推荐阅读
Illustrator设计个性时尚风格的名片教程
很多人都知道，Illustrator 为我们提供了简单好用的工具制作一些小小的印刷设计，比如说名片等。这个简短的教程让你轻易学会如何利用Illustrator 制作精美有趣的名片，而且，有每一个步骤都有实图参照哦!首先，我们将手绘一张人的画像插图，用粗略线条勾勒即可，然后在一个已有的名片模板上制定背景模式和文字信息，适当地保留空白和需上色部分。效果图我们将要做的名片的尺寸是传统名片的比例大小，同时充分利用卡片的两边。这个设计只包含两种颜色 -- 蓝绿色和黑色。蓝色是贯穿整个设计的，但只需用刀低比例的黑色，即灰色，用来做网状背景图。每一种颜色都只用单一原色，可以让你的名片看起来整洁且清新美观哦。一，手绘插图图01首先，让我们从这张线条型的人物粗略图开始吧。把图片上你的最佳笑容挖出来，然后放进Illustrator 里，把opacity 降低，按住CMD/Ctrl和2把它锁定到位。(图02)图02
Photoshop形状工具（2）
第一章：形状工具基础 第二步 第三步 第四步 第五步 对箭头线段做一些调整，按住Ctrl/Command点击直线箭头选中它，然后在选项栏中选中"显示定界框"复选框显示出可调大小的定界框，将鼠标放在定界框的外缘它会变成旋转图标，按住Shift键可以限定旋转角度增量为15度，如图所示进行旋转 。最后在形状外点击结束变换。 第六步
CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
最新发布
快速调出人像文艺主题小清新效果的PS调色教程
对比图一、分析照片泛黄、头发好黑、沉闷，色彩不通透、肤色有色块二、思路我们的思路就是小学生都会的文艺风格小清新色调，整体偏冷色，肤色红润通透，迷离的眼神，乌黑亮丽的秀发，配上樱桃小嘴，是不是很不错，下面开始教程三、导图先复制一层，懂修图的都这么做，执行camera raw滤镜，快捷键is shift+ctrl+a导图
详细介绍Photoshop灰度蒙版在后期调色中的应用
在PS中，怎样任意选择想要调整的区域?以往在风光摄影后期中，多数时候都是选择一个灰度，来针对这个灰度进行调整，比如：想把最亮的调暗一些、想把最亮的高光加一个颜色、或其他要对某个灰度进行调整，此时使用选择工具、套索、魔棒等都无能无力.我们就要引进一个新概念：灰度蒙版(为照片中的不同亮度，灰度建立选区)。掌握之后，可以为照片灰度区域实现无数个选区，并制作成PS动作，今后使用的时候，2s就能建好所有选区。1、camera raw打开这张照片，可以看到有些地方过曝，有些地方曝光不足2、简单调整一下高光，阴影，打开到ps中，建立灰度蒙版，来调整曝光3、导入到ps中。4、我这里呢，之前我建立过这个动作，不过接下来我不用动作，一步一步来建立灰度蒙版选区。
调出阴雨天风光大片清晰效果的Photoshop调色教程
既然我们前期拍摄到了一张效果还不错的照片，那么下一步就是通过后期处理得到最终的影像。在处理之前，我们一定要做到胸有成竹，而不是盲目调整。也就是说在还没调整照片的时候，就要计划和预想到最终的照片应该是什么样的效果？并且分析现在的照片有哪些问题？应该通过怎样的步骤才能达到想要的效果。先看看效果图：所以我们先来分析原片：先从色彩上分析，我的拍摄风格是比较倾向于什么样的天气就拍什么样的照片，除非是商业拍摄中的客户需求，不然不会说把阴天去修成火烧云，这样操作我觉得没什么意义，而且还费时费力，性价比不高。所以这种照片我最终想要并不是饱和度很高的效果，就是要原片的这样灰灰的感觉，尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内，让照片中不要出现特别突兀的色彩，比如这样照片本来是青、黄、灰绿和白色为整体色调，如果出现了大红大紫的颜色，就显得很辣眼睛。再然后我们看看画面的明暗关系：1、首先画面太暗，尤其是下半部分，已经看不到什么细节和层次了，需要把亮度和细节提上来。
快速的给外景风光照片增加质感的Photoshop调色教程
很多朋友觉得自己的照片没有质感，但是又不知道质感究竟指的是什么，如何提升。本篇教程，托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系，以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。质感代表的是物体的材质、表面和质量，所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体，就像磨皮过度的皮肤一样，显得非常的虚假。而充满质感的物体，则会大大提升照片的真实感与表现力，让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。而质感的核心，则在于物体表面的纹理、细节与光感。一些本身纹理丰富的物体，比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属，就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。我们常常用0.2到1秒的长曝光，让水流拉成丝状。这样的线状纹理，就是为了很好的提升水的质感。质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质，让质感表现的更好。