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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Photoshop调色给树木中的人物加上柔和的暖色逆光教程
素材图片并没有逆光，不过人物背后比较亮，很适合制作逆光效果；前期直接把图片压暗，并把主色转为暖色，暗部可以增加一些暗蓝色；然后在人物背后渲染橙黄色高光，模拟出阳光效果。最终效果原图1、增加暖色。打开原图素材大图，创建可选颜色调整图层，对黄色，绿色进行调整，参数及效果如下图。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，效果如下图。
PS合成教程：合成从苹果中流出的淡黄效果图片
最终效果1、打开ps ctrl+N新建文档。尺寸1200*1200像素，分辨率72的画布 ，点击创建。2、前景色选一个粉红色#f8e4e0，Alt+delete填充。把苹果1拖入屏幕。3、按w调出魔棒工具，点击白色部分和苹果阴影(除了苹果外的多余部分)。给苹果2添加蒙版。(如果出现苹果消失，按Ctrl+Alt+Z，撤销这一步，Ctrl+shift+i反选，在添加蒙版)。
PS合成教程：合成排球中沙滩美景照片效果图
最终效果1、新建画布。打开PS软件，按Ctrl + N 新建，尺寸为1280 * 900像素，分辨率为72像素/英寸，如下图。2、选择渐变工具，颜色设置如下图，然后由画布中心向边角拉出径向渐变作为背景。 3、打开沙滩球素材，用魔棒或钢笔工具抠出来。
人像为例解析Phototoshop后期精修过程的修图技巧
正式开始接触修图到现在一年多了，从开始着重追求技术层面的东西，到慢慢追求真实与美感，这个过程带给我很多快乐。刚开始接触时，觉得修图好难，需要懂前期拍摄、化妆、造型、色彩、素描等，当学了一些之后，就会觉得简单，但是这种想法是错误的。当掌握了一些技术层面的东西后，可当自己独立修一张图时，还是出不来自己想要的效果，于是就找很多一些优秀作品来看，越看越觉得自己之前修的怎么这么烂啊，于是又觉得，修图还是挺难的。于是就去站酷上找很多资料来看，这时开始理念与技法并重，想要做好，还是有很长的路要走啊!所以现在，我就以一张人像为例，从导图开始对此做一些总结思考，只说案例涉及到的，具体详细操作步骤不做解释。导图：图导好了，可以说成功了一半。将数字原片导入ACR中，先不要去动参数，放到合适大小观察一下图片，想清楚照片属于哪一类型，照片表达什么，知道要往怎样的一个方向修，做到胸有成竹接下来开展的工作才顺利。分析结束之后，可以对照片的曝光，色温，白平衡，黑场白场等，对图的大环境做一个基本调整，一般要求照片有丰富的层次，准确的色彩细节，尽量不要在ACR中做调色的处理，输出一个中性、简单的片子最好，这才是最安全最保险的方法。因为每一步编辑，不是调整图层的话，对原片或多或少是有破坏的，尤其是在ACR中。在ACR中也不要加锐化，锐化会对片子质量造成损坏，所以锐化要放在最后一步做。如果一张照片黑的太黑，亮的太亮，那么可以导三次，一张顾中调部分，一张顾暗调，一张顾亮调，进入到ps中用蒙版将他们拼合在一起。大的调整好后，就进入到PS中，对细节做更精致的润饰。导图分析：从手臂的阴影和额头高光来看，主光源来自正前上方。皮肤暗沉，不过皮肤算好的，皮肤局部发黄显得脏，头发细节已看不出来，不过照片是黑色背景，这应该是前期就计划好，不必对此纠结。调整后对比如下。导图完毕，分析图片，取舍判析。 进入到PS之后，不要急着修，这时照片已经有了一个很好的底子，先观察一两分钟。不要小看这一两分钟哦，我们说，方向决定成败，细节决定品质。开始学时候我也会一来就建立观察图层，放大就开始修细节，最后发现皮肤修得太过，缩小看腻腻的，放大看像得了白斑病，一些地方修花掉，没有把握好整体。 修前分析：皮肤偏黄，尤其暗部，皮肤不一致就会有一种不干净的感觉。人物痣比较多，可以把一些小痣去掉，但是不能全部去掉哦，保持真实性。痘痘就可以去掉，脸上明暗不均也要修平整，眼神不够亮，亮的可以再加亮，暗部稍微压暗，最终目的要使人物更加新活红润。分析好图片之后，第一步就是要修瑕，多碎乱的要修掉，缺失的则要补上。眼不瞎都能看见的痘、嘴唇死皮、杂乱的毛发(头发、眉毛、汗毛)、入画的杂物等要修掉。最终要基于原片的样子，在真假整乱之间寻找一个平衡，看着像修过，却又保留真实的瑕疵，又仿佛没有修过。修瑕常用工具：污点修复画笔、仿制图章、修补、修复画笔。注意，使用这些工具修复时候，要注 意好笔样关系，具体说是大小关系和位置关系。取样时能多点就多点，不要嫌麻烦，下笔时要戳中要害。皮肤上都是有纹理的，落笔走位时要顺着肌理走向，切不可“逆向运笔”，破坏纹理走向，这样容易“糊”。修瑕之后，额头和脸上得痘痘，太小的一些痣已被我去掉，指甲也做了修补。如图：
详细解析Photoshop渐变工具的使用方法
这类渐变一直很受欢迎，不过这可能是第一个手把手教你怎么做出来的教程。效果图：练习重点：这次主要运用到Photoshop中的渐变工具以及图层样式中的渐变叠加，还有液化，那么这里主要就是用来变形的，效果很棒，方法很简单，感兴趣的小伙伴可以做起来。接下来我们就开始学习这种方法吧。步骤一：在Photoshop中新建一个文档。宽度：595 px高度：842 px
Photoshop调出复古风格的街道外景照片调色教程
先看看效果图下面是原图调色之前我们还是来分析一下这图片的整体感觉：1、对比度高、色彩鲜艳2、整体感觉是冷色调，泛青。3、高光应该是淡淡的黄色，阴影大概是蓝色偏青一点。4、红色基本都偏橙色5、应该要提高锐度
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