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3DMAX灯光阵列光能传递渲染玻璃卫生间教程
这篇教程教大家用3ds Max渲染卫生间效果图，教程难度中等。需要学习者具备一定的3ds Max渲染知识。同时也希望大家通过这篇教程能更好的掌握3ds Max渲染技巧。先来看看最终的效果图：第一步当然还是模拟室外的光线，参数和位置如图。我的机器是老爷机，要适当控制一下灯的数量。不过如果想追求更细腻的效果，就增加这类灯的数量吧，这样的话阴影的效果会很细腻。我模拟的是日照比较足的时候的光线，所以只要有些微蓝的光就可以了。接下来要模拟光照进来的漫反射，同样分成两组，一来是为了有冷暖的变化，二来是为了强弱的变化。上面的一组泛光灯强度适当大些，一样用蓝光。下面一组是黄色的，强度小些，这样能增强光从上面玻璃照射进来的效果。把这两组光复制成另两组，往里面移动些，不过把光的强度降低，造成光能衰减的效果。现在渲染就是这张图的样子了。本人觉得在模拟漫反射的时候可以尽量少用些灯，但增大灯的范围，这样模拟出来的效果会使墙面比较干净，不会产生一块块的光斑。而且也增加了机器的渲染速度，但太过节省不是好事，灯太少了就得不到很好的阴影效果，没有全局光照的感觉。
利用高反差保留、通道计算和锐化工具等去除人像面部皱纹
最终效果原图一、打开原图，观察通道，寻找皮肤皱纹较为强烈的通道。选择这个通道是为了方便我们以后更好的将皱纹部分选取出来。二、复制蓝通道，得到蓝副本，对其执行滤镜高反差保留。这一步的数据很重要，数据大小决定了选择区域，要将皱纹很好的体现出来，不宜过高也不宜过低。三、用画笔将我们不想选择的区域用相近的颜色涂出来。
Puzzle Pro 2.0 经典图例解析（三）
在AV Bros网站的演示图片中，有一些很抢眼的，如Gallery A-5《Clew 》、Gallery B-3《Logo in the clew》、Gallery C-1《Clewed logo》、Gallery C-3《Draw Mode. Example 1 》、Gallery C-6《Incurved grid 》和Gallery D-4《Draw Mode. Example 2》。这当然也是Puzzle Pro 2.0的得意之作（得意的程度简直近乎炫耀了！）。这种乱中有序的效果用寻常的方法很难实现，但看看图片Gallery A-5下面的说明——“although, not a puzzle, but made with Puzzle”，想一想，除了拼块，Puzzle Pro 2.0还能为我们提供什么？于是在第一眼的惊艳过后，只要细细推敲，不难发现其中的奥秘。如果你能想到载入选区和“Apply［Draw Splitter］”这两个命令的话，那么你就成功了百分之九十。（图Gallery-18、Gallery-19、Gallery-20） 图Gallery-18 图Gallery-19 图Gallery-20 我们来选择一个稍微清爽一些的图像来观察，这样就不至于被繁杂的图像所蒙蔽。可以看到，图像中没有别的特效，只有一些纷乱的线条。至于图像形状，可以是我们所设定的任意选区。下面我们就来试着仿制一幅。 1.新建一个图像文件，随意设置文档的背景。为了滤镜中选区范围的精确，可以将图像设的大一些，如这幅图像的大小为800×600像素，72像素／英寸。然后选择选区，我所采用了是文字的轮廓，选择合适的字体、大小，用文本工具写上文字。本例中采用的字体名为“Forte MT”，字型为Regular，大小为600，平滑字体边缘，至于对文字的微调，这里就不再叙述了。（图sample10-1） 图sample10-1 2.按住Ctrl，点击文字层，载入文字的选区。转入通道面板，点击面板下面的“将选区储存为通道”按纽，将选区保存为通道Alpha 1，取消选择。回到图层面板，删除文字层。
后缀是.shtml的网页文件你知道是什么意思吗？
首先介绍一下html与htm 关于HTML，HTML(HyperTextMark-upLanguage)即超文本标记语言，是WWW的描述语言。设计HTML语言的目的是为了能把存放在一台电脑中的文本或图形与另一台电脑中的文本或图形方便地联系在一起，形成有机的整体，人们不用考虑具体信息是在当前电脑上还是在网络的其它电脑上。我们只需使用鼠标在某一文档中点取一个图标，Internet就会马上转到与此图标相关的内容上去，而这些信息可能存放在网络的另一台电脑中。 HTML文本是由HTML命令组成的描述性文本，HTML命令可以说明文字、图形、动画、声音、表格、链接等。HTML的结构包括头部(Head)、主体(Body)两大部分，其中头部描述浏览器所需的信息，而主体则包含所要说明的具体内容。 关于HTM，实际上HTM与HTML没有本质意义的区别，只是为了满足DOS仅能识别8+3的文件名而已，因为一些老的系统(win32)不能识别四位文件名，所以某些网页服务器要求index.html最后一个l不能省略。MSIE能自动识别和打开这些文件，但编写网页地址的时候必须是完全对应的，也就是说index.htm和index.html是两个不同的文件，对应着不同的地址。值得一提的是UNIX系统中对大小写敏感，不吻合的话就可能报没有文件或者找不到文件。 其次介绍一下shtml和shtm 关于shtml，shtml是一种基于SSI技术的文件，也就是Server Side Include--SSI 服务器端包含指令，一些Web Server如果有SSI功能的话就会对shtml文件特殊招待，服务器会先扫一次shtml文件看没有特殊的SSI指令存在，如果有的话就按Web Server设定规则解释SSI指令，解释完后跟一般html一起调去客户端。 关于shtm，shtm与shtml的关系和htm与html的关系大致相似，这里就不多说了。 html或htm与shtml或shtm的关系是什么 html或者htm是一种静态的页面格式，也就是说不需要服务器解析其中的脚本，或者说里面没有服务器端执行的脚本，而shtml或者shtm由于它基于SSI技术，当有服务器端可执行脚本时被当作一种动态编程语言来看待，就如asp、jsp或者php一样。当shtml或者shtm中不包含服务器端可执行脚本时其作用和html或者htm是一样的。
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PhotoShop后期处理调偏色照片的一些技巧
我想说的一个问题就是 关于偏色的问题因为在室外拍照的时候，很难免的会受一些环境光的影响，导致照片出现不同程度的偏色，而这种偏色却是完全可以消除的~关于解决偏色问题，本人喜欢也推荐将照片转换到LAB模式下进行~下面这张照片，是一位酷友传的一张照片，当时我一看到这张照片，我就气愤了哈，由于环境光的影响，照片整体过于偏蓝了。在这我遇到一个问题，我用吸管工具测量了下麻绳的数值，平均值大概是a0b0,也就是代表，这个绳子是白色的，当然，如果不是这张照片明显偏蓝的话，白色的绳子是不会让人产生任何怀疑的，但显然，这个在海边的绳子，经不过了不知道多少次的风吹雨打和海风的侵袭，它已不再那么纯洁了，可能它真的曾经是纯洁的白色，但现在我断定它是偏黄色的。所以我们解决了这个疑惑以后，就打开曲线，选择b通道，然后，ctrl+点击皮肤上（我选了右手臂）的一点，这时候在b曲线上就会出现一点，然后我们用键盘的方向键向上点，至于要点到多少，我推荐一个CMYK的数值，也就是亚种人肤色的大概值，黄色比品红多10%~15%，所以在信息板上 你要让它显示的 分别是 LAB和CMYK 的数值，以便控制黄色的增加量（我增加了大概18%，我觉的当天很明媚，所以就多增加了点儿~） 调整后（以大半径小数量锐化了下）
PS简单使用素材叠加制作暗调花朵的教程
一、使用时机和基本思路：这是一朵极普通的花，它并不显眼，颜色朴素。可经过简单的PS后期处理之后，立刻蜕变成一朵颜色鲜艳，富有质感，具备独特暗调美的娇艳之花。本教程就是利用简单的素材叠加方法，制造暗调个性的花朵，感兴趣的朋友要注意啦二、所用素材：三、操作步骤：1、首先是复制背景图层，然后把两个图层的叠加模式为设置柔光，降低透明度为50%，这样做的目的是加大图片的色彩饱和度与对比度。在此提醒一下，复制背景图层很多时候的目的是为了保护背景。2、拖入素材1，图层模式为叠加，添加蒙版用画笔涂去画面的*。这样做的目的是为图片加入少许纹理质感和暗角3、拖入素材2，图层模式依然是叠加，目的是为图片加入纹理的质感、颗粒感。并可添加图层蒙版涂去画面中纹理过多的部分，让整体效果更好。
巧用炫色6法拍出时尚写真
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。 1.要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。 2.色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。 3.色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。 4.严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影;45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。 拍摄数据：速度：1/125s，光圈：f/11，焦距：85mm 炫色第一法：用色彩类比突出主体 采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种强调统一性的用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸部特写时，效果更佳。 拍摄这张照片时，为人物设计了一个性感的摇滚女歌手造型，通过准确的曝光及调整白平衡(相机的白平衡数值高于所用灯光的色温值)的设定，表现出性感的古铜肤色，呈现出强烈的重金属质感。为了突出人物面部和个性的造型，拍摄时采用了接近肤色的背景来呼应人物，使浓烈而饱满的黄色充
数码单反摄影从入门到精通
还原健康肤色 数码单反摄影从入门到精通 在数码单反相机镜头拍摄下，一些小的瑕疵也会暴露出来，拍摄者除了在拍摄过程中利用柔光的光线或者闪光灯对人物脸部进行一定的修饰外，还可以通过后期美化肌肤。 还原健康肤色――通道磨皮法 在室外拍摄过程中，由于光线相机等问题，人物脸部的皮肤可能会失去健康肤色。利用通道磨皮法可以将人物肌肤处理的更加细腻，完美展现肌肤的魅力。 打开文件 选择【绿】通道，并复制【绿】通道，得到【绿副本】通道。 选择【滤镜】【其他】【高反差保留】菜单项。 还原健康肤色 数码单反摄影从入门到精通 弹出【高反差保留】对话框，在弹出的对话框中设置如图所示的参数，然后单击【确定】按钮。 将得到的图像进行计算，选择【图像】【计算】菜单项。
什么是广角镜头？广角镜头在摄影创作中的作用
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38-24毫米，视角为60-84度;超广角镜头的焦距为20-13毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果： 1.能增加摄影画面的空间纵深感; 2.景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机(俗称傻瓜照相机)采用38-35毫米的普通广角镜头; 3.镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广; 4.在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小; 5.在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。 所以，在拍摄人像时，不宜近于0.6米，以免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像;使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。 当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销;反之，则可以采用低角度仰摄。 在使用广角镜头拍 使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。
超40种单反摄影技巧
一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招：使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。 限制： 就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。 缺点： 1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招：使用近摄镜 近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。
风光摄影的拍摄思路
·了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。 ·对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。摄影技巧 ·等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运!”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前，我们常常怀着喜悦的心情等待着，摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想，享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”，其实只是捕捉到的机会而已。 ·摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
夜景摄影教程――如何拍摄迷人的夜景
夜景向来是摄影师喜爱拍摄的题材，那么对于初学摄影的爱好者有什么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的几个小技巧吧! 1.一个稳固的三脚架 拍摄夜景的时候，很多时候需要长时间曝光，相信即便是初学的摄影爱好者们都知道，大光圈就会虚化，这是人像经常用到的地方，而小光圈清晰的距离相对较大，而且容易出美丽的星芒。然而，长时间曝光需要的是几秒甚至几百秒、几千秒，手持是绝对不能保证其稳定的。如果三脚架不够稳固，拍出来的片子就会出现模糊，特别是在山上大风的时候影响就更大了，还有些摄影爱好者在海边拍摄日出日落，海风是较大的，或者是拍摄惊涛骇浪之时，往往有飓风，这时三脚架必须稳固。所以说，一个稳固的三脚架是摄影爱好者在拍摄夜景的时候必须的配件之一。 2.尽情寻找合适的白平衡 尽情寻找合适的白平衡，并不意味着要准确的找出拍摄时的色温，往往，一些偏离的色温会有意想不到的结果。正确的色温反应的只是一个正常的、普通的场景，而“不正确”的色温却会使得片子更为之虚幻或者美妙。 我们可以想象出偏冷的白平衡可能会让片子变得科幻，像《阿凡达》之类的科幻片一样，而暖色调的片子会显示出一个繁华的感觉，灯红酒绿的场景显现在眼前，所以我们尽可能在拍片的时候试试各种色温，寻找出最为合适的白平衡。 3.使用RAW格式拍照 其实使用RAW格式拍照不仅仅是在拍摄夜景的时候，为了更容易调节拍摄时的参数，譬如色温，对比度，亮度，锐度等等，在夜景拍摄的时候使用RAW格式能在后期的时候更好的保留细节，还有调节部分的参数。 4.保存使用Tiff格式