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(1) 打开图片。使用 Photoshop CS 打开一张图片，如图所示;这是一张明显的脸上出现小痘痘的照片，下面通过操作把小痘痘去除。 (2) 放大图像显示。选择【缩放工具】，放大图像显示，如图： (3) 获得“取样点”。使用【修复画笔工具】，按下键盘 Alt 键的同时在人物脸上没有斑点并且颜色同脸部皮肤颜色最接近的皮肤处单击，以获得“取样点”，此时的鼠标指针为带圆圈的十字形，如图： (4) 覆盖点。使用【修复画笔工具】，松开键盘 Alt 键，用鼠标在要处理的区域点击，从而获得所采集的图像源点处的图像，如图所示。 (5) 完成操作。整个实例操作完毕，最后完成效果如图:
使用InDesign调整定位对象
当用户在文本流中创建出多个定位对象后，有时还需要对定位对象的位置和格式进行相应的调整，从而使定位对象与文本流相适应。（1）接着上一节的操作，按下<Ctrl+Z>键撤消对象的释放操作。保持文本流末端的定位对象为选择状态，执行“对象”→“定位对象”→“选项”命令，打开“定位对象选项”对话框，如图9-104所示，通过该对话框中的“自定”位置选项可以设置对象的精确位置。图9-104“定位对象选项”对话框（2）由于最后一个按钮图标不符合我们的版式要求，所以需要将其调整到文本流的字符中间。在“位置”下拉列表中选择“行中或行上”选项，如图9-105所示。图9-105设置“位置”选项（3）保持默认选项“行中”为选择状态，通过“Y位移”参数可设置对象与文字行的垂直偏移距离，在此保持默认设置，单击“确定”按钮关闭对话框，对象将固定到文本流的最末端，如图9-106所示。图9-106设置对象位置
稳如泰山 如何避免相机抖动
如果你不想总是携带着笨重的三脚架，就可以学一学我们今天将教给你的，关于防止手持相机拍摄时产生抖动的办法。首当其冲的办法就是把快门速度调高，当然还有其他一些方法来避免这些问题。 确保你的胳膊分别在身体两侧，而离身体不太远，然后用左手端着相机。这是正确的拿相机方式，在使用长焦镜头拍摄的时候显得更加重要。 寻找你可以倚靠或者是能够放置相机的地方。你可以靠着一棵树或者是栅栏，还有岩石和车都是不错的选择。如果你实在找不到任何合适的倚靠物，那就蹲下来拍，这样比站着会更稳定一些。 当使用低速快门时，建议把相机放在岩石或其他物体上，释放快门时最好使用相机的定时拍摄或者是无线遥控，当然，把相机放到相机包上面保持稳定也是个不错的选择。总之，一定要确保相机的安全以及稳定。 1、拿稳相机 想拍出清晰照片的第一步就是姿势正确。手臂应在你的身体两侧，然后左手端着相机和镜头。按快门时应迅速流畅，以减少相机的抖动。此时你最好屏住呼吸，这样更加稳定。 2、蹲下 低角度拍摄时，你可以蹲下来，把手肘放在膝盖上，这会帮你保持稳定。在使用长焦镜头拍摄的时候，这个方法十分有效。你的手肘放在膝盖上会省力一些，这样更稳定。摄影教程
让你快速掌握特写人像的拍摄技巧
一、简单美丽与局部特写法 以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了。简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。 拍摄这类照片时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。 拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 二、利用花草修饰 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。当然没有花草，公仔也是一个很好的选择。 三、惟美画意摄影教程 拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。
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玩转PS“自由变形”工具
自由变形：编辑――自由变换（快捷键：Ctrl+T）辅助功能键：Ctrl、Shift、Alt。其中Ctrl键控制自由变化；Shift控制方向、角度和等比例放大缩小；Alt键控制中心对称。一、正常情况下（不按任何键）（1）拖动边框：单边缩放（2）拖动角点：长宽同时缩放（3）框外旋转：自由旋转，任意角度二、Shift+鼠标（1）拖动边框：单边缩放（同一（1），即无影响）（2）拖动角点：长宽等比例缩放（3）框外旋转：以15°的倍数旋转三、Ctrl+鼠标（1）拖动边框：自由平行四边形变换（2）拖动角点：角度，和相邻两边发生变化（3）框外旋转：自由旋转，任意角度（同一（3），即无影响）四、Alt+鼠标（1）拖动边框：对边等比例缩放，角度不变（2）拖动角点：中心对称的自由缩放（不是等比列）
PhotoShop使用加深减淡工具为照片虚化背景
我们拍摄人物照片时都希望能拍出漂亮的虚化 背景 而突出人物，但有时因为各种原因背景却很清晰而影响了主题。前面的 后期 练习课我们也学到了镜头模糊的工具，可能有了一点背景虚化的印象。今天我们要练习的就是在人物背景虚化上产生真正的由近及远而逐渐虚化的“大光圈”效果。现在上图原图，背景比较清晰效果图；背景模糊第一步 用磁性套索工具勾勒出人物第二步 对未勾选到的位置用多边形套索工具0像素再选。之后对选区反选按组合键Ctrl+Shift+I第三步 添加快速蒙版，按快捷键Q键，未选取部位为红色，表示被保护区域
PhotoShop CS5的增强3D功能详细教程
（2）执行“3D”→“从3D文件新建图层”命令，选择本实例配套素材“汉堡模型.3DS”文件3）在工具箱中选择“3D对象旋转工具”，对图像进行旋转 4）在其选项栏中精确设置旋转数值
PS简单制作媲美壁纸的美丽渐变背景
玩ps要灵活变通~有时候我们需要美丽的渐变来做背景或者做壁纸 但是光是用PS自带的渐变选项来做就太死板了.有时候随机的渐变可以给人带来更多惊喜我用高斯模糊来创造渐变!首先在一个白色背景上随意的用模糊笔刷画上需要的颜色 但是注意既然是渐变 颜色要从浅到深或者相反~不然就不是渐变喽~看下 这个是我画完后的图 白色背景下要留出大量空间 颜色太满了反而会不干净之后 执行 滤镜--模糊--高斯模糊 数量就要按照自己的图来适当选择 看着舒服 自己能接受就行喽~
跌落少女的拍摄方法
很多影友们好奇这样的照片是如何拍摄的，高速连拍?后期合成?小编起初也十分好奇。 “这是一张叫跌落的人像片子，很多人在看之后很好奇，这是怎么拍的?是不是让模特从椅子上摔下来的?回答当然不是，怎么能让模特摔倒在地呢?。” 那接下来摄影师宋行V将为《跌落少女》的摄影秘诀。 摄影师简介 我叫宋行V，现在是中国人民大学法学院大三的学生。 开始玩摄影到现在快两年了，从第一台入门级的500D到现在的5Dmark2， 以及更换的近十个镜头，在摄影上投入了相当多的时间和金钱。 个人照片的风格比较日系，主拍风景和人像。在课余时间，我 在学校担任了摄影协会副会长和艺术团影音部部长的职务。 来认识更多志同道合的摄友，组织各类摄影活动。我希望自己在今
卡片机闪光灯使用技巧，卡片相机摄影知识
所谓摄影是光与影的艺术，好的光线能让我们更为清晰的拍摄到想要的景物，而合适的光线方位与强度的配合也能使我们所拍的景物更加饱和、更具层次。大多数场合，我们都借助于太阳的光芒进行拍摄，而少数情况下，在太阳不在场的夜晚不少人便会回避摄影这一动作，因为在更加考验用光的夜景拍摄中，我们手边卡片机的闪光灯却常常是一个令人头痛的角色。一方面不开启它我们在光效条件较弱的夜晚根本无法对焦拍摄，而另一方面闪光灯的参与往往让我们拍不到想要的景色，或者让拍摄到的人像十分难看。 其实卡片机的内置闪光灯并没有那么狰狞，它也可以是我们拍摄的可爱小助手，只需要简单几招用对了它，你一定会发现闪光灯的使用的确让你的照片“闪闪更可爱” 了。文章中我们将针对常见的五大闪光灯使用误区进行介绍，下次当你遇到这五个拍摄环境便能大胆用光不用怕啦。 图为：妙用闪光灯卡片机拍摄大全 我们通常使用的卡片机，在其机身前部镜头附近有它的内置闪光灯，通过相机的设置我们可以定义其强制闪光、强制闭闪、自动闪光等。使用自动档，我们的相机会根据环境敏感程度自动选择开启或者关闭闪光灯，在夜晚光线较暗的环境中，为了保证手持相机的稳定拍摄，我们的相机常常为我们自动打开闪光灯以增亮环境亮度从而缩短快门时间。但是，并非所有昏暗环境都非如此使用闪光灯不可。 图为：卡片机内置闪光灯标示 图为：有些小相机的闪光灯具备可抬起装置 要逆光拍，要闪光拍 许多人觉得只有在光线暗的环境中才需要闪光灯，其实不然。也有许多人觉得大白天拍人像不应该逆光拍，其实也未必。抛弃你以往的拍摄刻板，逆光加闪光就能拍到表情自然而明亮的人像照片。我们中的大多数，在平时拍摄人像时总爱选择顺光拍摄，这样一来人物面部便会有足够的曝光，然而顺光拍摄不仅容易让被摄者难以睁开眼、摆不出自然好看的表情，更是容易在面部颈部出现大反差的阴影，让人脸不自然不均匀也不好看。这个时候我们不妨尝试逆光拍摄，让我们的小麻豆不必被强烈的太阳光所困扰，尽情发挥表情天赋。 图为：顺光拍摄人物免除出现阴影块 表情也不自然 图为：逆光拍摄时主体表情自然 面部曝光均
拍出最吸引视线的人像作品
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的半身像构图，透视点略微上升，蒙娜丽莎双手交握，平行于画面底边，胳膊肘处在画面的两角，人的整个姿态形成金字塔构图。拉斐尔等人都曾模仿过这种构图。当然这在今天也仍有借鉴意义。 坐姿时，可以让模特把手放在椅子把手上;站立时，让模特手捧一束花，稍微侧立都可以有效地形成金字塔构图。另外让人物会尽可能地填满画框，避免过多背景分散观者注意力。 还有一个不能忽略的元素是，达·芬奇把蒙娜丽莎的眼睛安排在和观者平视的角度。这样，观众就会觉得是在直视蒙娜丽莎，而不是我们在仰视她或她在仰视我们。 法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机(包括紫外线和红外线等技术手段)为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。 科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。科特认为，画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。 吸引视线第二步：渐隐背景突出主体 现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果，远处的景色在焦点之外，也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达·芬奇并没有使用“最大光圈”，背景只是渐隐而没有彻底模糊，这在突出主体和交代背景之间做了较好的平衡。 此外，关于背景还有值得我们注意的：不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称，也不是关于背景是否来自于画家的臆想;而是背景的颜色，它是轻柔且温和的，不会有喧宾夺主的问题。
色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。 拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。 雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。 玉兰花虽不是在雾天拍摄，但此时太阳也已落山，是利用天空反射的柔和光线拍成。 低调画面与伦勃朗用光法
闪灯高阶新玩法 应准备哪些摄影器材
摄影这件事，一直无法离开「硬件」的讨论。要拍照，手上至少要有一部机身及一个镜头吧?镜头或是机身的好坏，多少会影响成像的质量，留待下回讨论。就Herman老师的教学规划来说，闪灯的基础玩法，不外乎相机、镜头，再加一支闪灯。闪灯在不加装任何配件下，都属于基础的应用，晋级高阶闪灯，可从「离机闪灯」或离机闪灯搭配控光配件开始，有哪些该准备的器材呢? 进阶离机闪灯，所需配件： 1.架设灯光的装备 所谓的架灯装备，就是当闪灯从相机上拿开之后，要有一个方法让它放置在我们要打光的地方。分为「座」及「伞座关节」二项来讨论。 a.小型底座 一般是随着闪灯出售时，附在完整包装内。有了它，闪灯便可以「摆置」在任何平面上，如地板、桌子……等等。在外出时，如果想要低调地使用闪灯，就可以用它，各厂牌的底座设计大同小异，如下图。