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法国设计师菲力浦B斯达克
小到牙刷，大到建筑 法国设计师菲力浦·斯达克（phlllipe starck）是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。 他的作品涵盖了建筑、室壬杓啤⒒车、家电、家具I域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托，一直到餐要、宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显F出对细节的同样执着。 艺术经历 Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是S track童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。 其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。 真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。 幽默与设计 像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模印
关于“层”定位的问题的解答
一. 常出现的问题 当你的表格选居中的时候又插入了层（插入层方法1：object->draw layer）的时候（800*600），分辨率一旦变大、窗口最大化之后，层就错位了，而如果使用菜单(插入层方法2：Insert->Layer)插入层的时候，这个层就会与它的上级元素相对定位，但是一旦在Dreamweaver中用移动工具动了它，它就会马上变成绝对定位，不会再与上级元素相对定位了。 二. 思想： 通过object面板置入的层是绝对定位的层，这个绝对定位指的是层的左上角与浏览器窗口内部的左部、顶部距离，代码中的写法是left与top。 通过菜单置入的层是相对定位的层，这个相对定位指的是层与它的上级元素的距离（它的上级元素的左上角），由于这个div中不再有left与top的属性，所以浏览器把它的位置定为与它的上级元素相同 （总结一：只要去掉层的left与top属性就可以相对定位！） 例图： 三. 深入思想： 现在层已经相对定位了，可是只是这样还完全不能满足要求，因为很多时候不能把表格设定得那样准确，否则会把表格搞得很麻烦，把代码搞得很大很大。 如果在上面说做出的相对定位的层的基础上再做一个层对它相对定位，不就解决问题了吗？ 这就涉及到了父层与子层的问题（由于它是层的基础，在书与网上教程中就可以看到，这里不再阐述），父层相对于某点定位，而子层相对于父层定位，就可以达到层的相对定位这个目标了 四. 具*作（只介绍最简单的方法，对代码熟的朋友可以手敲的）： 先在页面内插入表格（可以设居中，表格就居中了，否则几乎无意义），鼠标在某单元格内点一下，让光标在此闪动，然后通过菜单插入一个层，这个层就相对与这个单元格定位了。插入一个层之后，不要动它，而且也永远不要动，但是可以更改它的大小，比如把它的高与宽都改成"0"，让它不再影响你对其他内容的编辑，否则，这个层的left与top属性出现之后就成了绝对定位了，变成绝对定位后你可以把它的left与top属性去掉，就恢复成相对定位了。变成"0"之后，有时子层会看不见，可以按[f11]键点它恢复编辑。 现在光标在这个层内闪动，再通过菜单插入子层，这时子层与父层重叠，你可以随意移动它，不管怎么动，它都是相对与父层定位。 好了，一个相对定位的层（子层）做好了，你可以在里面随意添加内容了，也可以改变它的尺寸、位置、背景等所有属性，但是不要动left与top属性，因为它是相对于父层的左上角定位的。 下面给出父层与子层在Dreamweaver中的属性面板： 父层： 子层： 五. 技巧： 先插入一个表格,在其中一个单元格中插入父层，可以把它定得小一点，比如说20象素宽、10象素高，这样它就不会盖住下面的链接，也不影响子层的相对定位。 如果要用778象素宽定义表格，可以把父层插入到表格的第一行第一个单元格中，这样就可以在所有层制作完后插入父层了！对代码熟的朋友就可以手敲父层而不必再去调整子层的位置了。
XHTML基础教程(二)
合理的添加图片可以使一个网页更加的美观。<img>标签用于在网页里插入图片。<img>标签有一个重要的属性"src"，它的属性值就是图片的地址。下面我们就在我们的index.html里插入一个图片。打开”index.html“文件，在</body>前加上如下代码： 保存后浏览网，请确认您的网页与该页面相同。 我们注意到<img>是一个空标签，需要在结尾加上一个"/"以符合XHTML的要求。这里的例子除src外还有一个属性alt，我们把它叫做做替换属性，当图片由于某种原因而无法显示的时候，alt的属性值就会代替图片出现；而当图片正常显示时，只要把鼠标停在图片上就会看到alt属性的属性值。 我们在之前的教程中曾经学习过创建超级链接，下面我们打开“index.html”并且将刚插入的代码改为下面这段：
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捕捉光线：光的印迹
摄影是“以光绘画”的艺术， 摄影因为光线而更绚丽多彩。 如何捕捉光线， 展现光线之美， 关键在于取景框后面的， 摄影师头脑! 太行山是什么样子，在我眼里，我的镜头下，她是浓妆淡抹总相宜的。大自然的光赋予太行浓彩斑斓，我愿沉醉于山水之间，做自由自在的醉翁。
摄影教程：数码相机常用构图技巧
三分法构图，实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。 三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。它是指把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。它不仅可以表现大空间小对象，还可以表现小空间大对象。三分法构图，构图简练，并且能够鲜明地表现主题，是摄影者经常用到的构图法则之一。例如，在拍摄带有地平线的风光类作品，为了避免地平线处于画面中间而造成整幅画面的呆板，摄影者应考虑把地平线放在画面的三分之一处。在拍摄人像时，摄影者也要避免把人物安排在画面中间，应尽可能地将人物放在画面的三分线上，这样视觉感会更加强烈。 摄影教程：数码相机常用构图技巧" width="600" height="401" title="摄影教程：数码相机常用构图技巧" /> 九宫格构图 九宫格构图也称井字构图，实际上也属于黄金分割的一种形式。九宫格构图是把画面平均分成九块，在中心块的4个角的任意一点的位置上安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是画面最佳的位置。九宫格构图能使画面呈现变化与动感，并且更加富有活力。当然这4个点也有不同的视觉感应，上方两点的动感比下方的强，左面的比右面的强。但重点要注意的是视觉平衡问题。 2、稳定感强的A字形和三角形构图 A字形构图是指在画面中，以A字形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，以这种构图形式拍摄出的画面，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。它可用于表现高大的自然物体及物体自身所存在的这种形态。在拍摄过程中，如果把所要表现的主体放在A字顶端汇合处，可以起到强制式的视觉引导作用。 三角形结构 三角形是一个均衡、稳定的形态结构，摄影者可以把这种结构运用到摄影构图中来。三角形构图分为正三角形构图、倒三角形构图、不规则三角形构图以及多个三角形构图。正三角形构图能够营造出画面整体的安定感，给人力量强大、无法撼动的印象;倒三角构图则给人一种开放性及不稳定性所产生的紧张感;不规则三角形构图则能给人一种灵活性和跃动感;而多个三角形构图则能表现出热闹的动感，其在溪谷、瀑布、山峦等的拍摄中较为常见。 在三角形构图过程中，还有一种情况就是利用画面中的三角形态势来突出表现主体。这种三角形构图是一种视觉感应方式，有形态形成的，也有阴影形成的。如果是自然形成的线形结构，此时可以把主体安排在三角形斜边中心位置
甩开布光的瓶颈揭秘人像摄影打光技巧
一般人在学习摄影的过程中，大多是由自然光的拍摄慢慢进展到打光的阶段。很多人往往在打光的学习上会遇到很多瓶颈和困难，不外乎是打灯的光线非所见即所得，所以往往脑中想得很美好，可惜光一打的世界就不是自己想象中的那样了。而即使有些人用了所谓的可见光器材(如一些LED灯或是一些荧光灯)，但仍没办法打到脑中想的画面，甚至会有出力不够的问题而到最后就放弃了。 其实打光并不如想象中的困难，只是打光更需要的是对于之前自然光拍摄时的一些经验，包括一些光线走向的观察，和一些反差的控制，如果你能抓到你之前自然光拍摄时的一些感觉，我想你在打光的技巧上就进了一步。现在便来看看一些打光的不同手法吧!摄影教程 像上图的逆光表现，是现在很多人在拍摄人像时常会使用的手法，逆光会让照片有很特别的空间感，并且会有“照片刺点”的出现而让人着目。 同样的我们也可用打光的方式来表现这样的手法，利用一支闪灯在模特儿的左后方，然后打灯的角度高一些，让镜头吃到一些光线，就可打出如下图的逆光手法。 当然除了在户外，棚内白背景纸的打光手法也可如此，布光方式都类似，只是在此我们用的是裸灯(不加灯罩的棚灯)，让光线不但可打到人身上，也可打到背景，而我们另外在模特儿的前方再加一支有雷达罩的棚灯，用来打亮人脸。 另外一般在室内我们很常会拍如下图的照片，这是一个窗光打在模特儿脸上的侧光，会有些高光的区域在脸上，并在脸的两旁由反差的控制让图更有立体感。 同样的，我们也可利用打光的方式，让脸上的光影可有一个反差出现，下图我们是用2支外闪架在户外，然后经由白色的窗帘打出一个大面积的柔光，制造出和上图很像的一张照片。 当然打光除了模仿自然外，我们也可利用棚内的打光手法，放在户外的打光，把背景变成你图中的一个很大的画布，而你的模特儿只是站在这画布上的，然后利用少少的灯具来打出和棚内相似的照片。
华裔少女摄影师作品梦幻般空灵清新
近日，网上一组风格清新视角空灵的人物摄影被中国网友争相转发追捧。照片中的景致多为夏天的原野、河流和山间的景色，照片中的少女宛若森林深处走来的精灵，纯洁灵动，一尘不染。 这些照片均出自于一位美籍华裔少女AnnHe之手(以下简称“安”)，近期的美国著名时尚杂志如《N.E.E.T》、《ThirstforVision》、《Dousee》都能看到安拍的照片，此外《Vogue》和《Elle》的韩国版也刊登了这位女孩的作品。 安是90后，1995年生人，16岁走红美国时尚圈，堪称一个传奇。她在接受采访时说：“我出生于成都，父母都是地道的成都人，3岁时我随父母移民美国，此后一直定居于得克萨斯州。和大部分同龄人一样，安喜欢用相机记录生活中的人和事。”摄影教程 大约两年前，安开始专注于时尚摄影和肖像摄影。在她的这一系列作品中有很多独特的视角和闪光点。 这些拍摄的灵感全部来自于生活的方方面面，从艺术展、文学作品、电影到睡梦中的场景、和他人的谈话，都可以为自己的摄影创作提供灵感。
神秘怪诞有趣的创意摄影
俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。 对虚构主题的刻画 Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。 Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦 故 事的开始和一张床有关，它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年 后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传 统文化的高贵而深邃的城市。 Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅 是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。摄影教程
摄影师的重口味作品
任何关注本书的人都会发现它宝贵的参考价值，作者自始至终用一种易懂的方法传授他的知识和对摄影的热情。许多用来讲解要点的图片是由世界著名的摄影师提供的。 洛杉矶摄影师Hugh Kretschmer的奇趣世界，也是重口味作品。摄影教程
使用反光板能拍出更美的照片
使用反光板是给阴影中的人物面部添加光线的最简单的办法，但却可以让被拍摄对象更引人注意。这是另外一个我经常携带和使用的工具。它所起到的全部作用就是在有些需要稍微补光的时候，能让整个图片看起来更出色。你希望你的照片因为其内容而吸引人，而不希望有人看到的时候会评价“太多，太硬，太直白的用光”。通常，这种情形需要光线简单化，只是增加一点点闪光来补光或反光补光。反光板可以简单到是一张白纸，只要能被用来改变光线的方向，投射到你所希望它投射的地方。在田野中拍摄鲜花的时候，尝试使用一张纸作为反光板，让光线投射到有阴影的区域。这个简单的技巧可以让一张普通图片变得精美。 反光板有各种规格和大小，小的可以让你放入口袋携带，大的需要一到两个人协助才能使用。在我的车里，有4个反光板，但都可以折叠到很小，非常轻便。反光板，你拍照始终需要的配套设备，我将给出一个关于它的清单。 作为美国《Photo》 杂志的顾问，我曾参与给“徒步旅行爱好者的摄影指导”系列专栏的活动，为了向他们展示反光板是如何影响图片的，我拍下了这张比利时Montaigle历史遗迹的照片。这张照片在拍摄的时候没有用闪光灯，也没有用反光板，是在完全自然光状态下拍摄的。这张照片整体不错，但是没有任何特别的地方。 大反光板： 一个54英寸的反光板对于拍摄站立的人物或者拍摄肖像来说足够用了。54英寸反光板的好处就是其反射的光线要柔和一些，因为它面积大。将反光板挪得离被拍摄对象越近一些，听起来似乎有点矛盾?并不矛盾，事实上将光源拉得越近，光线越柔和。想象一下将反光板移走，一直挪到从被拍摄对象看反光板如同灯泡大小时为止。此时，光线会从一个很小的点发出，非常集中。你有5种使用这种大反光板的方式。反光板的一面是完全的金色，可以反射非常温暖的光线。金色的反光面可以反射85%的光线，但这对于拍摄人物来说色调会显得过于温暖。另一面往往是金银混合的表面，同纯金表面比起来，不会显得那么暖，被使用得最多，它能反射90%的光线。纯银表面能反射95%的光线，看起来会有点过于硬，或者是有点粗糙。这是一个个人喜好问题。还一种可能是反光板的一面是黑色，被用来减少光线。如果你希望拍摄肖像在其一面有些阴影，就可以将黑色反光板放到被拍摄对象的一侧，用来减少光线。 中号反光板： 在需要稍微硬朗一点的光线时，通常选择使用中号反光板。假设你要拍摄你黑色的拉布拉多狗，大反光板反射的光线就会显得太柔和，狗的黑色皮毛会吸收大量的光线。这种情况下，理想的状态就是使用一个稍微小点的反光板，将光线更直接地投射到狗的身上，将其毛色提亮。 这是和刚刚那张图片画面一模一样的照片，但是这张使用了反光板给人物面部阴影和猎鹰增加了光线。这么一来把整个画面打开了，也使得画面更加生动。 小型反光板：
巧妙利用光线 打造秋季多层次感的红叶美景
如何才能拍出成熟艳丽的枫叶?光线的掌握就变得十分重要，因此懂得运用多种光源来呈现枫叶不同的样貌，是猎枫者必须要研究的课题，以下就让我们来介绍不同光线，会如何影响枫叶照片的呈现。 多层次的顺光表现 顺光大致可分为正面顺光及侧顺光两种。正面顺光的优点在于可以表现出影像较佳的细节与层次，但缺点则是让影像的轮廓线条不明显，且几乎看不到阴影，所以不容易呈现出叶子的立体感。至于侧顺光，则比正面顺光来得理想，不仅可以保有影像细节与层次，还有助于立体感的表现，而且在蓝天白云的衬托下，可让枫红的景象看起来更具震撼力。 深具影像效果的光源 侧顺光能保有影像细节与层次，并让画面呈现立体感 尼康D200+AF-S VR Zoom-Nikkor 70-200mm F2.8G IF-ED的200mm端。光圈F4.0, 快门1/2000秒, ISO 200, 光圈优先模式, 自动白平衡 中午前后光线(顶光)及逆光环境，都不利于枫叶的拍摄，因为不仅会让被摄主体没有轮廓与层次，也不利于影像立体感与阴影的呈现。不过要是懂得好好掌握逆光的特性，也能拍出不错的影像作品。例如玩家可利用逆光高反差的独特性，来表现树叶的透明质感。若玩家们对光线的位置掌握得宜，相信可以拍出比顺光环境更纯粹、鲜艳的影像效果。 顶光由于光源直射关系，所以比较难呈现出枫叶原有的轮廓与层次 尼康D50+AF-S VR Zoom-Nikkor70-200mm F2.8G IF-ED的90mm端。光圈F5.6, 快门1/800秒, ISO 100, 光圈优先模式, 自动白平衡, -0.33ev 斜阳下的最佳表现
揭开风光摄影曝光奥妙 新手打造风光大片
拍摄出来的风景照不是太亮就是太暗?我们将为你揭开曝光与测光系统的奥秘。 相机的内置测光系统能够为我搞定一切，所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了，难道不是这样的吗? 光圈、快门速度和ISO值是决定曝光的三大要素，而相机中的测光系统则将它们彼此匹配。相机的测光系统只是简单地测量由被摄场景中反射出来的光线总量，即“反射测光”，然后，相机会根据该测光值确定一组曝光参数，以获得较为平衡的曝光。你可以选择全自动模式，让光圈、快门速度和ISO值全部由相机来决定。或者你也可以手动完成这组参数的设置。 好吧，反射测光……对此我需要担心些什么吗? 是的，因为在测光过程中，有很多情况都会导致测量误差。大多数相机的测光系统确定“平衡的”曝光的准则，是让整个场景中尽可能多的区域都呈18%的中性灰。之所以会这样，是因为一般来说，大部分场景都会将入射光的18%反射出去。对于很多场景而言，这种默认的准则的确能收到良好的效果——比如蓝天下青翠的草地。但事实上，我们的现实世界并不全是由中间调组成的。阴暗的森林，明亮的雪景，以及白色的天空，等等，这些都会对现有的测光系统造成困扰。这也就是为什么我们常常会遇到曝光问题，而导致照片看起来太暗或者太亮。 那么，相机的测光系统并不“知道”它所面对的拍摄对象是什么样的，对吗? 问题在于画面中某个亮度区域所占的比例。如果你所拍摄的是雪地里的一只天鹅，或者松林中的一棵树，这对于测光系统来说，处理起来与普通的场景并无大异——它仍然想要让全部场景的曝光尽可能接近18%的中性灰调。用雪地中的天鹅作为例子 ：由于是白色背景加上白色主体，这个场景非常明亮，会有大量的反射光进入镜头。但是相机的测光系统并不能意识到这一点，它仍然会认定，这个场景本身应该是中间调的，只不过被极为明亮的光线照射着。这样一来，它就会做出降低曝光的决定，以使得“被照得太亮的中间调”场景呈现为接近18%的中性灰。结果，照片就会因此欠曝，雪地看起来会是灰色的。而如果场景是几乎全暗的，也会发生类似的情况，比如我们之前提到的森林的例子 ：这样的场景反射光很少，所以测光系统仍然将它当做中间调场景来处理——只不过照在这一场景上的光线比较弱。于是测光系统增加曝光，让画面的整体明度提高至18%的灰。而最终的结果，就是让照片过曝，树木看起来很苍白。 那么，应该如何应对这些曝光错误呢? 这时，就是曝光补偿出场的时候了。按下带有“+/-”标志的曝光补偿按钮，同时向左或向右拨动相机的控制拨盘，就能对测光系统所选择的曝光进行修正。 在相机的取景器和显示屏(机顶液晶屏或机背显示屏)上，都有电子模拟曝光显示，即一条直线，等分为多个挡。在直线的中点有一个标志，该点位置即代表相机测光系统认为“正确”的曝光。在使用曝光补偿
佳能2款新镜上市 功能剖析帮你选镜头
2012年可说是 全片幅 DSLR 大放异彩的一年，在 EOS 6D 即将发售之际， Canon 一口气推出两支拥有IS与USM的新镜，让全片幅 DSLR 镜头版图更加完整。这次新镜包括有微距功能的 EF 24-70mm F4L IS USM ，以及针对微光、动态录像需求的 EF 35mm F2 IS USM ，一起来瞧瞧吧! EF 24-70mm F4L IS USM具备防滴防尘功能 Canon更新镜头的脚步越来越快速，这次发表了两支IS防手震新镜，分别是EF 24-70mm F4L IS USM与EF 35mm F2 IS USM，两镜皆对应全片幅DSLR使用，让Canon旗下的全片幅镜头群更趋完整。 新镜EF 24-70mm F4L IS USM从规格上来看，与现行EF 24-105mm F4L IS USM非常接近，都是恒定光圈F4，同时也具备IS光学防手震与USM超音波对焦马达。新镜EF 24-70mm F4L IS USM在售价上，接近EF 24-70mm F2.8L USM一代镜，且新增了0.2m微距拍摄模式、新型HYBRID IS光学防手震，预计在旅游摄影主题，可发挥更多弹性与优势。焦段方面，EF 24-70mm F4L IS USM望远程较EF 24-105mm F4L IS USM短，所以在望远程的浅景深表现，可能会稍微弱上一点，所以拍摄人像主题，还是EF 24-105mm F4L IS USM较具优势。 现行Canon标准变焦L镜大小比较 若以一机一镜的旅游、美食摄影为主的摄影玩家，可以期待EF 24-70mm F4L IS USM这只新镜，而这支新镜预估可能搭配EOS 6D成KIT组贩卖，价格上应该会更优惠一些。 重点规格 •新型HYBRID IS光学防手震，支持多角度防手震，最大防震效果约四级快门速度 •70mm端之后可开启微距模式，最近拍摄距离可达0.2m，放大率0.7倍。 •两片UD低色散镜片，提升画质