C的镜头多不建议用在全幅机上。就算可以，也会有严重的四角失光或边缘像散。 另一种像散则是由于镜头的质量问题，如曲面不均匀，这就有如人眼的散光问题;或镜片组没有对准中轴。不过这都是旧时代的生产技术问题，现在已不多见。 桶状变形(Barrel Distortion) 亦可称为负变形(Negative distortion)，这是一种成像缺陷。桶状变形的影像像点会随着与中心点距离之增大而移位。令影像中的“直线”中段向外弯曲，两端则向中心弯曲变成 “曲线”。所以，方形物体的影像会变成四角向内收缩，边线中段则向外凸出，好像一个木桶，因此被称为桶状变形。
旅游时如何拍摄美丽人像
1、选择拍摄地点 这个问题也就是选景的问题，一般来说所选的景色都是当地最典型最有代表性最有特色的景物，我们每到一处旅游，当地总有一个或几个标志性的风景点，这是有别于其他地方的。比如到北京有长城、*、白塔和天坛等;到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等;即使是一些小城市，或小的旅游点，也有它 “独一无二”的风景特色，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背景容易让人物不够突出。 2、选择人物站位 这个问题也就是关于人物和景物进行构图搭配的问题。见过不少“到此一游”的照片，片中人物站的位置都不是很合适，拍出的照片也没有效果，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。所以人物站在黄金分割点出构图是最佳的人物站位。 3、抓住最灿烂的表情 找到了好的景点，主角也站在了合适的位置，但是她一副僵硬的表情怎么办?又不是拍标准照。如果被拍摄者的镜头感不是很好的话，这时拍摄者就要让被拍摄者充分放松，这时候讲一个笑话，或者做一个好笑的动作都可以让对方的表情得到充分的放松。 4.注重细节 拍人文人像的方法，是根据天然风景和名胜古迹的各自特点，让置身画面中的人物全神贯注地领略风光，摄影者选择适当角度和时机，迅速按下快门，把人物的感情和神态充分表现在画面上，这样的纪念照片意义就大了。由于天然风景宽广浩大，名胜古迹的每个细部也并不一定都需要进入画面，拍摄时应当选拍一些典型的细节或局部，使之更富有艺术的魅力5、拍出创意 >>摆拍 “摆拍”是旅游摄影用得最多的表现手法。全家出游或者三朋四友集体留念，总爱整齐地排成一行或数行。“到此一游”的纪念照，这样似乎失去了乐趣，你可以有更多的想象去拍，例如给朋友们来张造型剪影。
鸟类摄影攻略之对焦模式
摄影师王武建议： 白鹭和天鹅飞行时翅膀振动频率每秒约在3-5次左右，和一些相机的连拍速度相当，一定要注意把握按动快门的时机,要不然一阵狂拍之后，会发现拍出来的白鹭姿态几乎都是一样的，甚至翅膀的角度都一致的相似，拍摄中应避免这样的情况发生。摄影技巧 ·手动对焦 手动对焦虽然成功率低难于把握，但拍出来的作品，焦点清晰，重点突出，视觉独特，却是出精品的最实用的手段。此外，介于两者之间的多点单次自动对焦模式虽也具有一定的难度，但较易掌握，对于鸟类摄影师来说也是一种不错的选择。 ·自动对焦 手动对焦对于拍摄白鹭和鸟类拍摄来说难度较大，入门者很难掌握好，鸟类摄影最常用的还是多点自动对焦模式，多点人工伺服自动对焦模式配合高速连续拍摄，成功率高，较适用拍白鹭的剧烈活动，相对于手动对焦，自动对焦的焦点选择性差，作品往往缺少个性。 《微风》 图/王武 《爸和妈》 图/王武 蜂鸟网建议： 跟拍摄一般动态主体一样，拍摄野生雀鸟时，可以选用相机的连续对焦(追焦)功能，并且以连拍模式拍摄，以捕捉雀鸟一瞬间的动作。
3个拍摄步骤 造就大师级别的人文作品
这是一张目不暇给的相片，内里运用了数个小技巧，同学只需一个一个的加上去便可以拍摄了，现在便一起研究吧! (Photo by julian john) 相机 Nikon D5100 焦距 42mm 快门 1/30 sec 光圈 f/6.3 ISO 800 (一) 拍摄水中倒影
如何捕捉黄昏与夜晚别样的美景
选择拍摄地点 想在太阳下山之后拍出精彩的作品，前期策划非常关键。捕捉夕阳的余辉，必须对着西面，最好选择一个能看到地平线的机位，这样你可以拍摄到大场景的构图。太阳落山后半个多小时的时间里，天空依旧看得见晚霞，大家可以抓紧这一段时间尽情拍摄，尽可能清晰表现天空的细节。 器材选择 弱光环境是三脚架的主战场，它能允许我们使用更慢的快门速度拍摄而无须担心相机抖动的危险。但想要做到物尽其用，最好再给相机配上一个快门遥控，当然我们也可以使用自拍模式避免触摸快门可能带来的机震。 使用三脚架在繁华的街道上拍摄一定要注意安全，尤其在天黑以后。来来往往的人群很容易一不注意就撞到三脚架，甚至把相机撞到地上。所以在拍摄时一定要站在三脚架旁边保护好自己的器材。最后说一下镜头的选择，广角镜头非常适合捕捉夜间的建筑物或喷泉广场等，而长焦镜头则比较适合拍摄远处灯火辉煌的建筑物。 拍摄时机 想在太阳落山之后拍摄出精彩的照片，时机把握非常关键。路灯和建筑物灯光不到天完全黑下去一般不会提前亮起来，但为了让天空能表现出足够丰富的细节，我们又不能等到太晚。日落后一个小时左右是拍摄的最佳时机，我们可以在出门前确认一下当地的准确日落时间。 器材推荐 三脚架是拍摄日落、夜景等需要长时间曝光的场景时的必备器材，但对于旅行者而言它们本身却是一个不小的负担。为了帮助大家轻装上阵，我们提供了如下建议：小型三脚架桌面型三脚架不占位置，就连随身的小包都装得下。虽说这类三脚架高度有限，不过把它架在墙壁、柱子上，同样能获得较高的拍摄机位。市场上出售的小型三脚架种类繁多，选择时需要考虑它们能否支撑我们常用镜头与机身组合的重量，不然的话把它带在身上那也是做无用功。你的器材很沉重时，还是大型三脚架更保险。 大型三脚架
初学者快速提高自身摄影水平技巧
1.常见问题 每次出去拍照，影友都有这样的困惑，看见什么都想拍，于是带回大量的照片。每张照片都要认真的构思才能成为精品，几乎每个摄影师都知道这个道理，但是依然抱着侥幸心理去拍摄重复的图片，觉得不甚满意，通常不是停下来想想，而是变本加厉的多拍几张。对于一些特定的场景这些方法确实拥有可取之处，但也容易养成一个坏毛病，就是拍摄之前不认真思考，以量取胜。 2.解决方法 从现在起，同样的场景只带一张照片回家，把表情不美的，构图不美的，统统删除。这个训练可以让你认真思考每一张照片，不要慌慌张张贪图数量。 让阅图成为一种习惯，提高鉴赏能力 开拓视野，在生活和工作间隙，多翻看摄影杂志和画册，看那些漂亮的图片。是否也有你能碰到的场景，为什么你没有拍出那样的照片?那些大师的色彩搭配真是绝了，是不是也能用在你的创作中?如果某些照片带有评论，那正好，看看是不是和你想的一样? 大量的阅图吧，只有这样才能不断的积累对图片的审美，下次看到一张图片，你一下子就能说出它与众不同的地方，能看懂就离能做得到不远啦。 书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。