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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Photoshop调出唯美淡红色的美女性感写真图片
素材图片颜色有点偏灰，草地颜色不够鲜丽，看上去有点脏。处理的时候，可以给整体增加一些淡红色，高光部分再增加一些黄绿色。这样人物看上去甜美，画面也清爽一点。最终效果 原图一、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、中性色进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步把图片的主色转为淡红色。二、创建可选颜色调整图层，对红、黄、白进行调整，参数设置如图5 - 7，效果如图8。这一步同样给图片增添增加淡红色。
PS调色调出唯美彩霞背景的海景婚纱照片
朝霞色在图片处理中是应用非常广泛的。处理的方法也有很多。常见的就是调色及换背景法。大致过程：先用调色工具把画面的主色转为暖色，以橙黄及青蓝色为主色。然后把天空部分装饰上云彩素材。后期微调一下人物及环境色即可。最终效果 原图一、打开原图素材，创建曲线调整图层，对蓝色进行调整，参数设置如图1，效果如图2。这一步给画面增加黄色。二、创建可选颜色调整图层，对红、黄、青、蓝、白、中性色、黑色进行调整，参数设置如图3 - 9，效果如图10。这一步给画面增加橙黄色和青色加强霞光的感觉。
PS调色调出甜美青黄色虚化背景的人物照片
素材图片是在阳光下拍摄的，人物脸部多了很多阴影。处理的时候需要稍微磨一下皮，减少多出的阴影，然后调整一下背景与人物部分的颜色，增加图片的清爽效果。最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、中性、黑色进行调整，参数设置如图1 - 5，效果如图6。这一步增加背景部分的蓝色。
Photoshop调出雾气逆光效果的外景人像照片
最终效果原图1、打开原图素材大图，按Ctrl + J 把当前背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，效果如下图。2、创建可选颜色调整图层，对绿色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中的绿色转为暖色。3、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白进行调整，参数设置如图4- 6，效果如图7。这一步把图片中的黄绿色转为橙红色。
Photoshop调色调出粉嫩肤色效果的人像照片
在日本发型师和化妆师的IG里经常看到这样的照片，是现在日本非常流行的透明感，假设一张照片打光和摄影都做好了，那如何能p出这样的照片?老规矩，先放结果图：怎么样?有木有例图说的那种透明感?放在一起对比一下。放在一起简直就是同系列照片嘛。首先，我们分析一下题主所谓的透明感照片的特点。1.高亮度，低对比。 2.高锐度，低清晰度。 3.整体调性和颜色润泽不刺激。 4.整体呈粉红色调。1、4条不难理解。但是高锐度和低清晰度是否冲突呢?清晰度和锐度不是一个意思吗?NO! 其实两者是有很大不同的，这个我们后面再讲。然后是第三条整体调性和颜色润泽是什么意思呢?现在网上大多数人都把影调和调色混为一谈，把修饰影调和修饰颜色统称为调色。但是二者还是有很大差异的。
PS调色调出唯美的夕阳景色的外景婚纱照片
好的婚纱照片，离不开摄影与摄影后期修图的结合。图片最后赋予的质量，既来自于摄影师独到的构图，又要有适宜的服饰与风光搭配，在外景中，场景的渲染也是常用的方法之一，所以后期是必不可少的环节。下面就一起来学习夕阳暖调婚纱片修图技巧吧。效果图：原图：1、首先，拿到一张原图我们要检查它的不足之处。在画面中，图片的整体格局非常不错。适度的灰度也给了我们更多的调整空间，画面的主要问题在于天空的景致冲击力不够强，铁链也影响了画面的美感。2、修饰掉画面中的铁链部分后，观察整体光感，感觉婚纱的质感不是很顺滑，所以对它进行了修饰，(修饰画面的顺滑可用的工具有很多，首选的话还是仿制图章，最好结合光影擦拭)，人物的皮肤部分因为画面占比的原因适当擦拭光影，手工磨一下皮肤就好了(具体方法就不再一一叙述)
Photoshop入门教程教程-HSB色彩模式介绍
前面我们已经学习过了两大色彩模式RGB和CMYK。色彩模式有很多种，但这两种是最重要和最基础的。其余的色彩模式，实际上在显示的时候都需要转换为RGB，在打印或印刷(又称为输出)的时候都需要转为CMYK。虽然如此，但这两种色彩模式都比较抽象，不符合我们对色彩的习惯性描述。比如下面这幅图像，如果问：图中人物衣服颜色的RGB或CMYK值是多少？你一定会觉得不得其所。如果现在要你在RGB模式下组合出一个浅绿色，也很难准确地做到。 其实photoshop和Illustrator以及GoLive的取色滑块都提供了色彩预见功能，即动态颜色滑块(可在【编辑 首选项】的常规选项中打开或关闭)。如下中图 ，可以预见：将R滑块往右拉就会得到粉红色；把B滑块向左拉会得到草绿色；把G滑块向右拉就可以得到浅绿色。但这种方式还是不够直观，最重要的是不方便修改，比如目前的蓝色，想要得到更浅更亮的蓝色，需要拉动三个滑杆才能得到，如下右图。 习惯上我们都会说图片上的衣服是黄色的。或者说是亮黄色的。比如晴空，我们首先想到蓝色，然后是浅蓝色。比如湖水，首先想到绿色，进一步想到碧绿色。我们大脑对色彩的直觉感知，首先是色相，即红色橙黄色绿色青色蓝色紫中的一个，然后是它的深浅度。 HSB色彩就是籍由这种模式而来的，它把颜色分为色相、饱和度、明度三个因素。注意它将我们人脑的“深浅”概念扩展为饱和度(S)和明度(B)。所谓饱和度相当于家庭电视机的色彩浓度，饱和度高色彩较艳丽。饱和度低色彩就接近灰色。明度也称为亮度，等同于彩色电视机的亮度，亮度高色彩明亮，亮度低色彩暗淡，亮度最高得到纯白，最低得到纯黑。 如果我们需要一个浅绿色，那么先将H拉到绿色，再调整S和B到合适的位置。一般浅色的饱和度较低，亮度较高。如果需要一个深蓝色，就将H拉到蓝色，再调整S和B到合适的位置。一般深色的饱和度高而亮度低。如下左图和中图。这种方式选取的颜色修改方便，比如要将深蓝色加亮，只需要移动B就可以了，既方便又直观。 如果要选择灰度，只需要将S放在0%，然后拉动B滑杆就可以如同灰度模式那样选择了。如下右图。注意，HSB方式得到的灰度，与灰度滑块K的数值是不同的。我们在Photoshop中选择灰度时候，应以灰度滑块为准。 在HSB模式中，S和B的取值都是百分比，唯有H的取值单位是度，这个度是什么意思？是角度，表示色相位于色相环上的位置，将我们前面学过的色相环加上角度标志就明白了。 如下左图。从0度的红色开始，逆时针方向增加角度，60度是黄色，180度是青色等等。360度又回到红色。可以自己调节H滑块对照一下。需要注意的是，由于在Photoshop的HSB模式中只能输入整数，因此能够选择的色彩数量是360万种。虽然在数量上不及RGB模式，但对于我们来说也是足够使用了。
解析分享PS的各方面冷门小技巧
在无聊空虚寂寞冷的这种天气里，心情还是火热的，好久没有与大家分享东东了，这次分享几个平时自己常用的PS小技巧，其他小技巧有大神分享过的，我在这里就不重复了，希望能帮到大家，同时希望在新的一年里能和大家一起继续开心地捡肥皂，肺话不多说，开始我们捡肥皂之旅吧。第一部分：1.巧用“标尺工具”作水平校正。有时候公司后勤部的姐姐很热情地叫你帮忙把别人家的身份证正反面放到一起，人家那么热情你能拒绝么?当你收到到图片的时候你才发现如下图东倒西歪的，这个时候你就可以按照下图来操作进行校正图片的水平了。当然，图片水平校正不只是应用在本例这些情况。2.巧用油漆桶工具快速制作底纹。有时候自己做的图觉得背景太单调，这个时候你可以自定义做一些底纹来装饰一下。本例只简单做两种底纹的方法，大家可以根据自己的想法来做其他更好的底纹，操作方法如下图：3.巧用填充命令修复背景。有时候工头叫你把图片的某些元素去掉，如下图一样，需要修复一下背景放上别的元素，这种情况当然也可以用图章工具或修补工具来做，但个人感觉这种情况这种方法修复的地方过度比较柔和。操作过程中一定要选择“内容识别”的选项哦。操作如下图：
巧用Photoshop抽出滤镜给美女抠图教程
在制作图片的过程中，大家经常为抠图而感到困扰，今天我制作的这个教程是使用photoshop cs2以上版本都自带的一种抠图滤镜——抽出滤镜。他对于抠一些背景不是很复杂的图片是比较简单的，能够节省相当大的时间。会这个方法的人看看我写的对不对哈，有问题尽管提哈~~下边先介绍一下这个滤镜的位置：滤镜>>抽出。位置很容易找到。如下图：下面我们来看一下他的使用方法：其实原理很简单，就是将你要抠出的部分用滤镜自带的“边缘高光器工具”(说白了和画笔工具一样)，沿边缘描绘出来;然后将描绘的区域用“填充工具”填充;第三步预览，对细节部分进行修改;第四步点击确定—ok~~好了，接下来直接上图：今天我们要把这个美女抠出来，要是按照老办法(钢笔或套索工具)，估计要用10分钟的时间，而用抽出滤镜只要5分钟就能搞定。先把图层复制一个，主要是为了备份。我们在“背景 副本”这个图层上进行操作。如下图：
Photoshop抽出滤镜抠出复杂头发丝的人物照片
背景为单色的图片用通道抠图也有很多细节不够完美，如发丝边缘会沾上一些环境色（灰色背景除外），换背景的时候有一定的影响。相对来说用抽出滤镜抠比较合适，只需要抽出的时候选择好强制前景色，我们需要什么颜色就选取这种颜色，这样抽出的发丝就基本上没有杂色。最终效果原图一、和大多数人一样，看到这张图片背景并不复杂，于是首先想到的肯定是通道。二、但是我用通道来做的时候，却发现头发边缘仍有很多难以去掉的绿色。即使边缘优化也不太理想。三、好吧，我们来试试滤镜抽出。首先复制图层，养成良好的作图习惯。四、执行：滤镜-抽出。