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用魔术橡皮擦快速更换图片的背景
这是为初学者写的一段教材，如果觉得过于琐细，就麻烦斑竹删去多余的枝蔓吧。另外，写得虽详细，具体做的时候可只要三下二去五，很方便，可不要害怕呵！ 这里有三幅图片： 图1是原始图片，（图1）： 现在要把图2中用方框选出来的部分天空换入原来的图中，（图2）： 得到新的图片。（图3）：
基于Pro/E二次开发齿轮参数化模型库
传统的CAD系统所构造的产品模型都是几何图素（如点、线、圆等）的简单堆叠，仅仅描述了设计产品的可视化形状，而不包含设计者的设计思想，因此难以对产品模型进行改动，并生成新的产品实例。目前很多企业为缩短产品开发周期，大部分产品的设计都是改进型设计，大约70%的新产品的设计都要重新利用原来的产品模型，于是参数化设计的概念在这样的背景下应运而生。 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的三维实体造型系统，其参数化特征造型在保证几何、拓扑关系不变的情况下，以单一全关联的数据库实现模型的快速再生；它的二次开发接口使用户可以在自己开发的程序中对零件进行各种操作和控制，从而实现程序化设计。 一、Pro/Engineer二次开发参数化设计的基本原理 Pro/Program是Pro/Engineer软件提供的一种程序化的二次开发工具。利用Pro/Engineer造型的同时，Pro/Program会产生特征的program，它是一个记录文件，由类似BASIC的高级语言构成，记录着模型树（modeltree）中每个特征的详细信息，包括各个特征的建立过程、参数设置、尺寸以及关系式等，我们可以通过修改和添加特征的program来生成基本参数相同的一系列模型。 利用Pro/Program对Pro/Engineer软件进行二次开发时不需要重新撰写设计步骤，只需加入几个相关的语法指令就可以让整个零件或组件变得弹性化与多样化，其主要思想是利用Pro/Program模块的功能来接收、换算和传递用户输入的有关参数，通过改变特征的尺寸及特征之间的关系来达到参数化设计的目的。这里需要注意的是，开发工作的关键在于确定独立可变参数，应尽量以最少的参数来确定整个零件的可变尺寸，并通过参数化尺寸驱动实现对设计结果的修改。 二、基于Pro/Program二次开发参数化设计建立零件库的步骤 1.分析零件，提取其关键参数，然后设置参数，并确定驱动参数 因为在参数化设计时不仅要实现尺寸的驱动变化，还要实现结构形状的局部变化，所以要在对零件进行分析以后才能确定
巧妙提取Flash文件中的素材
我们知道，课件是否优秀在某种程度上取决于它所用到的素材，因此从其他已有课件中获取需要的素材，是我们提高课件质量的有效方法之一。 对于非Flash课件来说，我们可以通过录音软件（如TotalRecorde）获得其中的声音，抓图软件（如SnagIt）获取其中的图片和文字，录像软件（如屏幕录像专家）获取其中的动画。而对于Flash课件来说，由于课件中很多图片和动画都是矢量格式，通过常规手段获取后，无论是动画还是图片都是以位图为主了，这样不但大大增加了它的体积，而且修改时也非常不方便。因此本文将为大家提供三种方法，用来获取Flash课件中的素材。 导入法 Flash Mx/2004的“文件”菜单下有“导入”命令，执行此命令下的子菜单可以将SWF文件导入到指定位置，如：导入到舞台、导入到库等。一般情况下，当我们要使用某个Flash课件中的素材时，不是直接导入到要使用的课件中（如“我的幻灯片”），而是重新创建一个Flash文件（如“临时”），然后选择菜单“文件→导入→导入到库”，稍等后按“Ctrl+L”打开库，再切换到课件并打开课件的库，最后直接将“临时”库中需要的素材拖放到“我的幻灯片”库中（如图1），从而实现素材的再利用。创建新文件导入素材的好处是：避免无用的素材添加到课件中导致素材混乱，但课件的体积会增大有一些被打包成EXE格式的Flash课件，我们可以使用Exe2Swf （点击下载）将EXE文件还原成SWF文件。启动软件后，打开要转换的EXE文件，然后单击［Convert］按钮即可看到同名的SWF文件。 分解法 导入法虽然比较方便，但是它对文件的破坏性也比较大，特别是一些影片剪辑和按钮都会面目全非，音乐文件和课件中的Actions语句也没有了，而且当课件较大时，导入的时间很长，容易造成死机。因此我们还可以使用Sothink SWF Decompiler（硕思闪客精灵 MX2004专业版）对其进行分解，该软件能够将Flash课件（SWF或EXE格式）中的图片、矢量图、声音、文字、按钮、影片片段等基本元素完全分解，最重要的是还可以对动作的脚本进行解析，清楚地显示其动作的代码，让您对课件的构造一目了然。需要的朋友可到：太平洋下载中心下载安装[点击下载] 。 启动软件后，打开Flash课件会自动进行解析，并且列举出可以分解的素材：Shape文件夹是时间轴上的动画片段，Image文件夹中是图片，Sound文件夹中是声音，Text文件夹中是文本，Sprite文件夹中是影片剪辑，Button文件夹中是按钮，Actions文件夹中是课件用到的语句。勾选需要的素材，单击〔EXPort〕按钮弹出对话框，选择“保存文件夹”即可，打开保存文件夹，即可看到相应的文件夹，这些文件夹里面存放着导出的素材，此时就可以直接使用了。上面的两种方法足以让我们获取任何Flash课件中的素材了，下面的还原法中将为大家介绍一款软件――Imperator FLA 1.6，它可以将部分SWF文件还原成FLA文件，这是比较实用的，因为这就意味着我们可以直接把SWF课件拿过来还原，然后稍作修改就可以使用了。不过比较遗憾的是，这个软件不太稳定，目前只能支持Flash Mx，需要的朋友可以在http://www.ave-imperator.com/dmdocuments/Iflademo.zip下载。 启动软件后出现如图4所示界面，软件的功能较为单一，所有的功能按钮都可以在主界面中看到。单击〔Select SWF…〕按钮打开要还原的SWF课件，然后单击〔Save fla…〕按钮将课件以FLA格式保存，稍等后即可在保存文件夹下看到相应的FLA文件，所需要的时间是由文件的大小及内部的结构决定。最后就可以启动Flash Mx打开课件进行重新加工修改了
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；
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画意人体摄影的原则与规律
画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。以下是无忌网友光圈儿的画意摄影心得，文中从诸多方面对画意摄影做了阐述，希望对各位网友有所启发。 表现完美的画意人体作品，坚持三个原则即可： 第一、必须要唯美 作为摄影师，首先知道什么是美，前卫的美和古典的美都是美，但其表现手法上有本质的不同。唯美的作品是画意人体作品的最终目的，那么在拍前做好准备吧——如果是现代派的画意人体作品，最好准备好一些现代的道具，直线条的硬度道具是不错的选择，场景也很重要，现代化的空间很多，参考透明质感的道具是不错的选择。若是古典类的画意人体拍摄，需要花费的功夫会更多，不说去考古，但最基本的朝代知识和服装搭配是必须了解的。如果要表现超现实的，那就要通过想象把美学元素罗列 ——不可懈怠，提高对美术作品的鉴赏力，欣赏能力的提高，就是为了最终作品的完美。 第二、必须要构图 完美的构图并非追求独特，而是利用平面构成的知识丰富作品里的内涵。大家知道许多构图法，三分法九宫格法等等，拍摄画意人体时更应该注重这些美学基础知识。重新创造一种构图，从来没那个必要，凡是稍懂美学原理的人都知道，按照点线面的基本原理进行绘画和拍摄。画意人体摄影讲到底是美学元素的画面罗列，也是放诸四海的铁律。在这一点上，这个原则甚至超越画意人体的“质感”这个要求;从业者可以从头看看平面构成原理，相信会对画面的把控能力有所提高，而这，也是画意人体摄影的基础。 观念画意：桃奴 魔/上海紫洛 第三、必须要氛围 氛围不是单纯场景的复制，可以是某个情节，某个故事片段。这里所讲的氛围不同于电影的氛围塑造——你不可能用声音来烘托环境;也不可能用连续的画面将情节展开;更不可能运用字幕把故事说清楚。所以在平面表现的最终载体上，一张相纸所需要的，就是一个更加直接的主题，类似《维纳斯的诞生》那幅油画作品，贝壳、长发、风神、海岸等元素组合成一幅神秘、神圣、温馨的氛围，虽然是静止的画面，但观者可以从这氛围里读懂很多信息。另外一种氛围塑造不需要道具，在表现模特自身时，局部的光线变化可以塑造或神秘、或典雅、或性感的氛围;这一点，同时也要依靠模特自身的肢体语言，这是符号学的延伸，调动氛围有时是不需要任何道具辅助的。 创作画意人体应遵循的原则、规律
极具视觉冲击的拍摄方式
一、构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 二、构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。 就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。三、色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。 上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱) 四、明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 图中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑)，强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。五、瞬间捕捉
三类当红主题背景的拍摄
摄影/文：常导 造型：莉莉 图片提供：华谊背景公司 今年的流行趋势将延续韩式风格题材，背景的色调会以清新亮丽为主。在简约、唯美、怀旧的风格里糅合一些欧美的元素，从而提升主题照片的高贵感和精致度。主题背景与道具有机的结合在一起，使背景成为完整的带有故事内容和情感内涵的拍摄内容。在主题背景的选择上应紧扣时代脉搏，迎合80后、90后的审美倾向，以个性化、多元化来满足新人们对爱情的种种幻想，让婚纱摄影成为一种高于生活又富有创意的“行为游戏”。 主题背景的特点： 1、画面内容丰富，风格多样，适用性强; 2、更新速度快、可根据市场情况变化及时调整风格; 3、易于接受，有亲和力; 4、节省空间，易提高效率，在小影棚同样可以拍摄景致大气的照片。 主题背景选购须知： 1、要掌握流行趋势; 2、背景、道具、服装及饰品搭配完整;
如何达到照片整体的均衡
均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。 画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。 下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。 一、画面均衡的作用 学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力。 1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。 二、画面均衡的正确理解 2.1均衡并不是四平八稳
三基色灯在人像摄影中的应用
为什么要用三基色灯拍人像? 由于在某些弱光环境下，其他方法或光源不能完全满足我们给人像补光的时候，才想到了是否能用三基色灯来作补光的光源。 三基色灯的选择： 根据实际使用的情况来看，最好买功率比较大的三基色灯，市面上能见到的最大的有240-300W，最好能买300W的，价格大概在100.00多元一只。色温在5000-6000K左右的。三基色灯怕碰撞，非常容易损坏，所以要轻拿轻放。 三基色灯，功率比较小，仅有85W，色温:5500K 在灯的外面最好加一个灯罩，但前面不要加柔光布，这样可以增加灯的聚光性。为了能在无交流电的地方也能使用，我使用了逆变电源供电，这是三只250W的三基色灯同时由一只1500W的逆变器供电的情况。 白天室内的应用实例： 白天在室内拍人像，如果用透过窗户或门的自然光作主光，由于这种光方向性强，环境光比大，如果不在人物的暗部进行补光，人物的反差就很大，并且高光容易溢出，暗部没有细节。这时就需要在暗部进行补光，常见的补光方法是用反光板补光，但如果室外光线很弱时，这种方法往往就不凑效。如果用闪灯补光，因为闪灯的光比较强，通过室内墙面的反射，往往会破坏环境光的影调，如果用白炽灯作补光，因为它的色温与自然光的色温相差比较大，灯光照在人的暗部会偏暖调，所以也不适合补光。而某些三基色灯的色温在5500-6000K，接近自然光的色温，所以比较适合在这种场合作辅助光源对人物的暗部进行补光。如下图所示，模特坐在窗前，在她的后面有一只三基色灯作暗部补光,灯光的强度不要超过作为主光的窗户光，并且以不要看出有光照在背后为准，这是通过调整灯与模特之间的距离来实现调整补光的强度。 相机：尼康D700 光圈:3.2 快门:1/100s ISO：200 焦距50mm 35焦距:50mm 下面这张照片，模特背对着窗户，在她的前面用了一只三基色灯补光，这里有意让窗户光的一部分进入镜头，产生一些玄光，以产生柔和的调子，这是目前很多摄友比较流行的用光。
现代摄影师必须掌握的关键技能
现代相机的发展应该——至少在理论上——令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现在拍照只需要按下快门就好。的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢? 现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退，一个好的现代摄影师也必须具备除了构图和曝光之外的技能。本文就向大家介绍5个我认为是最关键的技能。 1. 掌握一种软件 如何在数码暗房中获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论你是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，它可以令你更好地控制自己的作品，将照片做到最好。 要做到这一点，你需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的——应该选择最符合你兴趣和需要的。准备好改变自己的想法。 2. 练好基本功 你需要了解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果你真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。学习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。 3. 创新 按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的。作品的进步意味着你需要不断提升自己的创作方式。你需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对你的创作产生影响。拒绝“进化”会令你难以“生存”并最终丧失对摄影的兴趣，而如果你希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。 4. 学习别人的作品
精彩人像写真拍摄背后的技巧
一、凝固动态瞬间表现冲击力 这种跳跃式的创造蛮有趣的，喜欢尝试新拍摄的朋友不防试一试，难度系数一般。 首先当然一定要用脚架固定相机，要高速快门才能拍到，不然又拖影，快门必须在1/500以上，且因为当时环境需要，我手持的iso开的很高。 模特选择方面，当然是瘦瘦高高的模特较好，最好是运动员，动作更干脆利落。同时我采用了低角度拍摄，让整个画面更加有冲击力。 二、利用泡沫朦胧梦幻感觉 这主要是一种朦胧梦幻感觉的片子。关键点就是利用泡沫塑料来制造出动感和梦幻的效果：当时一个人负责吹泡沫塑料，一个人负责扇出些风，让顾客的头发有动感的效果。还有前期用了三盏灯，后侧打了个逆光效果和色片，并用柔光箱补一些光，并用喷水雾来增效。 三、自然光就能制造高质感 当时是下午三点，阳光不昏黄，颜色通过后期添加的，主要是可选颜色那边调选，再加纹理制造质感。其实整个拍摄都是采用自然光，并没有使用反光板等任何辅助工具，并无什么特殊技巧。 四、充分的前期准备是首要条件 这组照片关键是在前期做好了模特的选择和场景配合方面的准备。模特要拍得有神韵，在前期的选择方面就非常的重要，当然拍摄时场景和模特自身的感染力是重中之重。摄影这东西，感觉很重要。
如何选择灯光附件
一般比较大的灯光品牌都有比较完整的系统。在整个灯光系统里面，有一个非常重要的组成部分，就是附件系统。如果说灯是一部车，那附件就是这辆车的刹车，有刹车，你才能控制车驶向你想要去的地方。附件系统正是通过不同的附件给摄影师营造不同影子的工具。附件是用于精确控制影子的工具，是组成闪光灯系统的主要部分。没有附件，闪灯仅是一个会闪的灯，加入了附件光线才能被营造成需要的效果，才能成为一个能用于摄影的灯光系统。 对于摄影师来说能准确使用附件才是专业水平的体现。 一般来说，一个完整的附件系统，必然有着种类繁多的附件。以爱玲珑为例，反光罩有十五种超过三十种组合，柔光箱有三个系列十五种以上的规格，反光伞有十七种不同材质及尺寸，还有其他聚光灯啊，纤维灯啊等一大批附件。面对这些种类繁多，使用各不相同的附件，应该怎么选择你需要的附件呢? 要选择一件合适的附件，那首先得对此附件有所了解。如果没有了解，那此附件的功用就难以有效发挥。在这里，要先说说两个简单的概念，就是点光源和面光源，众所周知，对于同一个物体，点光源照射下的阴影要比面光源照射下的阴影要浓重很多，也就是说点光源造成的反差要大很多。或许你可以试试，在一间没有其他光源的房间里面，拿着一个手电筒，对着一个物体观察，比如摆在桌面上的手机。在你的手电筒距离手机很近的时候，你会发现手机的键盘或整个手机的投影，是非常黑，边缘非常的清晰。但随着手电筒和手机之间的距离的拉远，手机键盘上的投影和整个手机在桌面上的投影都会逐渐变淡，边缘的强度也在逐渐减弱。这时候点光源就变成了面光源。 附件的种类繁多，通过对不同附件的组合运用，可以达到无穷无尽的光影效果。那附件究竟是怎么起作用呢?要了解这点，请先了解一下附件的几个基本功用。 附件有几个很基本的功用：1、限制灯光的照明范围2.、影响灯光的均匀范围3、限制灯光输出的强弱4、控制光线的软硬度5、改变灯光的色温6、改变灯光输出的方向7、营造特殊的光影。 限制灯光的输出范围：这个比较好理解，比如100X100的柔光箱，在同样的距离内，出来的光影范围肯定比70X70的柔光箱要大。也就是说，用100X100柔光箱你就可以拍摄更大的物体。灯光出来的光影越大，你的光源就越大，越接近面光源，出来的效果也就越柔和。这也是相对于拍摄物来说的。根据拍摄物的大小，可以确定你购买或选用附件的尺寸。比如说，你常拍的是珠宝类的小物件，你就没必要选那些大型柔光箱。在拍摄过程中，即使是53X53这么小的柔光箱，相对于细小的珠宝来说，也会成面光源。但如果用这个53X53的柔光箱去拍人，那自然变成点光源拉。 影响灯光的均匀范围：从灯管发出来的光线，有着一个比较强的光心的，从这个光心开始，光向周围发散，同时不停地衰减，而且衰减得很快，没有明显的方向性。相信你在拍照的时候是很少需要这样的光线的。这时候你是不是考虑给灯头装上个附件呢?比如标准罩，你看看，是不是一下子就感觉灯光听话了很多。加上了标准罩，灯光也有了方向，那灯光的衰减呢?还是像没有罩的时候一样吗?装上了标准罩的灯出来的光线有了明显的方向性，范围也有了缩小。如果你的灯现在是对着白墙的话，就会发现，光的强度比之前增加了不少，而且边缘的光和光心之间光比也缩小了很多。看图1，仔细对比一下合拼式反光罩和标准罩的区别。合拼式反光罩比标准罩多了一些罗纹，你在看看罩下面的曲线，这条曲线是使用这这个反光罩的时候出来光线的 图1 限制灯光输出的强弱：不同的反光罩有不同的反光率，不同的柔光布当然也有不同的阻挡率，比如爱玲珑的就有5种不同规格的柔光布，效果不一样，阻挡率也不一样。这必然对灯光功率的输出有影响。看图2，是一部分附件装在爱玲珑STYLE 600S灯时测试的一些数据。你看，40CM29°的反光罩的指数是128.4，而21CM50°的指数才64.8，两者之间竟然差不多相差两级。从图片中可以明显看出,不同的的附件对灯光的指数的影响不一样.这也是选购和使用附件时应该注意的。
室内人像用光技巧――散射光
几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。以后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。 透过窗户射进的阳光一般属于散射光。它的特点是：照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，应是拍摄室内人像的理想选择。 这次我们就介绍在室内如何运用散射光进行拍摄。 控制被摄者到窗口的距离 (1)当被摄者靠近窗口时。由于一侧直接受室外光线的照射。亮度非常高。而阴影面则非常暗，这就造成了强烈的明暗反差。使我们很难兼顾明、暗两极的细部层次。给曝光带来了较大的困难。室内人像阴影面的亮度不可能与室外一样，它只能依靠室内墙壁发出的微弱反光，而这些反光有时是不够用的。人物离窗口越近，明暗反差越大。 如上图，人物靠窗口很近，反差较大，但为求得一种特殊的光效，只进行了少量的补光，勾勒出人物的线条和描绘裙子的质感。 (2)如果被摄者能远离窗口，靠近没有光源的墙面，这实际等于减弱了主光，而加强了辅助光。人物反差则会降低，影调趋于平淡，但层次丰富，细节表达较好。 如上图，人物原理窗口，脸部反差小，明暗过渡均匀。需要注意的是：远离窗口之后，照明强度会有所降低，光线较弱，有时甚至要使用很慢的快门速度，最好预先准备三角架以备不时之需。 被摄者朝向调整 在室内拍摄人像可根据不同的要求灵活调动被摄者的朝向。
如何运用轮廓光表现人像？
轮廓光一般为逆光或侧逆光，这类光线可以勾勒出人物的轮廓，使得人像画面意境优美。采用轮廓光拍摄的画面可以是以动人的细节吸引人，也可以是以引人联想的优美轮廓吸引人。 轮廓光是在逆光或侧逆光照射下形成的，应用于人像摄影中，主要是为了增强并修饰人物的边缘轮廓。在室外拍摄人像时，可以使人物背对着太阳，让明亮的光线照射着人物的背面。此时，人物的头发以及身体周围就会形成轮廓光。而在室内拍摄人像时，可以将人物安排在窗户旁，利用透过窗户的光质较硬的自然光来使人物身体周围形成轮廓光。在影棚人像摄影时，可将大型闪光灯安排在人物的后方，利用闪光灯发出的强光，采用逆光光位拍摄可得到轮廓光。 无论是在室外、室内利用逆光或侧逆光光位拍摄人像，都要注意给人物正面补光，以确保人像正面曝光正确。