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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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4个必须远离的摄影误区
对于摄影爱好者来说，摄影技巧的提高不是一朝一夕的事情，但也不是常年累月的磨砺，技能的提高有时是一种灵感和瞬间的领会，进步是可以突飞猛进的。不过假如你长期进入了拍摄的误区，提高恐怕就是很困难的事情了。有时候一些习惯性的思考和大师的言论会带我走入歧途。今天我们就来识破这些陷阱吧! 误区一：“拍得不够好，是因为你离得不够近” 记得某位摄影师曾经这样说“拍得不够好，是因为你离得不够近”。至今这句话仍被很多摄影师被奉为经典之言。这句话虽有一定道理，但是不能迷信，有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片。“距离”绝对不能让你真正拍出好照片，这句话的里的“距离”其实并非我们说的远近关系，而是心里的切合点，是理解的程度，想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门，还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。业余摄影者不如专业的人士拍得好，除摄 影技巧和器材的差别外，决定性的差别是思考的角度。 摄影中，我们经常说感觉和判定力，其实它主要的内涵就是：“你发现了，别人却没发现”，这是选择被摄体的重要原则。被摄体选择得好坏直接决定着拍摄结果。主体一定是令自己心动的，可能是人物，也可能是风景。很多人都拍，你也和别人一样那样拍，肯定不会出好作品。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现，令你怦然心动的东西往往就是最值得拍摄的对象。拍摄大家都认为好的东西是不能出来好照片的，你觉得好别人也觉得，视角都一样。我们要寻找别人没能看到，而你以独特的视角发现的某一点不同平常，拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说，这样的作品才是好作品。 误区二：“眼睛=镜头” 用镜头看世界，镜头好比你的双眼。有时人们回简单地等同二者。其实镜头和眼睛有着更为有机的联系：“眼睛+大脑=镜头”。你看到的被拍摄对象的妙处，未必能用镜头完全地反映。摄影教程 首先眼睛可以立体三维地感知，我们不假思考就知道前后，假如我们想当然地认为镜头也应该知道那就错了。其实镜头只能给你一个平面的东西。其次，我们的眼睛是选择性地观察事物的，这是非常重要的一点，每个人的视觉记忆不一样，视觉爱好点也就不一样。镜头没有爱好点的区别，它只是机械地反映客观世界。 “眼睛+大脑=镜头”，镜头和我们的眼睛有差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，当我们拍摄照片的时候应该尽量以镜头的方式观察思考。这就是我们说的摄影师的“镜头感”。我们要锻炼这种镜头意识，习惯性的为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时
8招让黑白摄影成为视觉的中心
懂得利用这些视觉元素来突出画面视觉中心，是拍好黑白摄影作品的关键。今天我们列举了八个方法，教会你如何把握画面视觉中心，让你的黑白摄影作品更扎实、更有深度。 一、布局 首先，也是至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最显突出，但是靠近到到什么程度呢? 上图是勒内·伯里(Rene Burri)拍摄的一名建筑师。我们看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型布局。它给人以愉快的平衡感和无拘束的宽松感，不像在正*那么僵硬死板。这是布局的一种类型。 在这幅作品里，巴里故意把孩子的眼睛放在画面正中，以此来突出孩子天真无邪的目光，然而，他又把孩子的面颊放在帽子和西瓜的圆形弯曲处，从而避免了呆板的感觉。 二、反差 对于黑白摄影作品而言，没有了色彩的对比，想利用物体的反差来突出视觉中心，只有通过物体大小对比来体现。在勒内·伯里拍的一幅骏马图中，前景上的一匹骏马由于身型高大而显得突出。对比起来，别的马匹就无足轻重了。 同样的方法用在世界滑雪冠军卡尔·施兰兹(Karl Schranz)的照片里，摄影家霍斯特·埃伯斯伯格(Horsr Ebersberg)用一个广角镜头把施兰兹的身影突出得比谁都大，甚至比阿尔卑斯山还高大! 三、搭画框法 这是一幅意味深长的冬景，是摄影家乔治·福斯(George Forss)拍摄的。这幅图片树干框住了主体小小的身影，尽管他在画面上所占面积很小，但却吸引着观者的注意力。
教你摄影出绝美的黄金胜地
童话中的鼓浪屿 鼓浪屿气候温和，雨量充沛，属海洋性气候，但秋季少雨多晴，因此秋季是鼓浪屿一年之中最美的季节。在岛上，不仅能欣赏到亚热带气候的美景，还能领略秋季岛上童话般的自然风光。 鼓浪屿有很多感性细节：民居、安静的街道、窗口、庭院、三角梅、猫、门、建筑、街景、老墙上的光影、建筑物屋顶及城市的天际线等。 如今的鼓浪屿少了份宁静，多了份喧嚣，但当你驻足凝视着那些建筑时，才能慢慢体会那种鼓浪屿式的浪漫。 坝上草原 坝上草原位于内蒙古高原的最东南端，大兴安岭的南麓，坝上草原是内蒙古高原的重要组成部分。这里空气纯净，洼水清澈，青草齐肩，黄羊成群，生态环境优良，是一处保存完整的天然草原。想体味一下“天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原胜景吗?坝上将是您最佳的选择。 秋天的坝上有人说是一年中坝上最好的时节，今年的秋天对于坝上来说，太快了，以至于还没来得及去欣赏她就被冷雨过后的一场冰冻带走了。 风景如画的坝上，秋季的坝上草原则是浓妆艳抹的妖娆贵妇，那种艳红、金黄、蔚蓝，那些肆意的色彩搭配，就像一个流浪画家，用画笔随意地、肆无忌惮地涂抹，抒发心底情怀。
摄影中的简单布光方法
1. 用手拿着两个闪光灯 直截了当，相当简单，却又有不错的效果。 2. Udi Tirosh 看起来是倒影，实际上是投影，来自杯子顶上的灯光。 3. Ragoem 透过高光及反光板，加上辅助光源，让花瓶每一条坑纹都能在画面中突显出来。 4. Steve Bennett
数码相机基础 ISO、图像尺寸和图像质量
开始拍摄前，应该了解图像处理的基本设置。ISO设置和图像类型是影响照片最终质量的根本因素，所以是应最先了解的内容。 1、ISO感光值(ISO Sensitivity) 数码摄影的优势之一就是可以随时改变ISO设置，满足各种拍摄条件的要求。从明亮的阳光下走入照明昏暗的室内拍摄不会有什么问题，因为多数DSLR可将ISO从100或200一直设置到800、1600或更高。 注意，较低的ISO设置更适合于数码传感器。这可捕捉最细微的细节和最平滑的色调，通常没有可见的噪点。这对于风景、肖像和照相室摄影非常理想。但是，较低的ISO需要更多的光线才能在传感器上起作用，所以需要较慢的快门速度、较大的光圈或者较亮的光线。 在ISO 200时拍摄的照片。此时照片没有数码噪点 在ISO 1600时拍摄相同场景的一部分，显示出了数码噪点 较高的ISO设置需要为传感器送入较少的光线;因此较快的快门速度、较小的光圈和较暗的光线都是可接受的。但是较少的光线进入传感器意味着信号级别较低，DSLR使用信号放大来增加传感器的输出。通常就是这个处理过程导致图像噪点的出现，并且在颜色及细节方面质量较低。因此较高的ISO通常用于体育和街头摄影，此处不使用闪光灯或较慢的快门速度。 因此，通常应该在估计可接受时选择最低的ISO，并根据情况变化调整该设置。注意，ISO是拍摄后无法改变的参数之一，即使在RAW格式中也是如此;该设置仅在拍摄时会影响图像。 自动ISO： 某些相机能够自动设置ISO，光线变暗时提高ISO，场景较亮时再降低ISO。不使用三脚架拍摄时这很有用，但是应该知道在高ISO时图像的质量可能会下降。
设置相机 帮助您高效地拍摄最佳的照片
多数DSLR都具有自定义功能，通过该功能可以设置使用相机时的首选参数。可以针对您的正常摄影风格或者针对正在参与的具体项目来优化这些设置。设置好正确的值后，自定义功能可帮助您更为高效地拍摄最佳的照片。 1、 图像查看 即时查看：很多数码相机的默认设置是在拍摄照片后立即在LCD屏幕上回放图像。该功能可对拍摄的内容提供即时的反馈。照相室或静物摄影师可能会长时间进行回放，对图像进行更为全面的检查;某些相机只要按着按钮就可以一直查看图像。但是，过度使用LCD屏幕会更快地耗尽电池。对于体育和人像摄影，关闭即时查看可能会有好处。无论是想拍摄体育运动的胜利还是捕捉人物飞逝的表情，都可能想把注意力放在取景器上，而不是在LCD上而失去捕捉的那一瞬间。拍摄后可以更为悠闲地查看图像。另外，如果在拍摄期间没有关闭图像查看功能，由于回放的图像就出现在取景器的下边，所以可能会分散视线或者刺激眼睛。 直方图(Histogram)查看：可以自定义在查看图像的同时所显示的信息类型。一个有用的指示器是直方图。该图将照片中与每种亮度级别相对应像素数绘制出来。垂直方向表示像素数，水平方向表示像素亮度的分布，左边的代表全黑，右边的则代表全白。 一般的情况下该图应该在水平轴上基本平均分布。在中间出现较密的集中(或者叫驼峰)表明照片中有很多中性色调值。 峰值出现在左侧的直方图表明有很多暗色调，或者意味着场景曝光不足。然后可能要调整曝光设置。在这幅靠近漆篮拍摄的照片中，由于漆器的暗色调，所以直方图的峰值偏向左侧。峰值出现在右侧的直方图则表明照片以明亮的色调为主，或者照片曝光过度。 无论是哪种情况都应该引起注意，如果图形都出现在直方图的最右边：这就意味着图像的某些部分没有任何细节。进行数字编辑也无法还原此处的任何纹理。对于下面图像上的天鹅而言，直方图偏向右侧，基本到了最右边，表明小部分区域没有任何细节。 突出显示查看方式：由于在数码图像中出现毫无细节的区域很危险，所以很多相机都提供了一种突出显示查看模式。这种模式可与直方图显示一起使用或单独使用。在这种查看模式中，具有极亮值的区域会闪烁，警告您重要的细节可能会丢失。您可以看到天鹅头颈部上的明亮区域是曝光过度的部分(也 图像旋转：某些相机配备了方向传感器，可以记录是以宽/横向还是以高/纵向拍摄照片。在回放时，可以选择按正确的方向查看图像。这个功能在查看不同方向的照片时很有用，因为无需转动相机本身即可查看。但是，较“高”的图片在屏幕上的尺寸会很小，这样才能适合较宽的LCD屏幕形状。另外，如果相机已经处于纵向(例如在三脚架上)，则不需要自动旋转功能。 1.2 屈光度调节
摄影技术用语杂谈 “速度”的理解
自从1839年达盖尔发明摄影术至今，已经经历了一百多年的历史。恐怕当年达盖尔做梦也不会想到，现在摄影术是如此地和人民生活紧密相关。就在当今尚处在发展中国家的中国，相机早已不是高不可及的高档消费品了，拥有相机已经成为平平常常的事情了。如今每逢节假日，到公园中看一看，哪一群人中没有的相机?而且经常可以看到在一群人中，会携带不止一台相机。随着相机的普及，摄影技术用语也成了民众的日常用语。经常可以听到，“镜头速度”、“快门速度”和“胶片速度”的说法。我认为这三个“速度”的说法是很不科学的，摄影技术用语也迫切地需要规范化。 这本已是旧话重提了，“速度”一词本是描述物体运动的方向和位置变化快慢的物理量，速度只能说明物体的运动状态而不是其它。上面提到的三个“速度”， 其真实含义都不是分别描述镜头、快门和胶片的运动状态的，其实际含义是表示镜头、快门、胶片本身具有的技术特征。 所谓“镜头速度”，实际上是表示镜头最大相对口径的大小，只是某种镜头的一个特征定义。所谓“高速镜头”，就是指：相对口径比较大的镜头，也就是最大光圈的系数较小的镜头，如F1.4、F2.8等等。无论如何大家都不会从字面上理解，因此绝不会认为“镜头速度”就是指镜头运动的快慢。否则的话，就太让人费解了，这支镜头比那支跑得更快?岂不荒唐! 相机的快门在开启时，快门的叶片或帘幕的确是处于运动状态。但是“快门速度”所描述的真实含义，并不是针对快门叶片的运动状态的，而是表示快门叶片(帘幕)开启时间的长短。大家知道速度的单位应该是：单位时间内物体的运动距离，如：米/秒、千米/小时……。但是大家都十分清楚，所谓“快门速度”的实际单位就是“秒”，这不是速度的单位，而是一个实实在在的时间单位!1秒、1/125秒都仅仅表示快门开启时间的长短，而不是快门运动的速度。 再说“胶片速度”，其真实含义也只是表示胶片本身的技术特征DD感光度，绝不会是描述胶片运动的快慢。相机确有卷片速度之说，这是指相机卷片速度的快慢，如每秒卷片2张或5张。这只是相机性能的不同而已，和胶片本身是没有关系的。 “镜头速度”、“快门速度”、“胶片速度”的提法，其实是极不科学的。但是现在似乎约定俗成，已为大家所习惯。相机本是舶来品，“快门速度”可能是源于英语SHUTTER SPEED。SPEED直译就是速度，但是也可译为汽车排挡，SHUTTER SPEED这里可以理解为快门挡，或者更准确地说，还是应该转译为：快门时间。至于FILM SPEED，直译则为胶片速度。但是自从胶片感光度统一使用国际标准ISO后，胶片包装盒上已经极少看到“SPEED”的标注了。如果碰到“FILM SPEED”这个词，“大英汉词典”中也解释得很清楚：胶片感光度，而不是胶片速度。 凡事都应该有个规矩，无规矩不成方圆，这里就有一个规范
教您调整图像大小和质量
与胶片相机不同，数码相机允许在拍摄照片时改变照片的大小和分辨率。令人惊奇的是，多数相机所有者并不知道如何充分利用这些功能。本节就介绍图像大小和分辨率。 1、图像大小或图像分辨率 图像大小和图像分辨率在数码相机上的含义相同。例如，1600×1200的图像分辨率意味着所记录的图像在左右宽度上有1600个像素，在上下高度上有1200个像素。所以使用较大图像大小拍摄的照片就记录了较多的像素，并且可用较好的质量进行打印。 像素和最大图像大小： 使用数码相机可拍摄的最大图像大小取决于相机所拥有的像素数，如下表所示： 分辨率：1600×1200;文件大小：1119KB 分辨率：800×600;文件大小：434KB 分辨率：400×300;文件大小：134KB 何时的确需要较高分辨率的图像： 拍摄较大或分辨率较高的图像前，应该考虑存储卡的容量，因为这种图像会占用更多的存储卡空间并且会限制可拍摄的照片数。但是在某些情况下应该拍摄分辨率较高的图像。
5个技巧完美白平衡
白平衡应该不是一个什么严重的问题，但是它仍然使人迷惑。我应该拍摄RAW吗?或者我应该针对每一种情况选择不同的WB呢?今天，我们会向你解释一些技巧，你可以用它来获得完美的白平衡。 了解创意白平衡 在继续用更好的技巧完美白平衡之前，让我们先解释一下，你不需要总是寻找“正确的”白平衡。是的，所有的照明将有一个“正确的”平衡与它相关的，但是你可以使用不同的白平衡，以创造出不同的效果。 我的意思是这里显示的这两个天空的图像就是一个很好的例子。他们都在相同的时间和地点的情况下拍摄的，其中一人使用专业数码的白平衡定义，而我的相机的自动白平衡显示的就是这个相对温暖一些的图像。 所以，这样说，它是关于时间来揭示不同的方式，以获得完美的白平衡。或近乎完美，你很快就会发现。 使用RAW 当使用RAW时，你可以选择在编辑阶段的白平衡，相机RAW或Lightroom。 最好的方式来获得完美的白平衡很简单：使用RAW拍摄你的照片。之后，你可以在编辑阶段选择白平衡。 这就是大多数人会告诉你的，但一些摄影师，比如很喜欢的《户外摄影师》杂志的专栏作家罗布·谢泼德，他从不那么做。他指出：“当你拍摄RAW时，仍有会有文件记录下曾经使用过的白平衡设置。”当你使用的Photoshop Lightroom或任何其他程序打开文件，预览JPEG时你就会看到。 怎么办呢?走中间道路：拍摄的RAW，使用AWB和在液晶显示屏上确认，结果是接近你的需要/想要检查的图像和直方图。相信你的眼睛看到和使用的一些常识。
防止相机抖动和照片模糊
拍摄清晰照片的秘诀在于握机和拍摄姿势。了解如何握机和正确的拍摄姿势很重要，可消除甚至最轻微的相机抖动。掌握拍摄姿势后，我们会介绍如何调整相机的设置，从而减少模糊，让图像更为清晰锐利。 1、 熟悉相机 多数人用左手持机并用右手按快门和调整其他功能。数码相机的背面有很多按键，但是可能仅使用其中的少数几个。 查看相机的手册，熟悉这些按键的功能，并且要记住轻而稳地按下去。 熟悉相机上的按键和各种功 保持相机稳定并轻轻按下快门 2、良好的握机方式 将左手掌置于相机底部。用右手握住或者抓住相机并将右手食指轻轻放在快门上。尽力用左手持稳相机。如果右手用很大的力气握住相机，那么按下快门按键时相机可能会移动。还要记住一点：切勿让手指挡住闪光灯、自动对焦窗和镜头。 将一只手套在相机带环内并转动手腕，让带子绕在手腕上，实现安全握机