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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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拍摄常识与拍摄知识
最近看到很多网友很关注人像的拍摄，为了能与大家共同交流与学习所以把我搜集到的一些拍摄知识拿出来与大家讨论，首先先谈一谈数码单反拍摄人像的有利因素。 1 数码拍出来的片子画质细腻无胶片颗粒感，人物边缘细节清晰，便于抠图等后期制作。 2 即拍即看可以更好的和模特交流，调动模特的情绪。 3 在使用闪灯或一些复杂拍摄手法时可以即拍即看，根据情况调整拍摄方法。 4 拍摄数量不受限制，成本从一定的意义上讲可以忽略。 5 从众多资深摄影家处了解到人像最佳镜头推荐85mm或50/1.4或105VR。 下面谈谈半身人像的拍摄注意事项。 1 头部和身体最好不要在一条线上，微小的角度变化也会让画面生动许多。 2 双臂应各有个的姿态，不要成为两条死板的平行线或只是简单地放着。 3 为了使身体挺拔而不僵硬，尽量让模特把重心放在一条腿上。
月亮与月景的一些拍摄知识
中秋就要到了许多摄友可能对拍摄月亮和月景又产生了浓厚的兴趣下面我就说说月亮和月景的一些拍摄知识。 有的摄友在拍玩月亮之后总是抱怨自己拍的月亮一点细节都没有像一张大饼平平的，而他们却忽略了主要要表现的是什么，拍月亮主要表现的是月亮上的脉络.山脉、还有阴影还要拍出它的立体感毕竟月亮是个星球嘛!下面我就说一说拍摄月亮的三点注意。 1 首先要选择合适的天气、时间和地点。一般要选择在天气晴朗的晚上，最好天上没有浮云这样可以拍出清晰的月亮。时间最好选择在满月的状态下，这样可以得到迷人的月色。地点最好选择在郊外或者室内的屋顶上进行，这样可以有效地避免光线和高大的建筑物的干扰。 2 注意精准的曝光。如果使用相机的平均测光，绝大多数会曝光过度，这是由整体光线亮度不够，测光系统提高了曝光系数造成的。为了达到准确的曝光，最好使用点测光，对这月亮的部分进行，这样可以尽可能得到正确的曝光系数。拍摄满月时一般使用100mm的焦距镜头，如果要拍大月亮应使用200mm甚至更长的镜头，不是说标头和广角就不能拍月亮，关键要看作品的创作意图，有些画面月亮处理的很小，反而能创造出特定的意境来。 特别注意;我们在拍摄月亮时会发现其周围有一圈白色的或略带一点色彩的光环，这就是月晕。月晕的拍摄需要较大的曝光量，如果是大环则可用f/4、1秒的曝光量拍摄时最好选用标准镜头。 拍摄半月时曝光量与满月基本相同，较佳的半月照片能显示出一种高雅的境界。 对于拍摄月牙状月亮时注意曝光不能过度，一但曝光过度新月可爱的轮廓就会失去魅力，因此一定要掌握好曝光量，拍清月牙的边锋线。 3 变焦大须注意色散。拍摄月亮尽量不要手持拍摄应使用三脚架。 另外就怎样拍摄有月亮的夜景再说明几点。 1 使用适当的长焦距镜头，选择一个较好的拍摄位置，物体的远景必须开阔，而且月亮必须准确的进入到要求的位置上。 2 使用2次曝光法分别把月亮和夜景拍在同一画面上，拍摄时用一个标准镜头把选好的画面拍摄下来，然后再换上一个长焦距镜头，单独的拍摄月亮。这个方法能够调整月亮在画面中的位置，但要注意月亮与地面景物千万不能重叠。
外拍人像11个小技巧
1、选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了？”。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。 5、拍摄raw文件 这个已经是强调多次的问题了。在你修改白平衡、曝光、锐度等时，Raw文件可以让你保留更多的细节和保持画质。6、带一张灰卡或者灰纸
反接标头也能拍出精彩微距
最近本人的反接作品得到大家喜欢，在表示感谢的同时也想把自己的一点感受写出来希望能和大家一起分享。反接有其可取的一面。因为非单反数码无法接微距头，要想取得好的微距效果很难无外乎加近摄镜和反接，近摄镜因其色散严重估不推荐;反接取得的微距效果可以达到1：1的微距这点可以和5、6千米的百微比了，当然也有很多不足，如拍摄题材较单一，景深较浅，合焦很近，不容易控制，但因其方法较简单和投入不高，能取得这样的效果也可接收。 说明： 1、本人也是门外汉边玩边捉摸 很多地方说的不很科学或有不对的地方请大家指正。 2、反接标头只是娱乐而已，且只能拍摄超微距(这是因为反接后焦点离镜头只有3-4CM才能合焦)。 设计知识资源网： 现在我们动手吧：首先你的相机具备转接桶、和双阳环(和转接桶口径一致如我的是52mm)如一时买不到转接环也可用两个同等规格的UV镜对接还有最重要的就是家里原来的光学单反老相机的标头(一般50mm 1 :1.8或1：1.7 的海鸥或凤凰牌;偶的是在二手市场掏的)，以上这些在网上也可以掏到;好了接下来开始干吧。将双阳环一头接在转接桶上一头连到标头滤镜的螺纹上这样标头反接就成功了。对接好后要将标头的光圈调到最大(因为反接会影响进光量和容易形成暗角)。有的机子反接可能会有暗角的形成，个人认为与转接桶关系较大以避免暗角过大将相机的光学变焦调至最大反接的景深较浅。在大光圈下一般小于0.5cm，为了控制景深，如光源充足将相机光圈调至最小(以当时情况而定但这一点往往很难做到)。 一、拍摄静物(如花、草、水滴等) 1、要有好的光线，而且避免被摄景物晃动，这样好控制曝光因为拍摄时镜头离被摄物体很近所以用脚架可能性很小，手持又不虚曝光最好大于1/200秒。2、光圈最好要最小因为反接景深太浅小光圈有利于增大景深。
如何在夜场派对里拍出好照片
什么时候开始接触拍摄夜场派对的主题呢?第一次的拍摄你遇到了什么问题? 海豚tom (Tom Zhao)：接触夜店派对是一年半前。第一次拍摄有点无从下手，这里包括器材的使用和与拍摄对象的沟通。 记得那次和Leo Zhang一起去的，到现场一个小时都没拍到一张照片，互相退让，最后只好用中长焦在远距离拍。因为距离远，用闪光灯直射，照片发灰发暗，毫无现场感可言，和现在的效果完全不一样。 相片的人物表情都很自然，拍摄时有和他们沟通吗?曾经遇到过什么尴尬的场面? 答：沟通很重要，要喜欢你做的事情，融入环境中。Club里一般分为舞池和卡座两部分，舞池比卡座要好拍。00：00之前可以先进行一些摆拍，00：00之后大家都比较high了，气氛也会更好一些，适合抓拍。(编辑语：具体情况具体分析，一切从实际出发) 当然拍摄对象也有选择的权利，别人不给拍，我也会转移目标。一般先看看哪些是比较open的，因为open一些的拍起来也开心。大部分情况下会有人过来主动让我拍。有时候经常会遇到一些明星。你在派对里的摄影器材是? 答：Canon 5d、40d、EF-S 10-22 USM、EF135/2L、SIGMA 530。 根据环境来选器材。High一点的环境就用超广摆拍、抓拍。很多人多喜欢sigma10-20这个头，但我更偏向canon的10-22。安静的环境，如音乐酒吧，环境光会稍微亮，不喜欢近身去打扰他们，也不适合用闪光灯，就需要一支大光圈的长焦。可以选择85/1.8、135/2，甚至是canon的 200/1.8。夏天的pool party，我用5d+35/1.4L，20d+EF-S10-22USM，20d+70-200/2.8L三支镜头。 光线复杂时，你是如何对焦、测光、保持白平衡?
拍摄出色低角度照片的技巧
低角度拍摄，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。本文就向大家介绍7个拍摄出色低角度照片的技巧。 拍摄低角度照片技巧 注意：虽然简单地向上拍摄也算低角度照片，但这里我说的是要把你的相机放低。 忘记取景器 从低角度拍摄，首先就要接受大部分时间无法使用取景器的问题。很多这类照片的拍摄角度都低到只有青蛙才看得到取景器。如果你的相机有可旋转的LCD屏幕，那就是很幸运了。如果没有，习惯一下用感觉取景吧。 了解焦距 从低角度拍摄最好用广角镜头。对于有1.6x焦距乘数的相机来说10-22mm镜头就很不错。同时鱼眼镜头也能胜任。当然如果你能趴在地上构图的话，也不是不能用比较“长”的焦距，只是这样在构图和裁剪照片上都有难度。另外你也可以试试18-200mm这样的大变焦镜头，可以有更多余地发挥。 理解光圈和景深 低角度拍摄的照片，一般都会在前景、中景和背景上都有内容。所以你要了解光圈和景深的问题。一味地使用最大光圈和浅景深效果也许并不适合。每支镜头都有最佳工作位置，你最好去了解一下。 保持相机水平 在你拿着相机接近地面或其他低位被摄体时，别忘了同时注意相机的水平。做好这一步可以节省你在电脑前调整照片角度的时间。不够水平也许一两次看起来不是个很大的问题，但是如果你想反复尝试这种拍摄，最好一开始就养成好习惯。
国家地理教你轻松拍摄漂亮照片：构图
梅树，中国 Raymond Gehman这幅简洁的作品是三分法则的最佳例图，完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用，而最有力的元素则应安排在分割线的交点位置。这张照片有很多值得称道的地方，但由树和墙面所构成的平衡是最完美的一笔。 提示：把画面中最重要的元素安排在照片*(死亡线)往往是不明智的。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。 露天市场，印度 世界是一个混乱的场所，摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在William Albert Allard这张构图巧妙的照片中，窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一张值得反复品味的照片，相信你每次都会有新的发现。 提示：拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。 巴彦敖包人民公社，蒙古 构图，就是用画框选择画面元素的过程。画框之外的东西，与画框之内的同样的重要。在这张人像照片中，摄影师James L. Standield完美地利用构图平衡了亮部与暗部。整个画面被光分成两部分，其余部分也都得到了完美的平衡。倒影与窗户，左上角的天空与右下角的地面，在这幅构图中没有任何多余的东西。 提示：在构图中，最后要检查一下画面边缘是否有什么不该出现的东西。永远不要仓促行事。花时间仔细检查画面，然后拍下你最想表达的东西。 林荫道，密西西比
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圣·马丁渠，巴黎 光是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界。但光线并不仅是用来记录影像的工具。Gordon Gahan的这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。 提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 内蒙古，中国 在James Stanfield这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色的柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。 提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 大峡谷国家公园，亚利桑那州 糟糕的天气产生好的照片。最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在Michael Nichols拍摄的这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。 提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功。没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。 牛仔，内华达州
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天鹅，怀俄明州(美国) 摄影师James Blair的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。颜色能使照片具有强烈的情绪。 提示：蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。 鸬鹚 剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在Josh Exell的这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满。 提示：我们都知道日落时的天空具有绚丽的色彩。但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。 纽约市 有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在Jim Richardson的这幅作品中，笼罩在粉红色薄雾中苍翠的*公园正是如此。 提示：糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。 黑狗
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古罗马竞技场，罗马 和其他所有标志性景点一样，古罗马竞技场已经被拍摄过无数次了。但在这张照片中，Heather Perry使用长时间曝光的方法将建筑物虚化处理的效果却是前所未见的。 提示：每一张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。 黑海龟，墨西哥 在William Curtsinger的这张简单的照片中，慢速快门记录下了海龟的运动轨迹，同时瞬间工作的闪光灯“凝固”住了它的身影。结果观众可以通过这张照片感受到海龟划水的运动过程。 提示：使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做后帘同步。 野马，怀俄明 利用曝光时间可以拍摄到肉眼无法看到的景象。这张照片由夫妻二人组Eva Momatiuk和John Eastcott拍摄，让我们以一种新的角度看到了这群野马，它们的马蹄、尾巴和鬃毛都呈虚化效果。 提示：使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何。运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。 铁轨，新墨西哥与科罗拉多界