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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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初学摄友应该如何剖析优秀的摄影作品
一张好照片的好究竟好在哪里?如果不学会思考，无法从好照片中吸取成功的经验，那么即使每天观看成千上万张照片相信也是无用功。照片剖析课堂和你一起研习好照片中的摄影技巧。 纪实 一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。所以一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。 动感 我们往往在强调用影像捕捉瞬间，但如果照片只是抓住某一时刻的人、事、景、物，便会显得单薄。好照片的动感表达就在于它有效的延展了瞬间，更像是个短片，将瞬间展现为华美的过程。所以建议在拍摄人像的时候，不要让你的模特保持着一种姿势，可尝试各种各样的动作。 在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情，这样的自然流露可以有效的增加你照片的动感效果。 光影 大家都知道摄影是一门光与影的艺术，希腊语中对摄影一词的解读即是以光线绘图。一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。 视角 有人说过的一句精辟的话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
7个立竿见影的构图技巧
构图技巧值得每一位摄影师花费精力理解和掌握。学习构图不需要购买任何昂贵的器材，而且无疑能极大提高你的摄影作品。有些人天生就拥有“摄影眼”，不过对大多数人来说，还需要花时间和努力训练自己作为摄影师的视觉技巧和能力。这里有一些技巧能够在你考虑照片构图时提供帮助。 1. 不要追求完美 明白并不存在“完美的”构图是很重要的。作为一种主观艺术形式，你永远也无法达到一种完美的境界。不过照片构图还是有好坏区分的。一张照片的构图有很多方面需要考虑，下面我们会一一细说。 2. 简洁 在构图中需要考虑的主要问题之一是照片中每种元素之间的相互关系如何，以此决定哪些要摄入画面，哪些要排除。很多人非常容易犯的错误就是试图把所有有意思的东西都摄入画面中。但一些最精彩的照片都非常简洁。 3. 三分法则 最简单的构图法则之一就是三分法则。这已经变成业余和职业摄影师最常用的工具。这个方法是将照片在水平和竖直方向分别平分为3份，这9条平分线和它们的交点就是关键的位置。三分法则是简单但有效的法则。比如在风光摄影中，可以将地平线置于横向构图的下面一条平分线上。在人像摄影中，则可以让人物的眼睛位于竖直构图的上一条平分线上。 4. 风景构图 风光摄影构图技巧是最基本的一条。精彩的风光照片就建立在构图和照片结构上。问问自己，你最希望在照片中体现的是什么。是水面?还是远方的山?或是落日或前景的石头?你在照片中最想强调哪一点?运用三分法则，保证照片富有层次，利用前景给照片增加层次和纵深。 5. 线条
摄影知识普及到底什么是追随拍摄法
追随一种拍摄运动对象的摄影方法叫追拍。 追拍通常采用较慢的快门速度，如1/60秒、1/30秒，或更慢的快门速度拍摄。在快门开启的瞬间，使摄影镜头对准运动的物体，并使照相机随同运动物体摆动一个适当的角度。由于照相机随同运动物体一同摆动，动体始终落在CCD的一个位置上，因而造成清晰的像;而本来静止的前景和背景由于照相机的摆动形成了模糊的图像，并形成具有动感的线条。 追随摄影可以充分表现运动形态，给人以强烈的现场气氛，在体育摄影、舞台摄影、军事摄影等方面有广泛的应用。根据快门开启时照相机摆动方式的不同，追随摄影可分成平线追随、斜线追随、弧线追随等种类。
摄影师永远不要做的9件事
成为出色的摄影师需要许多时间和耐心，并学会不断从错误中学习。已经有无数的书籍、课程、教程和博客文章讨论过有关拍摄、创作、器材和后期以获得最佳的照片。但关于哪些事是作为摄影师不该做的，却很少有人谈到。本文就希望能帮助你避免一些错误。 1. 永远不要轻视自己的器材 永远尊重器材，小心使用并尽量回避可能伤害器材的情况。给镜头装上高质量的有保护功能的UV镜以防止刮擦，使用遮光罩来避免直接的撞击。如果你需要在雨天外出拍摄，应该给相机装上防雨罩。在旅途和外出时将器材装入合适的摄影包中。永远不要让器材在汽车中过夜，无论环境有多么安全。留在汽车里的摄影器材不仅容易成为窃贼的目标，也很容易导致内部损坏。大部分电子设备，从数码相机到电脑，对环境的适应性都不高。如果你觉得不舒服，比如热、冷、多灰、肮脏或有烟雾的环境，相机也不会觉得舒服。 2. 尊重受雇摄影师 如果你以非受雇摄影师的身份出席朋友或家人的婚礼，请尊重其他摄影师。你要明白大部分庄重的场合对闪光灯有严格限制。这种情况下你最好事先和雇佣摄影师交涉一下，询问他们对你希望拍一些婚礼和朋友的照片有什么意见。通常情况下他们不会介意，并会感谢你的尊重。记住，他们是受雇来工作的，不要干扰他们。 3. 不要剽窃他人的作品 这一点需要解释一下。拍摄前人从未拍过的内容几乎是不可能的，而且最好的学习方法之一就是模仿别人的风格和用光。只是不要直接剽窃别人的作品。不要把模仿说成是自己的创意。 4. 不要根据器材评价摄影师 我们都或多或少地会羡慕别人有更好的器材，但不要因为你认为别人用了不恰当的器材而轻视他们。著名摄影师Terry Richardson因为使用廉价的35mm胶片傻瓜相机而饱受诟病。但他的作品几乎每月都会登上时尚杂志，并经常为其封面增光。 5. 不要依靠相机的预设功能
向右曝光已不适用于数码相机
标题引起你的注意了吧? 除非你还不知道什么是“向右曝光”。你真走运。 先给那些还没被这个值得怀疑的教条*的读者们解释一下，“向右曝光”是一条曝光原则：为了在数码相机上获得最佳画质，你应该在不溢出的前提下尽量过曝(让直方图尽量靠近右侧边缘)。 曾几何时，这条原则确实非常有道理，虽然不如它的拥护者宣传得那么夸张。曾几何时，数码相机就是噪点制造器，当时抑制噪点是提高画质最重要的事之一。提高曝光可以让相机捕捉更多的光子，从而实现低噪点。能在高光不溢出的情况下过曝就是胜利。 如今，噪点已经不是导致画质损失的元凶了，除非你是照片强迫症患者。现在的相机和传感器技术都有很大得提高。但是高光溢出并没有消失，而且仍然是数码照片画质杀手之一。 事实是，数码照片有点类似正片，没有过多的空间从没有细节过渡到少量细节。一旦你撞了墙，马上就会知道。 对于正片来说，你能做的最糟的事就是让高光过曝。很多职业摄影师会习惯性地让正片欠曝以避免此类问题。这样做的结果不够好，但是你还可以在洗印的时候进行调整，而过曝的高光是无法调整的。 理论上，你还可以使用不靠谱的右边法则。只是要小心不要让任何像素溢出。在实践中，说比做容易。直方图和相机LCD屏幕只能近似地反映照片的实际情况。即使直方图值得信赖，但高光区往往只有很小一块区域，很容易被忽略。同样在LCD屏幕上，照片被缩小之后，高光警告甚至都不够显示的。 图1. 原始照片被欠曝1档以上，以保留最多的高光细节。在ACR中转格式直出，不出所料照片看上去严重欠曝。 图2. 为了让演示更清楚，我在ACR中将图1转成了黑白，这样颜色就不会干扰我们的讨论。
【人像摄影技巧】美女摄影师揭秘自拍诀窍
想让你的自拍更有感觉吗? 要与一般自拍照区分开，关键在于要善于营造氛围。我会先在脑中设定各种情境，再让照片去说明那些想象。虽然，相机永远都只是一台冷冰冰的机器，但是不要泄气，这个时候，我们可以通过构图、光线、各种状态的配合来传递你想表达的感觉。 Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/4 在有限的画面里，要给人留下无限身临其境的感受，这全都要靠自己的大脑。 如何用广角镜头和光影形成方向感? 我们总能在发呆或者做梦的时候，在脑海里留下很多似曾相识的画面。当很久之后的某一天，你旅行到某一处时，会突然发现，眼前的画面不就是脑中的那张么? Canon，5D ISO：100 快门：1/125 秒 光圈：F/4 不要迟疑，你要做的就是按下快门，按照脑海中的感觉把它拍下来吧，想象中的图就是这样实现的。这种图通常要用广角镜头拍摄，利用光影明暗形成强烈的方向感，让视觉由外往内移动聚焦，形象化你想象中的影像。 巧用地平线，延伸出别样的心情 我们希望拍出来的照片不仅够美、够炫，记录下我们的脚步，也能记录下当时的心境，这样的照片才是有生命力的。这种心境怎样表现呢?很多时候我是利用各种线条进行构图，最便利的当然是处处存在的地平线了。在这样风和日丽的风景之下，你将如何拍出一份期盼，抑或一种等待?
3个非常规构图实例让你拍出特色人像
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?拿起相机吧。不过在打破一些基本摄影法则之前，你必须首先学习它们。有时你需要遵守法则，有时则要大胆抛弃。多加练习，经验会告诉你如何选择。 三分法则 摄影构图中最基本的一项法则被称作“三分法则”。三分法则强调主体应该位于照片的九宫格上，并且如水平线等也应根据你想表达的侧重放在照片的1/3处。 当你拥有一个天然的画框，能够强调中心主体，或者有强烈的线条将视线引导至中心位置时，就可以打破三分法则。 在拍摄中，可以考虑同时使用两种方法。一些照片运用三分法则，同时有1、2张刻意打破它。通过对比你可以确定哪种方式更适合当前的环境。 对焦 掌握对焦是区分有经验的拍摄者与新手的最明显的技巧之一。 对焦能决定拍摄者水平的主要原因在于，使用相机AF系统和自动设置精确地控制对焦并不容易。在自动拍摄模式中，相机会替你决定所有事。无论你喜欢与否，相机都会试图将所有东西拍清晰。 为了拍摄刻意虚化的照片，你需要关闭自动设置，包括自动对焦。你必须掌握相机的光圈优先模式，通常以“A”或“Av”表示。Av模式允许你设置光圈以获得最恰当的景深，让相机决定快门速度。 从背后拍摄
动感影像这样拍：长时曝光玩光轨
很多玩家拍摄习惯走中规中矩或唯美路线，尽管画面及构图都已达相当水平，但在视觉张力上，就是少了那么一点动感效果，让整体画面看起来有些死气沉沉;为了让作品可以更具生气，以下我们提供了几种动感影像营造方法，可作为大家在创作时的依循方向。 摄影急救章 • 镜头》焦段不拘，以现有款式为主，但建议最好以具备防震、手动对焦功能款式为佳，较能符合某些低光源环境的拍摄需求。 • 曝光》由于动态影像多利用慢速快门来达到动态效果，所以在拍摄时除了要掌握快门时间外，最好能搭脚架使用，以避免影像模糊问题产生。 • 采光》以自然光为主，但由于某些拍摄场景光源较为复杂，拍摄时必须使用减光镜或渐层减光镜进行修正，以达到曝光平衡目的。 • 构图》构图方向不拘，但建议拍摄时尽量将被摄主体放在画面*位置，这样比较容易达到动感聚焦目的。 • 其它》除了脚架外，各式滤镜与追焦模式的搭配运用，也是拍好动态摄影不可或缺的辅助工具。 长时间曝光法 时间曝光术，简言之，就是利用慢速快门让快门持续开启，以达到被摄主体动态流动效果。一般来说，要拍摄这类主题，可以从两大面向去切入，第一就是“相同被摄物不同快门差异”、第二则是“相同快门不同被摄物差异”，虽然两者看似复杂，但只要参阅右侧范例图文件，再对照文字说明，就能粗略了解两者间的差异。 前者拍摄方式也是一般玩家惯用伎俩，其主要运用原理，就是利用慢速快门，让快门帘持续开启，如此一来，就能让原本的看似平凡的流水，变成极具美感的涓涓细流，另外，像是一般常见车灯所拖曳出的美丽线条，也是利用这种方式所拍摄达成;至于后者，虽然也是透过慢速快门来达到相似目的，但比较不同的是，这种拍摄方式，是固定在某一快门时间内，透过被摄主体背景长时间曝光所营造的模糊速度感，来让影像呈现更具张力，但不管采用何种方式，由于都需要长时间快门曝光，所以适时利用三脚架辅助拍摄还是有其必要。
全方位解析婚礼摄影之清晨篇
婚礼，是一对新人一生中最重要的一天。将这一天中的精彩瞬间用相机快门凝固下来，毋容置疑是一件十分有意义的事情。若干年后，当新人儿孙满堂，拿出新婚那天的照片，给他们讲爷爷奶奶的故事，那是多么幸福的事情。 由于婚礼具有不可重复性，所有的环节和过程都只有一次机会。一旦错过或者拍摄失败，对于新人都将留下不可挽回的遗憾。这就要求婚礼摄影师能够预见和对付所有可能出现的意外。 一、器材的那些事 工欲善其事，必先利其器。婚礼拍摄对照相器材的对焦、变焦、iso等性能都有较严格的要求，所以还是用单反相机比较好，单反的选择上还是很灵活的。 建议佳能5d2这样的全画幅相机最为合适: 拍摄婚礼需要表现环境的东西比较综合，在镜头的选择上要严格一些，所以建议第一支镜头是24-70 2.8这样的中变焦头，70-200 2.8这样的长焦变焦。定焦的选择也是不错的，1支50或者85中焦定焦是首先值得拥有的，百微或者105微距都是成像素质很好的镜头，TTL功能的闪光灯在拍摄婚礼时是必须的，打亮环境，补充曝光，必不可少。 二、从小东西开始 大约6点钟，我们一般就要来到新人家了，一般是从新娘子家拍起。新娘子刚刚开始化妆，在新娘子最完美的一面还没有打造出来之前，先向新娘子要来她的一些小东西来拍。
全方位解析婚礼摄影之仪式篇
“婚礼摄影师是以人像摄影师的视角表现新人;以风光摄影师的视角拍摄外景;以建筑摄影师的视角记录场景;以产品摄影师的视角展示细节;以纪实摄影师的视角抓拍每一个真实而精彩的瞬间。” 要拍好一场婚礼，不是如大家想象的那样简单。作为婚礼摄影师，你可能面对的种种不利情况：昏暗的室内光线可能相机连对焦都困难、无所不在的人群让你的相机画面混乱不堪、婚礼现场追光灯使得相机自动测光一错再错、顽皮的小朋友在你的相机前左晃右晃…… 一、记录细节 漂亮的婚礼仪式布场是新人的舞台，首先到达酒店后，在客人还没有来太多的时候，就要开始拍摄布场的照片。 婚礼现场的各个细节都要仔细记录下来，迎宾台、拱门、花房、舞台、小糖果盒等一些小的细节都要记录下来，运用广角和长焦两个视角来将布场拍摄两遍。广角端突出现场的宏大和气势，长焦端突出细腻的细节。 二、仪式前抓拍 仪式开始前，很多细微的片段在不经意的发生，摄影师在这个时候要做一个隐形的观察者，躲在一个角落里，默默记录下各种有趣瞬间。