推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
PS制作透明字教程
这篇教程是我刚刚学习过的用PS制作透明字的教程，教程像飞特的朋友们介绍了四种用PS制作透明字的方法。希望大家喜欢这个教程。我做的效果已经发布到http://bbs.fevte.com/thread-6103-1-1.html，请大家多多指教。好了看教程吧！今介绍可移动的透明立体字的四种做法，欢迎交流。Photoshop中透明立体字制作方法之一：图层模式法打开图片，打白色字，在字体层执行：图层-图层样式-斜面和浮雕，参数自定。图层模式为正片叠底。如果打黑色字，模式为滤色（屏幕）。用移动工具把字拖动到任意地方看看。Photoshop中透明立体字制作方法之二：降填充值法用任意颜色打字，做浮雕效果，把填充值降到0%。
PS黄金字教程
这篇教程是一个很好的制作黄金字的教程，我学过几种黄金字的制作方法，但是感觉都没有这个简单和逼真，呵呵。转发到飞特，相信这个教程会受到大家的欢迎的。我也学飞特的大虾们打下广告，我做的效果是这个：http://bbs.fevte.com/thread-6104-1-1.html 大家也可以把作业交到这里。O(∩_∩)O~原图：打开原图，删除白色部分 1. 打开原图，删除白色部分，然后再给文字填充灰如图12. 先在图层面版里按ctrl键选取文字，新建一个Alpha通道，在通道里把字体填充白色如图23.
PS打造超酷文字特效
教程教飞特的朋友们用简单的方法制作一个非常酷的文字效果。我们最终效果图：步骤1创建1200 × 800、72dpi的新文件。同时用你熟悉的办法建立以下矢量文字形状。【可以先输入文字然后转化为矢量图形】步骤2隐藏所有矢量，创建一个新的文本框。在此我输入了我们公司名下的“Creative Volition Inc”。我所选择的字体是“ITC Avant Garde Gothic”。继续复制/粘贴文本框中的文本。看下图：步骤3文字设置：16pt的字体，标准，16pt高度的间距，颜色#404040。步骤4继续复制/粘贴文字，直到它填充了整个画布。使用文字工具拉伸文本框，直到它超出了画布的大小。
PS笔刷和路径制作漂亮文字效果
先看效果： 首先新建文档：给背景填充渐变（深紫色到黑色的渐变）： 选择径向渐变：输入你想要的文字 还有你喜欢的字体,然后添加图层样式 斜面与浮雕效果 载入等高线点击追加
Photoshop制作逼真石头字
效果图 素材 教程步骤如下 用ps打开素材 打上你要的字体，字体随意拉，如图 复制一字层，记得要把两个字层，图层面板上的填充改为0,图 设置复制的字层，打开图层样式，添加投影，外发光，斜面浮雕，等高线。
Photoshop笔刷与滤镜表现国画山石
用Photoshop画中国画的时候，个人感觉墨韵的问题好解决，不过笔触不太好表现。下面我们介绍一种比较好用的表现方法。 试验作品： 关键技巧： 1 用60粉笔笔刷设置成自己画松树的笔刷： 2 在画布上按意图涂抹，然后，运用滤镜中的“查找边缘”滤镜。 3 把制作好的岩石单元进行组合： 4 加浓减淡处理即可。
Photoshop滤镜应用让照片成为艺术作品(推荐)
一、水墨丹青画 第一步：启动Photoshop，打开原始图片素材，如图1所示。按F7键打开图层面板，拖动其中的“背景”图层到下方的“创建新图层”按钮上，创建两个新的图层。 第二步：首先选中“背景 副本2”，点击菜单栏中的“滤镜→模糊→特殊模糊”命令，打开“特殊模糊”滤镜对话框，设置参数，如图2所示。 第三步：再点击菜单栏中的“滤镜→艺术效果→水彩”命令，在打开的“水彩”对话框，设置参数，如图3所示。 第四步：在“图层”面板中将“背景 副本2”的“图层混合模式”设置为强光，如图4所示。 第五步：选中“背景 副本”，然后单击菜单栏中的“滤镜→模糊→高斯模糊”命令，在弹出的“高斯模糊”对话框中设置参数，如图5所示。 第六步：再单击菜单栏中的“图像→调整→照片滤镜”命令，打开“照片滤镜”对话框，设置参数，如图6所示。单击“好”按钮应用变化，并将“背景 副本”的图层混合模式设置为“颜色”。 小提示：在本例的制作过程中，滤镜参数以及图层混合模式设置的不同，所产生的效果也大不相同，大家在实际制作时可以适当改变滤镜参数和图层混合模式从而获得最佳的艺术效果。 第七步：选中背景图层，单击菜单栏中的“图像→调整→去色”命令，将背景图像去处颜色。下面我们要为图画添加上纸质效果，使它更加真实些。选中“背景 副本2”图层并打开“动作”面板，单击其左侧的三角形按钮，载入“纹理”动作组，选择“羊皮纸”动作并单击下方的“播放选定的动作”按钮，执行该动作，如图7所示。然后返回到图层面板，将这个新生成的图层的图层混合模式更改为“正片叠底”，并将其“不透明度”设置为50%。接着按快捷键Ctrl+Shift+E键合并所有可见层，然后对其调整亮度、对比度以及色相、饱和度等参数，使效果更佳，这样一幅古色古香的国画就制作完成了。 第八步：最后我们来为国画装裱上一个铝框。还是在“动作”面板中载入“画框”动作组，选择其中的“木制画框 50像素”，并单击其下方的“播放选定的动作”按钮，执行这个动作，这样就制作并装裱好了如图8所示的国画了。
Photoshop镜头光晕滤镜打造奇特效果
首先建立一个黑背景文件，然后执行镜头光晕滤镜，设置如下。 重复上述步骤3次，改变亮度大小和位置，最终如下图说示。 执行挤压滤镜，设置如下。 然后执行旋转扭曲滤镜。 执行塑料包装滤镜。
数码照片修复美化滤镜推荐
数码照片拍摄过程中，照片难免会存在色偏、过曝、欠曝等林林总总的小问题，直接丢弃实在很可惜？现在小编为你推荐几个滤镜，它们简单易用，使用这些滤镜你就可以轻松修复你的数码照片，恢复那一瞬间的精彩了，当然还有一个设计相框的软件，我也会在这推荐给大家，希望能为你的照片增添美丽的一笔。下面我们就来看看这些滤镜吧！1、mediachance公司的photoshop新滤镜DCE Tools 1.0――处理照片的专家 (1) 自动修缮 (2) CCD噪点修复（效果不是很明显，但是对高要求的玩友还是有帮助的） (3)智能色彩还原 (4)曝光补偿