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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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使用Photoshop把旅行中的废片变成大片效果
在旅途中拍照时你是否有些这样的经历：看到一些自己很喜欢的画面，迫不及待想去拍下来。可是不管你如何变化角度，却发现整个画面因为环境的局限，总是缺少一些东西，难以达到自己心目中想要的样子。这样的照片我把它称之为“鸡肋”。这类食之无味弃之可惜的片子你最后是怎么处理的呢？勉强发布到社交网络，还是就此删掉？现在，它们有了新的去处。先谈一些个人主观经验。接触摄影的时候，因为个人审美、前期后期技巧的欠缺，很多照片不可避免的成为了这种“鸡肋”。之前很多前辈会谈到一些如何选照片的技巧，告诉我们应该如何删除无用的照片。甚至有些人会告诉你，删掉大部分的照片，你才能有新的突破，大有破釜沉舟之势。我今天想讲的有些不一样，我要讲的是先不要着急删掉那些你喜欢，但是拍的不满意的照片。风景照其实和人文纪实是一样的，都有其决定性瞬间，一些有意思的镜头得来是非常珍贵的。一张照片按下快门之后其实有无数种可能，拍摄者要像一个经验丰富的化妆师一样，找到它们本来应该有的样子。你要学会如何发掘你封存在电脑硬盘里鸡肋照片的闪光点。 这就涉及了一个现在摄影界依然争论不休的话题：“PS”。有人说，大幅度的后期根本不算是摄影师，是键盘摄影师！是搞设计的（设计师躺枪。。。）我的个人观点，根据拍摄目的的不同，抛开新闻纪实，摄影很大一部分是属于艺术创作的范畴，所以有一部分人拍照，其目的和绘画、雕塑、或者任何一种艺术形式的创作目的是一样的，都是为了把自己心中的世界通过作品展现给更多的人。相机或者PS其实都只是完成作品的一种手法，所以使用哪种形式都无可厚非，为了手法去争论不休从而忽略了创作本身的目的，才是真正的舍本逐末。今天我抛开这两种争执，以一个创作者的身份与大家分享一些我个人后期的一些思路和经验。第一点：不要太着急删照片 先举几个例子。 原图： 可以看到，这张照片的整体意境还是不错，房子、雾气、若隐若现的树林和清晨的霞光是构成画面因素的几大亮点。但是，作为背景的山峦，线条不流畅，造成了视觉的阻塞；前景的耕地欠曝，并且刺眼的插进了几支树枝。总体来说，画面有意境，但是视觉不流畅，色调较干瘪，整体比较生硬。可以视为鸡肋照片。
Photoshop给外景婚纱照添加夕阳光线效果
素材图片拍摄的非常完美，调色的时候可以在透光区域增加一些霞光效果，这样画面会非更加温馨，也更有层次感。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、白进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。这一步把图片中的黄绿色转为橙红色。
Photoshop制作中国风古画卷风格的婚纱照片
本教程主要使用photoshop制作中国风古画卷风格的婚纱照片，今天分享一个中国风的教程给大家，原图是外景是我在面授课程的时候给我的学生演示的一张图，中国风的风格我建议大家去学习下孙郡老师的作品，国内的中国风基本上都在模仿他老人家的作品，下面就让我们一起来学习吧。宣纸和有中国风代表性的花为主(水仙、牡丹、梅花、兰花)植物类：竹子 中国风多数以抠图合成背景和素材为主。素材 1：宣纸 2：花(荷花 水仙 杜娟 兰花 牡丹 玉兰) 3：树转格式色彩适中柔和高光不要太亮，使画面更更柔和自然，暗部少量墨绿色。效果图：原图：打开原图
Photoshop调出鲜艳青红色彩的外景美女照片
本教程主要是介绍背景部分的调色。通过在RGB及Lab颜色模式下，适当调整局部及整体的颜色，来增加背景部分的色彩层次。色调可以按照自己喜好调整。原图最终效果一、打开原图素材，创建色相/饱和度调整图层，参数设置如图1，勾选“着色”选项，效果如图2。二、把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，图层不透明度改为：50%，效果如下图。三、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。选择菜单：图像 > 模式 > Lab颜色，选择不合拼，然后执行：图像 > 应用图像，参数设置如图4，效果如图5。
Photoshop调出高质量的黑白人像效果图
最终效果图：原图：1、原图效果不错。此篇文章主要是为了讲解黑白影像的处理思路。在PS中打开图像，如下图：2、选择/色彩范围，选择“高光”后得到高光选区，然后建立曲线调节层，如下图：3、将曲线调节层不透明度适当降低，否则提的太亮，如下图：
PS调色：打造梦幻风格的森林公主场景图
本教程主要使用photoshop调出梦幻风格的森林公主场景图，原片是在摄影群外拍活动时拍摄的，我当天纯粹是去凑热闹，所以前期没有什么准备工作。在和小伙伴愉快的玩耍了一下午后，群主挥鞭要求交作业时，我才想起来我是来拍照的。于是赶紧把照片导入电脑，看到这张，觉得模特的动作和拍摄角度可以脑洞大开一下，于是有了最终的成品。回归正题，后期思路已经确定魔幻童话风，所以整体色调就往失真和梦幻的效果靠拢。模特蹲坐在从林中，这时非常适合有圣光沐浴下来(丁达尔效应)，具体操作是：1、执行选择——色彩范围——选取树林中白色区域，颜色容差随意，看具体照片来定，保证白色区域能选够即可。2、确定后得到一个选区，CTRL+C复制，CTRL+V粘贴，得到新图层。然后执行滤镜——模糊——径向模糊，如果希望光从右边照射，将中心模糊调整方向即可。3、完成这步后，就有明显的圣光了，擦掉穿帮的地方，降低图层透明度让过度自然，也可进行高斯模糊来柔和光线。4、圣光效果达到后，再给照片来一个柔焦效果。SHIFT+CTRL+ALT+E 盖印图层，高斯模糊80个数值，图层模式滤色，透明度20%;复制一层，图层模式改成柔光，透明度60%。
Photoshop绘制时尚大气的3D立体字教程
本教程主要使用photoshop制作3D绚丽的立体字教程，立体很容易做好，不过要能与场景完美融合，还需要一些特殊处理。如下面的教程：立体字做好后，作者根据背景、光源、质感等重新给立体字的各个面进行细化处理，出来的效果非常整体，细腻。最终效果1、这里的逻辑是，先得到一个符合透视原理的3D文字轮廓然后放到photoshop中添加贴图和效果，做成艺术化的伪3D视觉。得到3D轮廓的方法很多，比如绘画基础好的同学可以自行手绘。利用AI中的3D效果：Photoshop中的3D工具：得到3D文字的方法很多，随你喜欢。
