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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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【人像摄影技巧】提高夜景人像作品质量
夜景人像之所以难拍，最大问题在于复杂的光线环境。夜晚昏暗的光线会延长相机的曝光时间，闪光灯虽然好用，但要让人物富有美感，对光的运用需要谨慎。 拍摄装备： 机身：5D2 镜头：35 mm F1.4 闪光灯：永诺568、LED灯 反光板、三脚架; 用光技巧 手动测光： 测光还是实际的让模特在场景中，进行相机手动测光，这样既省时又快速准确。夜景人像要光线自然就必须要快门和ISO有合理的搭配。 闪光模式：
摄影大师透过实例教你如何拍好照片
再见 作者：XIAOCAI EXIF: 相机：Canon EOS 5D Mark II 镜头：佳能 35mm F1.4 快门：1/500s 光圈：F/1.6 焦距：35mm ISO ：200 一、拍摄现场环境 选了一家显得比较复古老旧的酒店作为拍摄场景，拍片的空间大概就20来平米，场景内各种颜色氛围很好。拍摄时间是下午3点左右，正是太阳准备落山的时候，所以很幸运有太阳光从窗户照射进来。 二、引导模特 这次以拍情绪人像为主，我想表达忧郁、伤感。但又是跟模特第一次见面，模特多少会对你有些陌生感，所以必须要多和模特沟通，通过沟通让模特和你彼此有信任感，了解对方内心的一些东西，相互之间交流一些人生的经历、相互倾诉等等。拍的过程中也需要去引导模特，自己内心想要表达的感觉注入在模特身上去释放出来。让模特用内心感情去拍片，少在意一些外表美的一些东西，模特情绪的表现力才是成功的关键。 三、拍摄技巧 为了后期，自己头脑先有了一个大概的画面颜色。室内利用自然阳光拍片时，我个人喜欢把色温加高一些，或者设置白平衡偏移红润颜色。最好使用定焦镜头拍摄，但是不要开最大光圈，要注意环境光影的层次感。运用光线去塑造人物美感时，你会发现这样多少会限制你的构图，所以在适当时候用不规则构图方式去拍，去打破常规。 四、后期制作 自己比较喜欢电影或者接近胶片的质感，提到相机内置调整色温或者白平衡偏移，是为了让模特皮肤在做后期的时候会很方便。最直接的方法是使用Alien Skin Exposure胶片插件,这种风格一般不用磨皮，照片整体保留一些瑕疵，但却显得质感很真实。调色选冷调偏蓝，人物肤色是色彩平衡和可选颜色里的红黄。而场景的光影暗部细节，尽量调节得很深，不需要提高太大亮度。
简单4招捕捉精彩瞬间
火柴点亮的一瞬虽然绚烂，但烧尽后会留下永恒的身躯。创意拍摄让一瞬与永恒都在镜头前被记录下来，通过天马星空的想想让它成为一幅全新的画面。拍摄前的必要准备 准备工作 1. 黑布、反光板 在拍摄时吸收多余光线。 2. 长柄火柴 在燃烧之后的黑色火柴柄作为拍摄主体。 3. 檀香 点燃后营造出烟雾，是后期制作水的基础素材。 4. 带引闪器的闪光灯 为了从侧方将光线闪出，或使用到带引闪器的闪光灯离机闪光，从侧面为火柴与烟雾打光。
21个资深街头摄影师的建议
1. 规划你的街头摄影 刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后来我会试着事先规划路线。我白天要上班，有时会趁午休时间带着相机在附近走走，出去前我会先上网看看捷运或公车地图，选定一个能让我一小时内可以来回并至少拍上30分钟以上的地点，了解附近的地形及路线后再出去拍。所以不止广告拍摄，外拍或棚拍要规划，街头摄影也要规划。 2. 知道合时不该拍照 街头摄影拍了一阵子之后你会知道什么时候该收手。保持好奇心，但要知道什么时候停。别像观光客一样什么都拍，通常有经验的街头摄影师速度很快，在被注意到之前就已经离开现场了。很多时候你要知道什么时候不该拍照，例如看到有人打架，为了你的安全最好不要拍，因为他们的怒气很有可能会转向你。看见身体障碍或乞讨者，也不要对着人家猛拍，这样很不尊重。 3. 街头摄影及法律 在美国有些州街头摄影师可以贩卖在街头拍摄包括路人在内的照片，街头摄影在美国一些地方被定义为艺术。但在更多地方法律让街头摄影变得相当“卡”，像法国，你不能随便拍人，因为每个人拥有绝对的肖像权，任何有他们出现的照片都属于本人，就算在公共场合也一样。在*像是肖像权法，隐私权法等等。大部份的国家在公共场合拍照是合法的，但要集结成书或是贩卖照片就是另一回事了，最好事先了解街头摄影的相关法律，这样比较能自在的在街上摄影，碰到问题时可以拿出法律凭据来保护自己。 4. 与路人发生冲突时知道该怎么做 最好避免，但当别人发现你在拍他的时候该怎么办?微笑，这个方法通常有用。或拍完之后假装看别的地方，假装自己是观光客。我通常都会听音乐，除了能让自己稍微与环境隔绝专注寻找拍摄主题外，当别人过来问你话的时候也可以假装没听见。拍摄时尽量保持低调，若被路人找麻烦，诚实地告诉他你为什么拍他，因为你觉得他的穿着很特别，意境很棒，或你觉得他长得好看，你可以给他看一下你拍的照片，如果对方要你把照片删掉,建议为了省麻烦跟保护自己，就删了吧，下一张会更好。 5. 街头摄影需要被拍摄对象允许吗? 我通常不会询问是否可以拍摄某个对象，在*除非你要销售某些有人或是标的建筑在里面的街头摄影照片，否则不需要许可。而且街头摄影要拍的是很自然的状态，事先询问的话根本不可能拍到人们自然的样子。而且事后询问应该很少人会愿意让你保留照片。
质感字
一个很简单的教程，主要用到了玻璃滤镜，图层样式,图层应用，色相／饱和度命令。下图为本例的效果图： 1.新建一个660ｘ200像素的文档，背景为白色。用一种较粗的字体（如Impact，字体大小为140Pt,）写上文本，如果不太理想，可以用自由变形工具缩放，用移动工具移到文档正中。（图01） 2.栅格化图层，载入选区，选择玻璃扭曲滤镜，扭曲度为20，平滑度为1，纹理为小镜头，缩放为55％，取消选择。（图02） 3.双击图层面板，打开图层样式选项，选择描边，大小为10像素，位置居中，填充类型选择渐变，在渐变列表中选择铜色渐变，其余按照默认模式。（图03） 4.然后是斜面和浮雕效果，在样式中选择描边浮雕，方法为平滑，深度为1000％，方向为上，大小为10像素，软化为0像素；在阴影光泽等高线列表中选择“环形”，消除锯齿，其余按默认设置。现在，金属质感就出来了。（图04） 5.下面要进行的上色工作，我们要赋予文字黄金的色泽，当然是用色调／饱和度命令，可是如果现在就上色的话，你会发现，改变的只是黑白图案，金属部分却没有改变。要对这部分改动，就必须将图层效果和图层分离，只有当图层效果成为单独一层的时候，我们才可以对它工作。在效果上右击鼠标，在弹出菜单中选择“创建图层”，这样在我们原来的图层上多了三个层，选择最上面的浮雕暗调层，在其上新建一层，用50％灰度填充；按住Alt，单击图层1和暗调浮雕层之间，将之编组，可以看到灰色部分覆盖了原来的金属部分；将图层1的混合模式改为“柔光”；现在你可以放心大胆的用色相／饱和度命令调整颜色了，我的选择是色相50，饱和度100，明度0。
2011年最佳免费 PSD 用户界面素材
Moonify UI 包含一整套设计精美的 UI 部件，包括按钮、滑块、评分、播放器等等，组织良好，易于编辑。一整套的经典复古风格素材，包括按钮、社交图标、菜单等等，用于设计复古风格网页设计，让你的网站脱颖而出。极简黑色风格 Web UI 素材，带有悬停状态，包括的元素：按钮、搜索框、社交图标、选项卡以及翻页等等。风格非常简洁但资源丰富的 UI 素材包，包括按钮，滑块，搜索框，评分、输入框以及播放器等等。华丽的 UI 素材库，组织良好的 PSD 文件，可调整大小。
Photoshop打造爱的蓝天碧海
A：背景的制作：渐变，高斯模糊处理 B：笔刷，加深减淡、涂抹工具制作云彩（本教程重点） C：海洋表面制作：云彩以及分层云彩 D：海洋表面纹理处理：加深减淡、蒙板以及高光 F：笔刷+模糊处理 字母明暗效果 二、背景的制作这里有两种方法，如果你对颜色的分辨比较敏感的话，建议直接使用颜色渐变来处理，但有些初学的朋友对渐变掌握不是太好，所以在这里笔者主要讲解利用高斯模糊的制作方法。 1、新建RGB文件，大小1024X768，分辨率150（小贴士：如果你想把制作出的图打印出来的话，分辨率至少300以上）背景空出，新建一层，填充颜色000620； 2、新建一层，用矩形选框在图形的中间拉出一个区域，菜单―编辑--填充颜色5B90A5，之后执行菜单―滤镜―高斯模糊，数值根据具体情况，只要上下两层和背景融合即可。 3、补色处理，背景需要有分界层，新建一层，填充颜色2B556E，并且进行高斯模糊，然后用矩形框架删除下部分，制作出明显的分界即可。如图1。 其实云彩很好画，只要掌握了涂抹工具的“力度”画出一个云彩十分简单，同时需要注意不同云彩的不同光线投射。 1、新建一层，命名为“主云彩”，选35号模糊画笔，前景色设置为白色，画出自己喜欢的云彩造型； 2、云彩后的补光；选35号模糊画笔，选颜色5791A5，新建立一层，随意涂抹。如图2-0。云彩的整体出来了，为了在以后制作飘散云彩有个好的参考，我们先把云彩的阴影制作出来；有两个方法，一个是用不透明度低的橡皮工具+模糊工具制作，一个是用画笔工具画出阴影进行高斯模糊处理，这里笔者讲解一下后一种制作方法。选35号模糊画笔，颜色216884，新建一层在如图3所示的部分进行涂抹，然后执行菜单―滤镜―模糊―模糊高斯，数值4.5，然后添加杂色，数值自由确定，然后在用模糊工具随意勾勒，制作出云彩的颗粒感。如图3。 将刚才制作的“主云彩”复制一层，拖动“主云彩副本”到“主云彩”层下方，执行菜单―滤镜―模糊―高斯模糊，数值2.5，然后将其不透明度设置为45%，让“主云彩”有种蒙胧的感觉。如图4。1、在所有层上新建一层，将前景色设置为白色，后景色设置为123E59，执行菜单―滤镜---云彩，然后按CTRL+F三次，然后再执行分层云彩，按CTRL+F12次得到类似海洋水波的纹理图片。如图5。
PS制作一条铂金项链
步骤1：打开photoshop新建一个文件，设置如图1所示步骤2：用钢笔工具勾出吊坠的轮廓，在非中文输入状态下按d键，将前景色设为黑色，点击路径调板上的填充按钮，给吊坠填上黑色，如图2所示 步骤3：如步骤2用钢笔工具勾出链子与珍珠，在路径调板上选中链子路径点击描边按钮；选中珍珠路径点击填充按钮；如图3所示步骤4：回到图层调板，分别点击坠子珍珠挂绳的颜色填充层选择自己喜欢的颜色，如图4所示步骤5：如图5所示，选中吊坠层，在样式调板中将样式设置为web样式，然后点击水银样式，在图层调板吊坠层右边点击样式按钮对样式进行调整，比如将投影方向调整到正确位置等等，可以一项项尝试，自己觉得合适即可，以后还可个更改步骤6：如步骤5的方式炮制珠子和挂绳的样式，可以尝试photoshop中已经提供的各种样式，选择一个差不多的进行细微调整，自己满意即可，如图6所示
随心所欲打造自己的个性T恤
这里选用的图片素材是人气漫画《死神》里的主角，笔者在这里原创了漫画的LOGO，然后加上了主角的黑影像。如果喜欢其他角色，也可以事先找到相关图片素材进行制作。A：在新建的A4文件内先用随便一种字体输入漫画的英文标题"BLEACH"，然后将其"删格化图层"，CTRL+T调整到合适的姿态做个鼠绘的参考。B：6个字母每一个字母都需要单独制作，所以每制作一个字母都要新建立一层，确保以后修改方便。找一张纸，用笔勾勒出自己风格的字母，然后根据随手涂鸦的这些字母利用钢笔工具勾勒出路径，并将路径保存方便后来修改，Ctrl+Enter转化成选区，填充黑色，为了突出刀剑风格，所以要将制作好的字母去掉一部分。（注：每一个字母不可能只用一个路径制作完成，复杂的字母一般需要2-3个路径来组合）。如图2。 A： 准备好热专印纸。一般热转印纸在电脑耗材店都可以买到，推荐使用国外牌子，印刷质量会好一点，注意打印图片的时候要打印在热转印纸的"粗糙面"。B：打印机设置。将打印纸类型选择为"照片质量喷墨纸"，在"质量类型"中选择打印质量为"照片"， 360dpi。因为笔者使用的是"浅色热转印纸"，所以在打印的时候要注意设置为"镜像"，如果是"深色打印纸"则不需要镜像。C：个性图案打印完毕后用剪刀将图像沿着其边缘裁剪下来（离图案一厘米左右）。
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本教程介绍把真人转成有趣的木偶，思路：把人物的几个主要关节部位抠出来，然后换上衔接的小木球，再把衔接的地方加上高光等装饰，让图片看起来接近木偶的感觉。原图