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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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用Photoshop设计微形3D界面
2.新建图层1，选择圆角矩形工具，在画布*拉出一个圆角矩形的路径来！并将此路径转换为选区。再选择渐变填充工具，在矩形选区中拉出如（图1）摸样的渐变色填充。
水滴的制作
常常看到网络上有很多绘制水滴的教学，不过看起来往往都扁扁的或是没有透明感，因此这里将示范水滴立体感与透明感的大概制作流程。希望对各位有所帮助这里只做简单的立体概念介绍，能力只要稍有基础，应该可以自己做的出来喔。完整的教学写起来太花时间，要等到开始下一本书写作时，才会将完整教学收录在书中。完成图只要图层控制得当，可以使用Hardlight混合模式将水放入任何背景（白底与黑底例外...亮面或暗面会消失）其实很多人会去描绘水滴的形状做出水滴...其实是不好的做法...我的话...会绘制一个正圆形的水滴...之后可以自由变形成各种水滴的形状...而且用正圆形做的话，水滴会最有立体感...之后变形的话也会有丰富的立体感。绘制暗面---先画最粗略的立体感...由亮到暗
管线- 层次与色调的调整
在这一张作品里面，需要注意的是整体色调的调整，然后在电线的搭配上需要使用不同的图层混合模式去混合，最重要的就是层次。首先打开图档a.jpg【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）（如图1）。我们以这一张图做为背景，然后再打开图档b.jpg到图档i.jpg，总共8张图【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）（如图2到图9）。
破洞-- 随处可得的创意与素材
在这一张作品里，我把我家里面墙上电话线的盖子拿起来随便用数字相机拍一拍，然后就合成出了这一张作品出来，这一张作品延续之前的风格，只是我加入了电线的概念进去，人的体内有血管神经等等的经络，机械则有各式各样的管线，因此我想到将这两样东西结合在一起，追根究底的话，人也只不过是设计精良的机器罢了，这也是我最近作品里想要探讨的一些主题。 首先打开图档a.jpg（如图1）【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）。我要在人的脸上合成其它的影像上去，因此五官也就不重要了，我们只要使用印章工具就可以轻易的将五官修掉，这里没有必要修的太仔细，只要大概修一修即可（如图2与图3）。然后再打开图档b.jpg（如图4）【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）。我们现在只需要它的立体感而已，并不需要颜色，因此我们执行色相/彩度调整【Image/Adjustments/Hue/Saturation...】（快速键Ctrl+U；Mac：Command+U），将Saturation彩度的数值降到最低就可以将颜色拿掉（如图5与图6）。合成与变形 按Ctrl+A（Mac：Command+A）全部选取后，再按Ctrl+C（Mac：Command+C）将影像全部拷贝，按Ctrl+V（Mac：Command+V）将影像贴到图文件a.jpg中，并按Ctrl+T（Mac：Command+T）将影像调整到适当的大小与位置，因为在这张图中人的脸是往下低着头的，因此我们贴进来的影像也要搭配头的角度去扭曲，因此我们在调整框里面按鼠标右键，选择Distort扭曲，将影像扭曲成适当的透视关系（如图7与图8）。贴进来的图它会是图层Layer 1（如图9）。现在我们必须保留配线孔的立体感，并跟人结合在一起，因此我们将这一层的图层混合模式设定为Overlay覆盖，它可以保留这一层的立体感与下方的影像结合在一起（如图10与图11）。 图层遮色片的应用 接着我们在图层Layer 1里面，增加一个图层遮色片（如图12）。使用笔刷工具并将前景色设定为黑色（如图13与图14）。然后在遮色片里面描绘上黑色，就可以将影像隐藏起来（如图15与图16）。 接着我再打开图档c.jpg（如图17）【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）。
云--进阶的影像处理与合成
创世纪系列，可说是我目前投入最多心力的作品了...，尽管我信的是佛教，但是我对于圣经里描述的创世纪却有着极高的向往，阅读创世纪，就好像再阅读一篇伟大的史诗一般。我试着将创造万物的力量用最单纯的形体表达出来，我想万物虽然简单，但是万物的起源应该很单纯，因此我拿蛋来试着表现这一个系列，这个系列我想我有空就会继续创作下去，也会陆续分享出来。准备工作首先我们必须要学习如何修饰蛋的影像，因此打开图文件a.jpg【File/Open... 】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）（如图1），这一张图是我在自己的房间里使用数字相机拍成的，虽然在拍照时最好有摄影棚，要有聚光灯来打光，拍出来的东西才是和拿来合成，但是大多数人并没有专业的摄影背景，就由这个练习，我们可以学习如何使用数字相机来制作作品，重点就在于如何修饰非常克难的环境下拍的照片，并制作光影。可以轻易发现到，这张影像太拥挤了，不是将画面塞满就是好的，因此我们可以将版面扩张，执行版面尺寸【Image/Canvas Size...】，将这张图扩充到适当的大小，我将宽跟高都设定为26公分（如图2），这样版面就可以扩张出来，否则原来的版面略嫌拥挤（如图3）。要修饰这张作品，我们必须先将蛋给去背出来，选择Path路径工具（如图4）；在画鸡蛋这种简单但弧度完美的对象时，必须用最少的点来画出最圆滑的曲线，不要有多余的节点出现，否则会变成有棱有角的椭圆形（如图5）。
PhotoShop简单利用渐变打造柔滑丝绸
一直比较喜欢丝绸的那种柔滑感，今天在国外站上看到这个效果，译过来大家学习下效果图！ 制作方法：一、新建一个300*300的新文件，设置黑色前景，白色背景。
使用PS的变形命令为空白易拉罐添加包装图案
1、打开一个空白罐子的图片2、载入以设计好的包装图案3、将设计稿的“不透明度”调整为50% 4、执行“编辑 变换 变形”命令，调整变形的弧度，
教你如何利用“裁减法”做二次构图
一张成功的照片，可能包括很多要素：鲜明的主题，抓住焦点的主题，色彩、画面构成... 关于构图的重要性，我做个简单的比喻，把一张作品对比为一个人，主题是人的思想，主体是人形，色彩是血肉，细节是皮肤，最重要的还有构图是骨。只有形成了好的骨架，才能在此之上表现。