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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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在3DS MAX中打造巍巍雪山
一、创建场景 对于山的模型有很多制作的方法，既可以创建一个平面后使用Noise或Displace修改器来制作，也可以使用置换贴图。如果想要更真实的效果还可以使用Mountain或DreamScape等插件制作，总之方法很多也很简单，因为本文的重点是材质和灯光的编辑，大家可以根据自己的需要制作山的模型，这里就不多介绍了。创建好山的模型后在视图中创建一架摄影机，将透视图切换为摄影机视图后调整好角度，下一步准备编辑材质。 二、编辑材质 打开材质编辑器我们先来编辑雪的材质，选择一个空白材质球，将材质的名称修改为“雪”。在Shader Basic Parameters卷展栏的下拉菜单中选择Translucent Shader，将材质的Ambient，Diffuse和Specular颜色都设置为白色。修改Specular Level参数设置为100，Glossiness参数设置为30，在Translucency项中修改Translucent Clr颜色为RGB=20、36、45。展开Maps卷展栏为Diffuse赋予Cellular贴图来增加雪的层次感，在Coordinates卷展栏中修改X向的Tiling为0.5，将Division Colors项中的第一种颜色设置为RGB=230、230、230，第二种颜色设置为RGB=200、200、200，修改Size参数为500，Bump Smoothing参数为0.3。 回到Maps卷展栏为Specular赋予Mask贴图，我们用这个贴图模拟阳光下雪反射的亮点。为Map和Mask都赋予Noise贴图，进入Map的Noise贴图，修改Size参数为2，设置High为0.6，设置Low为0.4，展开Output卷展栏，将RGB Level设置为10。进入Mask的Noise贴图，修改Size参数为2，设置High为0.8，设置Low为0.7。 回到Maps卷展栏，将Bump的贴图强度修改为10后为Bump赋予Mix贴图，为Color #1赋予Noise贴图，将Size修改为100并勾选Fractal。为Color #2赋予Cellular贴图，将Size修改为80并勾选Fractal。为Mix Amount赋予Smoke贴图，将Size修改为50，Phase修改为3，Lterations修改为10。将编辑好的Mix贴图拖到一个空白材质球上，在弹出的窗口中选择Copy，后面我们还会用到这个贴图，这样雪的材质编辑完成了，如图2所示。图 2 接下来我们编辑泥土的材质，如果山脉模型较大，直接使用位图作为贴图很容易出现接缝，所以还是使用程序贴图来制作泥土。选择另一个材质球，将材质命名为“泥土”。将Specular Level和Glossiness参数设置为0，展开Maps卷展栏，将前面编辑的Mix贴图拖到Diffuse后面的按钮上。进入Color #1的Noise贴图，修改Size为6，将Color #1颜色修改为RGB=51、33、2，将Color #2颜色修改为RGB=122、114、101。进入Color #2的Cellular贴图，将Size修改为8，修改Cell Color为RGB=69、36、0，将Division Colors项中的第一种颜色设置为RGB=160、146、128，第二种颜色设置为RGB=34、18、0。进入Mix Amount的Smoke贴图，修改Size为10，将Bump的贴图强度修改为10后将Diffuse的Mix贴图拖到Bump后面的None按钮上，编辑好的泥土材质如图3所示。图 3
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教你用3D打造魔方
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给你的3DS MAX装个矢量渲染插件Illustrate
文/董烨华 喜欢欣赏和制作Flash动画的朋友应该会发现，网上很多Flash作品中带有表现三维效果的内容。这些三维效果看起来确实很酷，如果真的用Flash编辑器做起来是很麻烦的！那么能不能用3DS MAX做出Flash动画呢？当然可以，先给你的3DS MAX装个矢量渲染插件Illustrate!吧。 安装Illustrate!插件后，它就成为3DS MAX中的一个渲染器，用它可以将三维场景渲染输出成二维的。它除了能输出平常的位图格式文件，最大的特点就是输出矢量图格式文件。 1. 建立场景，在场景中创建一个茶壶，并给茶壶做旋转的动画，我做了20帧。 2. 渲染设置，Illustrate!安装好后，在3DS MAX的菜单中就会增加一栏“Illustrate!”。 点击其“Options”菜单项，首先会弹出“渲染向导”对话框，通过回答向导提出的问题实现渲染的主要设置。第一步是选择输出的格式，这里选择“Shockwave Flash”；第二步是设置输出场景的背景，笔者选择了白色背景；第三步是有两个问题，一个是选择渲染的风格，一个是选择渲染的部位，这里选择“Cartoon”风格和渲染边线“Lines”部分；第四步是设置输出的文件的位置、窗口大小等的，其实可以在渲染的时候设置；最后一步就是点“Finish”按钮。到这一步我们基本完成了渲染前的准备工作，此时你如果要进行细节上的修改，就要进入Illustrate!窗口进行操作了。 点了“Finish”按钮或“Skip Wizard”按钮后就会弹出Illustrate!窗口，在这里你就可以很具体的来设置渲染的风格。 3. 渲染场景，按向导设置完成后，点击“Render”菜单项。你会发现这里的渲染器已经改成了Illustrate!，其中的“Renderer”面板中的项目也已经设置好了。因为我的动画只做了20帧，所以这只要在“Common Parameters”中设置从1帧渲染到20帧就可以了。点“Render”按钮，到你指定的地方去看Flash动画吧，如图所示。
3D Studio MAX礼花效果制作过程完全图解
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用3D Studio MAX作一把装饰扇
文/王伟光 在家居摆设中，客厅、书房的墙壁上都要点缀一些装饰物，其中装饰扇是比较常见的一种装饰，它能够使居室表现出浓郁的书香气息和深厚的文化韵味。下面我们就用3D Studio MAX做一把古色古香的装饰扇。 创意工具：3D Studio MAX 5．0 一、扇面造型的制作 1. 打开3D Studio MAX，进入“创建”面板。单击创建命令面板上“图形”按钮中的“线”按钮；在“前”视图中绘制闭和的二维线，其形态如图1。 图1 2 .在修改命令面板上的“选择”卷展栏中单击“顶点”按钮调整线的形态，形成扇面，如图2。 图2 图3 3. 单击“拉伸”按钮，拉伸“数量”为2。 二、扇柄造型的制作 1. 单击“矩形”按钮，在“前”视图中创建矩形造型，长：140cm、宽：4cm、边角半径：2cm。 2. 单击：“拉伸”按钮，设拉伸值为0.8。单击“旋转”按钮，在“前”试图中视图中锁定“Z”轴旋转扇柄。单击“镜像”按钮，镜像会复制扇柄造型及位置。 三、扇骨造型的制作 1. 单击“图形”按钮中的“矩形”按钮，在“前”视图中创建矩形，长：130cm、宽：4cm、边角半径：2cm。 2. 单击“编辑曲线”按钮，在“选择”卷展栏中单击“顶点”按钮，选择二维线顶端的两个节点，用“选择移 动”工具，锁定“Y”轴，将两个节点向下移 动至总长的三分之一处。 3. 单击“拉伸”按钮，拉伸值为0.3；单击“旋转”按钮，旋转扇骨造型。单击层级命令面板，在“调整轴心”卷展栏中单击“只对轴心起作用”按钮。 4. 选择“移 动”按钮，在“前”视图中移 动“轴心点”的变换边界盒，调整到扇面起始位置，单击“只对轴心起作用”按钮，结束对轴心点的调整。 5. 在“角度捕捉”按钮上单击右键，弹出“网格和捕捉设定”对话框，设“角度”为10。选择“旋转”按钮，按住Shift键，在前视图中旋转扇骨造型，在“复制参数”对话框中设“复制数量”为10，效果如图3所示。 四、装饰扇材质的制作 1. 扇面材质的制作 ① 在“材质编辑器”对话框中选择一个空白示例球。 ②设“着色基本参数”为“明暗处理，在明暗基本参数中设反光度为0。 ③在“贴图方式”中给表面色指定一幅国画作为贴图，然后将贴图以关联的方式复制给“凹凸”长按钮，数值为160%。 2. 扇骨材质的制作 ① 选择空白示例球，设“着色基本参数”为“多面”。 ② 在多面基本参数中设“表面色”“阴影色”“高光色”的R、G、B值分别为24、17、10，反光强度：58，反光度：72。 ③ 在“贴图方式”中给“表面色”和“凹凸”按钮指定一副“胡桃木”贴图文件，为“反射”按钮选“光线跟踪”贴图方式，表面色数值为40%，凹凸为100%，反射为20%。 最终渲染处理后的效果如图4所示。
最强三维设计软件3D Studio MAX 7发布
文/恩仔 3DS MAX是使用最广泛的专业3D建模，动画和图像制作软件。新增的扩展特性大大增强软件性能和提高制作效率。3ds max 7为动画制作人员提供功能强大创作工具，包括最全面最先进的动画工具，视觉效果工具等，并支持下一代产品环境。 新版特性： ――全面的建模，动画，图像制作工具； ――包括动态reactor2和智能ray图像； ――包含Character Studio 4； ――方便，易用，高效，适用于任何产品线； ――支持最多的图像制作插件，如Brazil, VRay, Renderman和PRMan。 ――超过400个sparks专用插件和认证插件。 3D Studio MAX 7主界面
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文/小明 1.打开3DS MAX 6.0，进入到Create(创建)命令面板中，选择其中的Box(盒子)，在Top(顶)视图中创建一个长、宽、高各为50的盒子。长、宽、高的细分段数为3，如图1所示。 图1 2.把盒子转为可编辑多边形，选择盒子单击鼠标右键从弹出的快捷菜单中选择Convert to/Convert to Editable Poly (转为可编辑多边形)，如图2所示。 图2 3. 细加工魔方的基本形。切换到修改面板，进入多边形子对象层级。在场景中框选所有多边形面。然后单击Bevel(斜切)按钮，在弹出的对话框中，首先选择Bevel Type为By，随后设深度值为“2”，斜切值为“-1”，单击“OK”，如图3所示。 图3 4.分配ID号。选择Edit(编辑)菜单中的Select Invert(反选)命令，这样所有非斜切面被选择。在修改面板中找到Polygon Properties 卷展栏，在ID号文本中输入数字7。之所以输入数字7，是因为盒子自动为6个面分配ID号从1至6。 5. 材质编辑。打开材质编辑，快捷键是M，把一个样本球赋予魔方，单击材质类型按钮把默认的标准材质更改为Multi/Sub-Object(多重/子对象)材质。并设ID号数量为7，与魔方相对应，如图4所示。
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新版WildTangent角色输出工具现在已经能够让你直接在3d建模软件中创建材质和表面阴影（surface shaders ），而不用在WTStudio中或者使用代码来组装它们。这篇教程将教你如何使用WildTangent Materials的新功能。 对象： 这篇教程将使用3ds max，面向WildTangent的中级用户。你应该熟悉3ds max的材质编辑器，同时你还应该知道如何导出角色。 系统要求： 这篇教程需要以下软件 3ds max 3.1 或者 4.0版本 WildTangent网络驱动, 2.1或者更高的版本 WildTangent 3ds max 输出工具 (2.2或者更高的版本) 背景 你可以在3ds max中使用WildTangent材质来创建多层材质，当这种多层材质被输出后，将成为一个WTSurfaceShader对象。当然,你可以选择直接在3d软件中创建材质或者使用js代码来创建材质。 在3ds max 3.1 或者4.0中创建WildTangent材质