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把人物照片打造成创意手绘效果
原图最终效果PS照片转手绘教程-把人物照片打造成创意手绘效果:1、打开原图素材,新建图层,填充数值为#f5ece7的色块于面部皮肤上,注意要将眼睛和眉毛部位用橡皮擦工具擦除。2、将图层模式改为柔光,如果觉得皮肤不够白,可以再复制一层,现在的样子看起来好像有些恐怖,不过不用担心,后期的细化处理会弥补这一点。3、人物面部的细化处理,很多设计作品的成功于否,有时并不在于技巧,恰恰在于你用心的程度,所以在做图是不要怕麻烦,也不要在意这副图片的价格是否划算,只要想着如何把这张图片表现的完美就够了。
3ds max 2011多边形建模实战(5)创建坦克模型
在使用多边形建模的过程中,我们可能会遇到一些需要沿指定路径延伸的对象,例如传送带、特殊造型的框架等,这类的模型使用放样建模方法可以创建,但是有很大的局限性,放样建模的截面型之间必须是连贯的,不能有隔断和镂空,放样建模创建的对象必须布满整个路径,而不能设置其在路径的分布,坦克的履带就是一个典型的例子。制作这类模型时,我们可以首先创建对象的基本型,然后使用“路径变形”修改器使其沿路经分布,在本实例中,将指导读者之作一个坦克履带的模型。该方法也可以应用于其他类型模型的创建,例如工造行业中的特殊花边,建筑行业中的镂空外框等。在制作本实例之前,各位朋友需要首先下载素材文件。(1)运行3ds max 2011,打开素材“坦克源文件.max”文件,该文件为一个坦克模型,在本实例中需要制作坦克的履带。(2)选择“履带001”对象,为其添加一个“挤出”修改器。(3)更改“数量”参数值,设置挤出高度。(4)为“履带001”对象添加一个“编辑多边形”修改器。
Flash也能玩鼠绘―清新国画荷花
鼠绘并不是Photoshop、Painter等绘图软件的专利,本文中我们就用Flash来玩玩鼠绘国画――一幅中国传统风格的荷花图。 完成效果图: 总结:整体感觉要把握好中国风格作品的表达还有些难度。不是难于如何绘画,而是如何把握我们的传统风格,加以现代思想表现出一种新定位。软件方面,第一次使用flash8,滤镜的新功能手忙脚乱受mx影响太深...这些个人原因不值一谈。绘画技法的讨论在鼠绘版都有。整体感觉这张作品问题太多,仅做为中国风(格)的了解、探讨、深入,也希望同道朋友共同切磋。 1、新建元件。快捷方式:shift+圆型---画正圆。 修改线条属性---5pix,填充黄色。 复制圆---shift+箭头缩放---得到等正圆。 提示:选中2个圆+shift+箭头缩放----得到2个等比例大小等圆。adobe软件很多快捷方式通用,在ai中这个功能也通用。 2、铺背景色 朱红是传统中较常用色,寓意富贵、吉祥。最初源于中秋贺卡的一个构思,所以采用了竖形传统贺卡界面,圆形也有团圆之寓,在界面上也更亲和、饱满。 3、新建2个舞台,一个绘画用,一个导入参考图片,省去来回切换参考/绘画方式。勾画荷花轮阔。
Maya 4.0 表面材质-编辑材质
阴影可分为颜色、光泽、凹凸、透明和自发光等几类。首先学习这些通用材质属性,然后再介绍一些普通纹理属性。 材质的颜色 在计算机中,常用的选色系统是 RGB 系统和 HSV 系统,通过设置 RGB 和 HSV 的参数可以定义物体表面的颜色。另外,通过映射纹理或者文本纹理给材质,也可以设置表面的颜色。 当创建一种材质并打开其 Attribute Editor 对话框时,在 Common Material Attributes 选项组可看到该材质的 Color 属性。默认的设置为灰色,饱和度为 0 , HSV 为 0.5 或是 RGB 为 0.5 。 Maya 提供了多种方法来调节材质的颜色。 ● 使用 Color Chooser 对话框。要打开 Color Chooser 对话框,单击 Color 属性旁的颜色方块即可,如图 8-7 所示。 图 8-7 Color Chooser 窗口 ● 将纹理或纹理文件连接到 Color 属性,典型的做法是在 Attribute Editor 对话框中将它们拖到 Color 属性中。 Diffuse 属性作为一个颜色值的比例因子, 0.0 为黑色, 1.0 表示原色值。默认 Diffuse 设置为 0.8 。该图像文件可以是一单个图像、图像系列或电影文件。 ● 将 2D 纹理作为通常 UV 纹理或作为多种投影方式 ( 平面,球形,柱形,球体,立方体,三平面,同心或透视等 ) 中的一种贴图到某个表面,如图 8-8 所示为一个材质的贴图 UV 纹理。 图 8-8 材质的贴图坐标类型 ● 将 2D 纹理作为模板图像文件。
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巧妙地利用周围环境制作出艺术光影效果
2.阴影,让画面更真实 阴影是光线的另一种表现方法。它根据光照的方向制作,让画面的立体效果更强,在合成的照片中使用很多(图3)。 3.放射光,让画面更神奇 放射光,是一种特殊场景的光线表现,特别是用于表现一些壮观、神奇的场景(图4)
老照片翻新教程
2。在对复制层初步处理后(调曲线、色阶or用图层属性将灰暗的图调亮) 3。再把初步整理的图复制一个图层(用作抠人象),下面的用做背景and对照, 4。点掉下面两层的眼睛,对最上一层抠图(一般用删除法:就是用不同的方法选取人像以外的部分逐步删除,比如曲线的地方就用钢笔[ctrl+鼠标点路径转化为选区];一般的就用直线套索,边缘界线分明的用磁性套索,如果是纯色背景的用魔术棒或选取色彩范围[之前可以复制一层调色阶,也可反相用做辅助,之后删除该层],还有很多方法[诸如通道等等――天师是不常用的]) 5。用图章and修复工具(我很少用)、手指(用做处理大大的网纹,改变形状大小,拉头发)对照片破烂、肮脏处进行修复打磨。(对于特别烂的地方,可以复制对称或相近的地方移植过来[――用套索工具选取,羽化“alt+s,f”,拷贝为图层“ctrl+j”,自由变换“ctrl+t”,放到大概位置后可以改变该层的透明度{主要是用来复制眼睛、嘴巴等精确位置的地方}:一般50%,然后精确调整位置,再对该层调色等处理―有必要的话才调整,让他和周围相近,最后向下合并“ctrl+e”,图章处理],用图章精心处理五官,把画笔大小调大点图章透明度设小点[30%左右],按照面部肌肉走向连续涂抹[注意不是点是拖])――――――对于有网纹的可以结合高斯模糊 6。对于衣服,可以不必那么精细(如果你有足够的时间也可以仔细点),天师一般把衣服copy一个图层,方便以后上色、调整。 7。单独对身体上灰暗、偏色。。。。等地方再调整,特别是五官(有时用到手绘)。
深入了解PS中的自由变形
这里我根我自己的一些经验和体会,对“自由变换”作了一个小结,以此献给初学者。 自由变换的快捷键:Ctrl+T 辅助功能键:Ctrl、Shift、Alt。 其中Ctrl键控制自由变化;Shift控制方向、角度和等比例放大缩小;Alt键控制中心对称。 一、三键均不按下,用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>对角不变的自由矩形(可反向拖动,形成翻转图形); 2.鼠标左键按住变形框边点=>对边不变的等高或等宽的自由矩形; 3.鼠标左键在变形框外拖动=>自由旋转角度,精确至0.1度。(5.0版本通过“info”信息面板“F8”;6.0以上版本可直接在选项栏中定义) 二、按下Ctrl,用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>对角为直角的自由四边形; 2.鼠标左键按住变形框边点=>对边不变的自由平行四边形; 3.Ctrl对角度无影响。 4.特例(如图),当某角点拖动至侧对边外时(不好意思,具体位置和角度未计算)会出现如图扭曲。 1.鼠标左键按住变形框角点=>等比例放大或缩小(可反向拖动,形成翻转图形); 2.鼠标左键按住变形框边点=>(同一,即无影响); 3.鼠标左键在变形框外拖动=>15°增量旋转角度,可作90°、180°顺逆旋转。 四、按下Alt,用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>中心对称自由矩形; 2.鼠标左键按住变形框边点=>中心对称的等高或等宽自由矩形; 3.Alt对角度无影响。
黑白照片上色的方法和技巧
第四,在上色之前最好先把原始的黑白照片进行一下色阶调整,怎么调就看自己的感觉了。这点非常重要。比如这张照片,我觉得有些暗了,就算上出色来,也黑呼呼的,没有清新的感觉。所以我加了一些亮度。
巧用图层混合模式中的色相来修正偏色照片
后记:在需要将某种颜色中和时,直接取画笔,设为色相模式,调整不透明度,在需要改变的地方涂抹,还是那句话:多快好省.......比如我常用来去除红眼、青光眼之类的。理论上复制一层图像反相,设为色相混合模式,调整不透明度为50%时,图像为灰色。有点误差。
高光,中间调,暗部和颜色的选择原理及方法分析
一,高光的选择方法。第一种方法:菜单-图像-计算如下图灰灰通道正片叠底计算。PS中对正片叠底的定义:将基色与混合色进行正片叠底。结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色正片叠底产生黑色。任何颜色与白色正片叠底保持不变。也就是说灰度和灰度在进行正片叠底的计算时,图象的中间调到暗调部分在新通道中会变的更暗,以深灰到黑色部分显示。只有原来的高调部分才能得到灰白到白色的显示。这样把这个结果通道载入选区就能得到高光的选区了。第二种方法:通用做法,CTRL+ALT+~或者按CTRL同时点击RGB通道得到选区。这是美白皮肤时常用的选区做法。如下图的通用美白法:做出选区后填充白色,调节不透明度或混合样式,达到简单美白的效果。 先CTRL+ALT+~后如图一进入通道面板,选择把选区转换为通道。得到图二的alph1通道。再对alph1通道进行计算,得到alph2通道。如图三。
Photoshop中图片高质量放大技巧
1、启动Photoshop,然后打开一幅图像。2、选择“图像大小”命令,依下图设置。注意两个地方:一是要勾选“重定像素”,并把插补方法设定为“两次立方”,二是把文档大小的单位设置为百分比,并且只采用110这个百分比,这将把图像增大10%。信不信由您,当以10%的增量增大图像时,由于某种原因,似乎不会使图像变模糊和柔和。很奇怪也很有趣。
Photoshop锐化技巧详解
为了增强大家的直观理解能力,在Canon的官方网站上下载了一张5D的样片,取其局部进行示范操作演示。开卷之前,让我们先简单复习一下USM锐化。USM锐化在photoshop锐化滤镜中是被用得最多的一种锐化工具,它提供了对锐化过程的最大控制空间。在“USM锐化”对话框中有三个滑块:数量、半径和阀值。数量:决定应用给图像的锐化量。半径:决定锐化处理将影响到边界之外的像素数。阀值:决定一个像素与在被当成一个边界像素并被滤镜锐化之前其周围区域必须具有的差别。 (二)Lab明度锐化第一步:在photoshop中打开需要锐化的图象。复制一个副本。 通过这个转换,我们把图像的亮度及细节信息与颜色信息分离开了。当我们只对明度通道这一只包含亮度和细节的黑白通道应用USM锐化时就可以避免出现杂色,因为有颜色信息的通道根本就没有被锐化。