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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Photoshop结合AI制作2.5D风格插画设计教程
先来看看效 果图吧：步骤1：打开AI新建一个800*600的画布。建一个206*338的矩形，圆角大小为26。填充的颜色随意，反正都是要在PS里上色的。选中这个矩形后选择效果—3D—凸出和斜角。设置数值如下图：步骤2：选中这个矩形后选择对象—扩展外观。这时这个矩形的每一个块面就独立了，不能更改3D设置数值了。每做完3D效果以后都要扩展外观哦，这样才方便拖到PS里上色。
详细解析摄影后期Photoshop调色工具讲解
面对一张原片，在我们分析过后这张照片需要调什么色彩之后，便该进入实操环节了——使用各式各样的调色工具，为我们完成照片的色彩调整。当我们去欣赏一幅照片时，给我们带来第一眼冲击的便是照片的色彩，色彩在一幅作品中有着关键性的作用。简单的色彩中可以包含情绪，传达拍摄者的感情，合理的调整色彩可以让照片拥有更强的生命力。在介绍photoshop色彩调整工具前，我们首先需要了解一个重点——色彩原理，色彩原理是调色的基础，只有了解色彩原理后调整色彩才不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快、更准确，从而事半功倍，运用调色工具得心应手。色彩模式与混色常见的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB以及Lab等。RGB：红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。CMY：青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄(Yellow)HSB：Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。Lab：亮度(Luminosity)、从洋红色至绿色的范围(a)、从黄色至蓝色的范围(b)。在Photoshop中，使用最多的便是RGB色彩模式与CMYK色彩模式。RGB色彩模式在生活中应用非常广泛，显示器的色彩系统、数码相机的原始照片等等均是RGB色彩模式。
使用PS把室内女孩照片提亮并调成暖色效果的Photoshop调色教程
本篇教程主要使用PS调出少女人像暖色效果，推荐给朋友学习，希望大家可以喜欢。效果图：片子拍摄的时间大概是2点左右。因为窗口向东，自然光源不是很好，为了降低噪点，刻意没有调高ISO。前期有些欠曝，所以用RAW格式拍摄可以最大限度的保留所有细节。方便我们后期做调整。观察原图我们先把原图拉到合适的曝光观察一下1 人物光比过大2 整体缺失色彩，画面发灰
用PS快速把物品变成冰冻和冰封效果的Photoshop特效制作教程
本教程主要使用photoshop快速把物品变成冰冻和冰封效果，利用这种方法可以把任何的物品变成冰冻效果，推荐给PS教程网的朋友学习，希望大家可以喜欢。 冰封效果：用PS快速把手变成冰冻效果(2)文章来源于68design.net，感谢作者温灿业给我们带来经精彩的文章! 设计教程/PS教程/照片处理5592019-04-19 进入论坛交作业： http://www.missyuan.com/thread-861254-1-1.html
Photoshop调色调出暗色电影艺术效果的外景风光图片教程
电影一代宗师里有句话“千古无同局”。高手之间过招，攻攻防防，局面千变万化。照片后期亦如此，先不说前期获得的照片有多不同，光是后期的思路，每个人都大不一样。所以我们调色思路是最重要的，至于你调色的方法和过程越简短越好，每调一个点都是遵循着你的思路。记着调色的参数其实没毛用，直接套另一张照片不一定是能用。为什么？因为你的原片就是在变化的。所以你可以记着思路，套思路起码能让你的招是活的。下面这个调色实例是前几天回答一个问题的时候写的，过程我粗暴的照搬了。把他搬到自个的专栏来主要是为了给还愿意听我讲后期的朋友们多一个思路，即便你还没弄懂曲线+色相饱和度+可选颜色，也能多一个例子可以去思考一下。原题是问500PX上摄影师Rob Sese的作品如何后期？我的回答如下。我把内容也写在这文里，方便大家阅读。发现最近很是流行这种黑山黑水黑土地的黑暗风格？那就来一个PS处理。我想模仿一个黑水吧，引用一下效果图先看看我网上随便找的一张图。原图来自网络，侵可删。那再看看处理后的效果图调整一下构图
详解Photoshop图层混合模式正片叠底的应用方法
以下是图文版：首先了解一下什么是图层混合模式?就是相邻两个或多个图层之间的融合关系，这里下层是基色，上层是混合色，我们看到混合之后的效果称为结果色，当只有一个图层时，就不会形成混合的效果，所以起码要有两个图层才能实现图层的混合模式。PS*有27个图层模式，自动分了6组,之所以这样分组是因为每一组都会产生相似的效果，第一组正常模式，需要降低图层的不透明度才能产生效果。第二组加深模式，让图像变暗，使用时白色将被较暗的颜色替代 ，是比较常用的模式。第三组减淡模式，让图像变亮，图像中的黑色被较亮的颜色替代，也属于常用的模式。第四组，对比模式，增强图像的对比度，也是常用的模式组。第五组，色异模式，通过图层之间的比较而形成的一种反差的效果，不常用的模式。第六组颜色模式，依据色彩中三个属性(色相、饱和度、明度)对图像进行混合。今天，我们主要就是介绍加深模式中的正片叠底。先来了解一下正片叠底的原理。一个房间放置一台投影仪，打开之后会有一束光投到墙面上，当我们在前面放置一个透明的红色塑料板，投到墙面上的颜色就会变成红色。换成绿色的，墙面的投影就变成绿色。换成蓝色，投影变成蓝色的了，正片叠底就是把颜色印上去，所以正片叠底的得到的颜色都比较暗。
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段时间古巴设计师 Magdiel Lopez 的海报在微博上大火，个人非常非常喜欢他作品独特的风格和明媚的颜色。作为迷妹我收藏了他全部的作品但是一直没有应用过，趁这次有时间仿照着做了一张海报，在这里给大家分享一下思路和制作技法。大家在做任何作品的时候，一定要深入分析光影、颜色、风格、元素搭配甚至每一步操作的目的所在，知道了原理这样才能活学活用，举一反三，希望大家可以用不同的素材进行练习，希望思缘的朋友也可以做出来更好的效果。
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