推荐阅读
详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
最新发布
改变相片的气氛 白平衡全使技巧
数码摄影面世前，摄影人可透过不同菲林底片或顏色滤镜令影像呈现不同色彩。现在摄影人只需设定数码相机不同的白平衡模式，便能令影像获得不同色调！Photo by kevenlaw一、数码相机白平衡 在百多年前，摄影人无可选择地只能拍摄黑白影像，及至20世纪，摄影人才开始接触彩色摄影；如今摄影人手上的数码相机都是为拍摄彩色影像而设的。其实数码相机的感光元件将曝光讯息转化成影像前，会先判断现场环境光源，再将影像色调校至接近肉眼所见的色彩。透过相机不同的白平衡模式，摄影人可将影像展现不同色彩效果。二、校正影像色温 现时数码相机的自动白平衡模式，已能提供相当准确的色温，不过在室内的灯光环境下，影像仍会经常出现偏色，摄影人应透过使用相应的白平衡模式矫正色温，例如在钨丝灯光源下，便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄；在光管光源下就使用光管白平衡模式；现时数码相机的选单已提供相关的图示，例如钨丝灯白平衡模式就会以钨丝灯泡图示显示，摄影人可看图知义。校正白平衡前，画面偏黄
摄影经验:巧用阴影营造画面趣味
有光的地方就会有阴影，如果你根据图像构思选择了合适的光线并对其进行了有意识地控制，那么你的行为对阴影也产生了影响。在拍摄时，你至少应该尝试着去控制图像中的阴影，因为阴影分布在图像中扮演着和光一样重要的角色。 看见阴影 位于阴影中的图像元素比较阴暗，所以其视觉效果会大大降低，并且不会在第一时间被观赏者发觉。 人眼可以迅速适应变化的光线条件并将阴影区域“照亮”，因此观赏者会试着看清这一昏暗的图像区域中究竟有什么内容。由于相机或成像媒介的动态范围比人眼的要小，所以照片中经常会有阴影太重的情况，从而使观赏者无法看到更多的图像信息—人们会认为阴影对照片造成了干扰。 较低的对比度范围会导致图像中主题的阴影部分乍看起来呈深黑色—不要低估阴影在照片中的作用。为了更好地评估阴影在图像中的效果，除了测试图像和对相机显示屏进行评估外还有一个小绝招—眯起眼睛。这样一来，进入我们眼睛的光线量就会减少，对颜色特别敏感的视锥细胞不如感知亮度差异的视杆细胞活跃，因此这样做所产生的效果就是亮度的等级会被区分地更清楚。有一条经验规律需要你记住：无论人眼看到的阴影是多么轻微，它们在照片中都可以非常明显并极具干扰性，所以作为摄影者的你必须在拍摄时作出正确的决定并采取相应的措施。 阴影是一种非常多样化的工具，它可以用于遮挡那些对观赏者来说无需明显呈现的图像区域。原则上阴影适用于任何主题，尤其在人体摄影中阴影常用于遮挡问题区域或者敏感区域。
黑卡技巧入门上篇 教你如何拍摄晨昏场景
黑卡这名词对喜爱拍摄风光题材的摄友并不陌生，甚至于Google一下就有几十篇关于黑卡的教学，其中的资源并不匮乏，只是有些前辈写的确实是有些深奥，一时间要让新手明白有一定的难度，如果能够再简单一些并且把一些常见的疑问能够一并解决，应该可以让不少同好拍出兴趣与心得，所以这篇文章写的会是比较浅显易懂的。黑卡作品欣赏——夕色+夜景黑卡作品欣赏——日出一、关于黑卡1.什么是黑卡黑卡 如上图黑色的卡片，不反光的雾面材质即可，我是建议使用档案夹的黑色塑胶封面下去裁切，塑胶材质比较轻薄也不容易损坏，尺寸大小没规定，我是裁成20x15公分一片。
拍摄技巧：拍摄溪水、小河、水面的技巧
三月，冰河解冻之后，河流、小溪的水量开始丰沛起来，你再也没有理由宅在家里了，走出去，走进春天，你会发现小溪就在你脚下跳跃，湖面泛起浓浓春意，拿起相机，让春水用最优美的姿态流入你的镜头。拍摄溪水、小河、水面的技巧三种形式表现溪流我们常见到的山涧溪水总是从上面林林总总的树林中流下来，绕过大大小小的石头块来到我们身边，下面让我们来看看能用哪些方式记录下这些灵动的林中溪流。1.较平直流域中的对角线构图拍摄小溪时，我们大多是站在山间的石头上；因此，站在不同的位置上照出来的小溪形态也不尽相同，身处比较平直的流域时，站在小溪两侧的石头上以对角线构图拍摄是最好的办法。这样既能利用有限的画面截取最长的小溪，增加伸展性，还可以适当加入周围环境。另外，放低拍摄角度，更能突出溪水的动感，给温柔的溪水增添一些气势。拍摄右边这幅作品时，我蹲在小溪旁边的石头上，保证能够在低处拍摄；由于这段溪流很平直，水量也丰沛，我使用了横构图，画面中溪水从左上角流向右下角，当快门速度变慢后，玲珑的溪水反而显出了一些气势，林中的环境有所体现，还加入了一些前景丰富画面。
魔术师的晚餐摄影作品欣赏
摄影： 奇科 （大都品尚 overseashoot.com）摄影助理： 阵前小龙 （大都品尚 overseashoot.com）化妆： 黄煌 模特： Will S.（IAM Model）
如何拍出感觉自然生动的人像写真
如何拍出感觉自然、生活的人像写真？这次特别专访*职业女摄影师萧希如Avril，与大家分享生活人像、生活婚纱怎么拍，还有如何在婚礼纪录、服装拍摄工作中，找出自己喜欢的影像，摆脱制式常规的人像拍摄，搞笑、NG镜头也可以相当有「爱」喔！ 最喜欢什么样的人像摄影？ 我特别喜欢自然，特别是有「爱」的摄影创作，不是每一张都要表情很清楚，或是很夸张的姿势，有时我会拍逆光剪影，或者只有眼神的构图，甚至没有脸部表情也可以。浓雾里拍摄人像，不用闪灯反而有自然的美。（Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC） 没有脸部表情，只有眼神的构图。（Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC）
拍摄技巧：让你“上相”的10个小窍门
1、双眼注视相机镜头略偏上方的位置，脸略向前伸，同时下巴向下倾斜。2、轻松自然地微笑并不难——只需将舌头收于牙齿之后就OK了（译者注：确切地讲，应当是上牙根之后）。3、将手臂置于身体两侧但不要紧贴身体，这样看上去更自然。4、在非直射的自然光下（如树下或室内靠近窗户的地方），白色墙壁前试穿衣服。这样可以显示：对你来说，蓝色是不是最好的颜色。5、记住，不要穿带图案的衣服。6、照片会使事物看上去比实际情况更夸张一些，因此化妆要适度。30岁以下女性，涂些睫毛膏和口红即可；30岁以上的妇女，可用少许遮瑕霜。7、练习经典的模特造型。即：将身体的3/4转向照相机，一条腿放在另外一条腿前面，使一侧肩部靠近摄影师。而假如你的脸朝向正前方时，身体就显得不那么“苗条”。8、站着拍照时，应当收腹，肩向后伸，挺直腰背。9、向那些“上相”的人和你认为自己最“上相”的照片学习。想想你展现出最好的一面的时候，当时可能正在大笑或非常开心——在人们最放松，或最有活力的时候拍照，往往能得到最好的照片。10、放松自己—试试先闭住眼睛，直到拍照前再慢慢睁开。
摄影技巧：黑卡技巧入门下篇 教你进行弱光环境拍摄
这里是*台南县的二寮，一个美丽的地方，有着霞光伴云海的秀丽雅致也有着曙光破绿竹般的万马奔腾气势，如果说2000多公尺高的阿里山日出是给观光客欣赏的那么海拔200公尺的二寮则是摄影者的天堂，霞光、云海、曙光一次满足，记得来*采风时千万别错过这个地方。*台南县二寮拍摄这样的晨曦场景我们首先需要准备一只稳固的三脚架跟快门线然后一张黑卡，然后依底下的拍摄步骤即可明白拍摄前期的相机的设定及拍摄中那些总容易被遗忘的细节，希望对大家有所帮助。拍摄步骤1.测光器材曝光时间天空虽有点微亮但下半部的山谷仍是偏暗，使用光圈先决F10点测光可以测出上半部的曝光时间但下半部超过30秒相机也就没办法正确测光，举例此图上半部可使光圈先决点测光让相机测出F10 1/2秒的曝光值，下半部则可使用M模式B快门多尝试几次即可找出适当的曝光值约F10、52秒；在拍摄之前把上、下部的曝光时间找出来是很重要的，如此才能在稍后使用黑卡操作时计算出正确的遮蔽时间。 2.构图
摄影欣赏:H＆M 2010年春季泳装广告片
Models: Daria Werbowy, Erin Wasson, Sasha Pivovarova, Julia Stegner and Lara Stone Photographer: Patrick Demarchelier
