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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Canon佳能照片风格文件*.pf2的使用方法和应用教程
佳能照片风格『Picture Style』的世界在胶片时代，我们通过选择不同的胶片和暗房技术来得到不同的影像效果。进入数码时代，各式各样的图像处理软件逐步取代了传统暗房技术，要达到相应的效果必须要经过复杂的后期来实现。 现在的数码单反相机上大多提供了风格设定，佳能的“照片风格(Picture Style)”可以通过图像处理引擎实现不同的照片表现效果。从中规中矩的“标准”，到保留全部细节便于后期处理的“中性”，再到高对比度的“清晰”等，各种风格设定一应俱全。想通过“照片风格”来获得理想的画面?不如让我们先来了解一下这项功能吧。 【风格设定】机身 拍摄前可以通过多种方式设定照片风格，而且非常方便。进入拍摄菜单进行设定、通过快速设定选单+电子旋钮设定或直接通过快速设定选单进入照片风格选择菜单。如果使用的是EOS 5D MarkⅡ等高端机型，机身背面还设有专用按钮。2010年秋季发布的EOS60D在机身上加入了“RAW图像处理”功能可以修改照片风格，2011年初发布的EOS600D也搭载了这项功能。因此，只要拍摄时记录了RAW图像文件，就可以通过“RAW图像处理”来更改已拍摄照片的照片风格。 【风格设定】软件 1.安装随机光盘中的。DPP软件之后，可以通过该软件在电脑上打开拍摄到的RAW格式图像文件随意更改照片风格设定了。 2. 打开“查看”中的“工具调色板”后，照片风格设定就在“RAW” 标签下的显著位置。通过下拉菜单可以选择预设的6 种照片风格。 3. 点击“图片样式”右。侧的“浏览”按钮，还可以选择自己已经下载或者自定义的照片风格加载到照片上。 4.如果不确定照片风格效果的话，可以通过“查看”中的“前/ 后比较” 选项，在窗口中同时显示修改前后的两张照片进行对比。 1. 在相机关闭状态通过USB线连接。至电脑。打开相机后，运行EOSUtility，在开始界面上点击菜单中的“相机设定/遥控拍摄”。 2. 在“拍摄菜单”界面中可以看到。“照片风格”项。点击“注册用户设计文件”就可以载入电脑里的照片风格了。
怎样给宝宝拍照：儿童摄影注意事项
拍摄安全：保护眼睛是关键 拍摄宝宝，安全是最重要的，首先我们来说拍摄安全。 保护眼睛是关键 无论是对于单反 相机 还是DC，我们要做的是关闭所有的强光灯，比如闪光灯和对焦辅助灯(对焦辅助灯是非常刺眼的，不信的朋友可以自己试试看)。对于一些较老的相机，比如具备全息激光测距功能的索尼F717，也一定是要把这个功能给关闭了。 大光圈镜头+光学防抖能避免抖动 被快门声吵醒了…… 如果宝宝熟睡的时候，也应该尽量降低或者关闭相机的拍摄音和操作音，单反相机可以置于安静快门模式，或使用实时取景拍摄(佳能、尼康单反相机在用实时取景拍摄时噪音非常小)。・参数设置：将皮肤拍的柔滑细腻 增加了一些曝光 通常来说，很多时候我们都喜欢皮肤光滑的小宝宝，其实拍出这种效果并不难，最简单的方法就是适当增加曝光补偿，让照片看起来有一些“过曝”。增加幅度视场景而定，通常来说我增加+0.3到+1.3EV。除此之外还可以使用PS软件的色阶调整功能(快捷键Ctrl+L)，简单调整。 ・如何抓拍：把握瞬间的技巧
像素越高拍出照片就越清楚吗？
像素越高，真的拍出照片就越清楚吗?想要了解这个问题，我们首先需要弄清什么是像素?直观的说，如果您将所拍摄的照片放大，就会发现数码相机所拍摄的照片是有一个一个单一颜色的小颗粒拼凑成的，这些颗粒就是构成整张图片的最小的单位——像素。 像素越大，照片越清楚!? 兄弟，你被忽悠了 再看我们的 相机 ，所谓的 1200万像素 、1400万像素到底是怎么得来的?其实很容易理解，比如您拍摄的照片尺寸是4000×3000像素，那么用这两个边长相乘，就得出12,000,000这个数值，也就是指这个相机具备1 200万像素 。 像素排布大致是这个样子的 是不是有效像素越高，拍摄出来的照片越清楚呢?这个不是必然，在光线理想情况下，相机成像“清晰度”和有效像素、感光元件尺寸、影像处理器 、以及 镜头解析力都有直接联系，所以不能简单的下结论。不过，如果在传感器面积、处理器相同的情况下，并搭配一颗足够“锐”的镜头，那么当然像素越高、照出来的片子就越“清楚”。但是如果您拿小DC和单反较劲，那么由于传感器和镜头有着本质区别，所以自然是没啥可比性的。 1600万像素DC拍摄 1200万像素 单电相机拍摄 看看，就知道谁清楚了，在这里笔者也就不多说了。 浏览+冲印，多大像素才够用? 通过上面分析，我们知道，像素的大小并不是决定照片清晰度的唯一原因，DC和单反/ 单电相机更加是没有可比性的。接下来我们为大家解答一个很多人关心的问题——在日常应用中，浏览照片+冲印大幅，多大像素对于我们才够用?
像素是什么意思
“像素”(Pixel) 是由 Picture(图像) 和 Element(元素)这两个单词的字母所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”(Pixel)。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，越能表达颜色的真实感。 目录 定义 原始和逻辑像素 比特每像素 子像素 兆像素 类似概念 数码相机的像素 电视的像素
夜景拍摄分析：城市夜景拍摄技巧
城市夜景照片通常很难拍好，这里将通过网友guiltyc一一分析了自己所拍的夜景照片。 拍摄地点：上海徐家汇 拍摄时间：晚上9点 拍摄用机：佳能EOS600D 在拍摄之前，你需要： 1.一只稳固的三脚架 2.把三脚架尽量置于稳固的地面上(作者把三脚架置于天桥上，车流会使画面略有晃动) 3.在同一位置拍摄 一.画面整体曝光正确 多多试验不同的光圈快门组合，由于画面中包含车流，小光圈加慢速快门速度是比较好的选择。佳能600D的LiveView取景模式可以使你从液晶屏上直观感受到曝光是否正确。
环境人像摄影的前期创作和后期运用
神圣的香格里拉大自然，如何让人物的情绪融入环境中?固定流转的剧组现场，如何充分利用瞬间抓拍的力量?清新和谐的大溪地，如何合理利用滤镜拍摄?如何选择环境拍摄的确成为一个初学者最头痛的问题之一，在拍照时经常会遇到环境很恶劣的情况，我们应该怎么拍?后期的处理创作与运用我们应该注意那几点? 嘉宾介绍： 本期邀请我们资深的环境人像pocoer杨海先生讲诉他的拍摄方法以和技巧，还有在外出拍摄环境人像作品的过程以及心得感悟，看看他是如何去拍摄最惬意好美画面的。 感受环境 融入其中 这幅作品拍摄的人物是朱哲琴，她是中国新音乐代表人物，第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。这幅画面正如朱哲琴所说：“我和香格里拉都很香!我说的是那种纯真的气息，你无法捕捉的。你只能听和闻!”她更多的将内心融入环境当中，全身心的融入大自然。 在拍摄环境人像的同时，首先你自己要有想象，拿起你的相机，脑子里浮现出一个画面，比如把香格里拉比喻为一个女人，那香格里拉就是谜一样的女人，让人永远无法参透。总令人产生无尽美好的联想和感动画面。而朱哲琴就是具有东方神秘女性的特质，散发着浓厚的宗教气质和典雅魅力的女人。 瞬间抓拍的力量
关于镜头你必须知道的10个知识
一.把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。 二.尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视。 小技巧：尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。 三.尝试着，先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别。 所以，在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。 四.一支变焦镜头有利有弊，优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是，你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。 小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。 五.用光圈创造空间，F1.4给你一个狭窄的空间，而F16便会带来一个大的场景。 六.光圈会带来景深。通过调整光圈大小使得拍摄对象更锐利。七.并不是光圈越小，画面清晰度越高，小光圈的成像质量并不好，一般来说，比最大光圈小二到三档光圈拥有最好的成像质量，比如一支最大光圈为2.8的镜头，它在F5.6或者F8的时候成像质量会比较好。
人像摆姿优雅的要诀
优雅是女人一生的追求，它不是与生俱来的，也不能刻意追求。它是一种感觉，是一种气度，一种味道。恬静柔和带着一种纯粹坦然的自然美态;一颦一笑也散发出怡然惬意的心情。优雅，总是被赞美和欣赏。 漂亮的女孩子本身就是一道亮丽的风景线，培养优雅的气质需要生活的历练与沉淀。优秀模特轻松自如的表现是无数次的揣摩与实践的结晶。对于非专业模特而言，在面对镜头时，掌握一些要诀能够快速、轻松地让你展现出不一样的风采。 要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质 要诀3：体态轻盈，避免深坐 要诀4：避免手臂正对镜头 要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅 要诀6：脚尖变化让画面灵动轻盈 要诀7：躺姿要避免过于随意要诀8：注入情绪的表情最动人
如何学习摄影构图
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
绘画巨匠的摄影遗产：达芬奇
摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。 达芬奇——比例与透视 达芬奇(Da Vinci)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他在绘画方面极有造诣，留下多幅不朽巨作，最著名的有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。 达芬奇当时在各个领域的贡献数不胜数，他同时是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，是一位天才。 《蒙娜丽莎》一.达芬奇——比例 达芬奇的《维特鲁威人》在当时被认为是最完美的人体比例图。 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。达芬奇在看完这本书之后写了一部评论，《维特鲁威人》是达芬奇为书评画的插图。 《维特鲁威人》 这副图的下面达芬奇自己的描述： 建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一;从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一;从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一…… 在绘画中，比例是基础，而在摄影中，比例也起着至关重要的作用。摄影师可以根据人体标准黄金比例选择拍摄角度，调整模特姿势，使拍出照片更完美。