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Photoshop人像拍摄和后期技巧，大光比人像拍摄及后期处理手法
拍摄前的构思就是一个鹿仙的故事，但是由于妹子是临时决定过来的，拍摄地是我老家，道具只有一个笛子，如果可以的话，应该提前准备更多适合主题的道具。由于担心下午太热，而且可能出现夏季午后雷雨，定于上午拍摄。上午8点左右开始化妆，9点半出发，开车自驾到达目的地。金滩古林是一个古樟树林，那里平时除了村民，较少有游客，对于拍摄来说非常有利，不容易被打扰。服装道具的准备服装：兰若庭蓝隐。道具：笛子、烟饼，如果方便的话道具可以多带点。发饰：自己制作的，手残的去网上买吧，其实买材料做也很费钱。使用器材相机佳能5D3，镜头是适马的50mm f/1.4。拍摄过程环境选择
精选国外插画大师创意的插画设计欣赏
很久没有发插画系列的文章了，不过最近发现了Mingarro兄弟的网站，里面的作品非常有意思，无论是网页设计还是插画，创意是非常重要的，下面来欣赏下来自Mingarro兄弟的创意插画作品，从作品上可以看出，他们的作品是非常有创造力的。
Photoshop调出超质感复古冷色调的外景照片
我深知从事影楼后期的不易。此篇教程与图层希望能帮助到更多需要帮助的人，后期修图这个行业想要做好百分之六十靠自己的努力百分之四十靠的是自己的悟性天赋与环境。精与量只能有个平衡点，当你沉下心来花一天时间修一张照片这才是能从中得到提高。效果图:原图:当拿到原图的时候第一步先去审图，去观察。当我拿到图第一眼看到的问题：穿帮人物，右边的建筑物不搭，整体影调框架有但是太脏与杂。一张图看起来不舒服，是由于一些些小细节构成的。首先先修杂，穿帮人物去掉，这个需要细节处理，也是最基础的。接下来创建黑白观察图层，观察整体影调。你会发现原图的影调结构是有的，还是不错的，不过太脏 。首先修影调你得先光差光从哪来。哪边改亮哪边该暗。一张照片的颜色对比光影对比最强烈的地方最好在主题上。这就是视觉诱导。
“度量”“标尺”工具在InDesign中的应用
“度量”工具可以测量工作区域中任意两点之间的距离和两条直线之间的夹角。测量的结果会显示在“信息”调板中。除角度外的所有度量纸都以当前文档设置的度量单位计算。（1）选择工具箱中的“度量”工具，在视图中单击并拖动鼠标，即可绘制一条标尺线，这时可以看到“信息”调板中显示该标尺线测量的相关信息，如图2-65所示。其中D1显示测量的长度，显示测量的角度。图2-65 测量的相关信息（2）移动鼠标指针到测量线的一端，当鼠标指针呈状时，单击并拖动鼠标，即可调整测量的角度和距离，如图2-66所示。图2-66 调整测量角度和距离（3）按下<Alt>键的同时移动鼠标到测量线的一端，当指针呈图2-67 测量角度
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PS制作老照片:使用Photoshop快速制作颓废的老照片效果
最终效果图：原图步骤1在photoshop中找开需要处理的图片，Ctrl+J复制图片，得到图片1。步骤2单击图层面板底部的创建新的填充或调整图层图标，添加色调/饱和度调整图层。调整它的饱合度和明度。
摄影技巧：善用多种白平衡模式 拍不同风格照片
单反不断普及，玩摄影的人越来越多，但很多刚刚接触摄影的朋友对摄影某些基本的理论和概念都不是十分了解，也就没有办法在实拍中适当地运用。这次PS家园小编跟大家分享一篇关于白平衡这个在数码摄影中经常会遇到的概念知识，看看如何才能在更好的运用在日常拍摄中，让我们的作品更为好看。 说到白平衡，从字面上理解就是调整照片数据颜色的比例，让最后出来的白色得到理想的平衡状态。为什么需要调整呢？首先必须承认我们人类的大脑是非常强大的，例如拿一张白纸在太阳光下、在日光灯下、在昏黄的白炽灯下看，我们都会感知到它的颜色是白色的，但数码相机的传感器只能客观地记录环境的色彩，具体要呈现还是要靠数码相机内置或者电脑后期的算法运算得出，最终才能得到色彩顺眼的照片。 因此，数码相机基本都会有白平衡相关的设置选项给我们灵活调整，而我们则需要跟进实际拍摄环境以及个人拍摄的思路做出综合的判断，选择最合适的白平衡模式或者更为细致地调整相机白平衡，拍出希望得到的照片。 上面表格的分别展示了佳能单反、尼康单反、松下卡片DC的白平衡设置菜单界面，可以看到都有自动白平衡(一般写成AUTO或者AWB)、白炽灯、荧光灯、阴天、阴影、手动设置等等，满足各种拍摄需求。 得益于处理芯片以及算法的进步，当今的数码相机都具有很强的自动白平衡能力，偏色和色彩还原不稳定的情况已经比较少，在绝大部分场景自动白平衡都可以胜任，而且比较容易就得到令人满意的效果。因为如果选定特定的白平衡设置，但由于季节、时间、光线等因素都不同的话，出来的色调也是会有微妙的不同，而自动白平衡则可以由相机来帮我们做好调整。另外一种情况就是如果我们要一边移动一边拍摄的话，现场的条件当然就会改变，也是最好依赖自动白平衡来调整。自动白平衡模式下的人像作品(肤色比较自然)
摄影技巧: 摄影师教你怎样摆PS
构图方面的技巧对于人像摄影而言只能算是基础，人的表情是照片中最为动人的地方，所以诱导模特真情流露，展现模特的性格特色就成为人像摄影的最高境界之一，当然光有表情是不够的，还需要利用到前面两节所展示的姿势技巧来为表情作“绿叶”。实拍韩国美女POSE好像小时候女生们经常玩的“挑房子”游戏中的姿势一样。实拍韩国美女POSE光吐舌头扮可爱还不够，腿部和胳膊的摆姿均为三角形，打破了画面的呆滞感。实拍韩国美女POSE常用的V字剪刀手POSE大家往往只是用来拍大头帖使用，难登大雅之堂，不过画面中模特的双手剪刀POSE有点像“石头、剪刀、布”，儿时游戏的内容都可成为拍照的素材。
摄影技巧：拍出迷人写真色彩光效6法则
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人 的照片。其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色 彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。1．要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控 制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。2．色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍 摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。3．色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们 带来不同的视觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。4．严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人 物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影；45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。 采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。炫色第一法：用色彩类比突出主体采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种 强调统一性的用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸 部特写时，效果更佳。拍摄这张照片时，为人物设计了一个性感的摇滚女歌手造型，通过准确的曝光及调整白平衡（相机的白平衡数值高于所用灯光的色温值）的设定，表现 出性感的古铜肤色，呈现出强烈的重金属质感。为了突出人物面部和个性的造型，拍摄时采用了接近肤色的背景来呼应人物，使浓烈而饱满的黄色充满画面，形成炫 目的色彩基调，把女性的成熟魅力表露无余。拍摄时用聚光灯为人物提供正面照明，强调局部（面部），并形成较为浓重的阴影（身 体），强化了舞台氛围的光影效果。
摄影技巧: 摄影师教你拍照时如何摆pose
拍婚纱照的日子将近，新娘们是又兴奋，又担忧，期待美丽时刻，又怕摆出来的造型过于僵硬，或者显得胖。其实只要掌握一些小招数，就不用担心啦，而且找一位 资深的摄影师，他也会指导你摆出适合的POSE。 内景拍摄： 内景的拍摄通常都是用单色的布景或者是简单的室内摆设作为背景，新人的表现会非常抢镜，尤其是一些细节，会印象到照片的整体效果哦！ 招数一：甜美真实的笑容 婚纱照不同于艺术照，扮“cool”可不是明智之举，而表情冷漠又想上镜漂亮是非常困难的，面带微笑的状态是最佳的，天真活泼的自然笑容，是最 具吸引力的。建议新人们在拍摄前两周就可以适当地练习笑容。要知道拍照当天要笑上一整天，没有良好的笑容习惯，是很难撑下去的哟。当然如果遇到一位资深的 摄影师，你就可以轻松许多，他们常常会用话语感染你们，用尽办法逗你们笑。 招数二：调节头部动作避免邪气眼神 所谓“白眼”即是新人双眼出现上下的眼白，看上去会不自然，还有些邪气，当然不适合温馨的婚纱照啦。尤其是从高视角拍摄新人时，很容易出现这种 状况。不过好的摄影师会把握好角度，要求新人尽量把脸扬起，就可以避免“白眼”了。 招数三：微微侧身显出曲线 要展现美丽的身形，建议新人们在拍摄时多摆侧身的pose，尤其是新娘，因为女性的身形美在微微侧转身体时更容易表现出来，如果纯粹正面对这镜 头，就显得过于呆板，如报名照一般。究竟侧身需要是转多少角度呢？放心，摄影师会帮你掌控。
摄影技巧：影楼常用摄影构图方法解析
导言：影楼是一个很特殊的地方，拍摄量最大，但往往被认为是最没有摄影技术含 量的一个地方，因为拍的东西都是千篇一律的，但最基础的东西都是一样的，因为运用的多，才显得没技术含量，只有掌握了这些技能，才能在摄影的道路上无往不 利。今天我们就借影楼片子来讲讲常用的构图方法吧！构图不管怎么新颖，无非就是黄金分割、3分法，还有就是三角形构图、对角线之类的了。三角形构图在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的 态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突 破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（图01）图01S型构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在 曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域 等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角 延伸。 （图02）
摄影技巧：色彩理论：色相、纯度、明度究竟是什么？
只要有光，就有色彩。色彩无处不在，有的清淡，有的浓郁；有的明亮，有的昏暗；有红橙黄绿，也有青紫白蓝。在摄影中，这些色彩都有什么个性？将不同的色彩搭配在一起能传达出什么视觉效果？这篇文章中，我们来一一讨论这些问题。首先，我们从色彩的三个属性说起：色相顾名思义，色相指的是“色彩的相貌”。如红、黄、蓝、绿都讲的是一种色彩的首要特征。这是最好分辨的，眼睛能接收到不同波长和频率的光源，在脑中形成不同色彩的感受。天空中漂浮着色彩不一的气球，如果你不是色盲患者，一定不会将他们搞混。纯度饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。明度
摄影技巧：极具视觉冲击的10种拍摄方式
一）构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视 觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我 们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 分析：就如上面所引用的这张照片，作品中那些不规则的元素、 光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了 中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。二）构图的视觉线牵引 利用色彩或 者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作 品比较少见。 分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引 欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。三）色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜 色运用的摄影爱好者的镜头里。 分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白 色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失 重。（但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱）
Junebug Weddings公布2016年最佳婚礼摄影作品
每一年，Junebug Weddings网站都会从世界范围内选出50张最佳的婚礼摄影作品，然后放在网站相册内进行展出，今年自然也不例外。近日，该网站公布了2016年的优秀作品。下面就让我们一起来欣赏下这些从50多个国家和地区的近9000幅作品中脱颖而出的、反映婚礼的摄影作品： 摄影：Tara Theilen 摄影：Roy Nuesca 摄影：Danelle Bohane 摄影：Christopher Foltz 摄影：Petra Reger 摄影：Dan O'Day
摄影技巧：教你在拍照时怎么摆POSS
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。