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最终效果如图所示： 绘制步骤： 1.首先画车轮的轴心！用渐变将其大概的金属的光泽调节到最好位置为止！！也可以后做调整，如图： 2.画钢圈......要画三个椭圆型分别代表三个不同的层次的明暗及颜色...... 用图中所指的顺序做阶梯渐变： 3.用带有渐变的条状方块做车轮的钢丝......如图: 4.车胎的画法其实与刚才的方法是差不多的，按照以下的1、2、3、4、5画好后按照顺序排好就行了。 5.依照画车轮的方法画出另外的一个并画出底座！！注意层次的面的分割和渐变的运用。
PS打造质感立体文字
这篇教程教飞特的朋友们用PS打造质感立体文字，教程制作的文字效果很漂亮，我们先来看看最终的效果图：本文中用到的烟雾笔刷，羽毛笔刷，云海背景具体的制作步骤如下：1：新建：1024X678像素（随意） 300DPI（必要精度）RGB颜色2：复制并填充 57 57 573：按D 然后滤镜-渲染-云彩 得到下图
明暗对照法到底是什么意思
这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称(Chiaroscuro)，意思是“明亮-黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇，画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋，他的作品不是通过勾边来描绘图形，而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的，因此它应该属于一种硬光，但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化，它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。 光影变幻 黑白摄影很适合明暗对照法这一布光风格，因为我们的视线会集 中在光影的微妙变化上，而不会受到色彩的干扰。 明暗对照法其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬，以产生浓重的阴影，你甚至可以选择让阴影完全丢失细节，形成大面积的纯黑区域，从而突出 拍摄主体。但光线也必须足够柔，在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。 氛围和戏剧性是明暗对照法中不可分割的两个元素。在黑色背景和强烈侧光的映衬下，原本很寻常的水果盘静物会披上一层永恒的、油画般的特质。明暗对照法还可以表现出一种恐怖、不祥的感觉，因为它会诱导我们去推敲浸没在大片黑暗阴影中的都有些什么。我们可以思考一下黑色电影的典型布光风格，这些充满怀疑的诡异犯罪电影题材使用连续光源进行明暗对照法布光，半明半暗的人物显得诡诈可 疑，而横跨室内空间的阴影则暗示着罪恶和阴谋。 明暗对照法的布光设置 在影棚中，明暗对照法布光是较容易实现的，可以用各种柔光板、反光板和多
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PhotoShop快速制作圣诞节雪花贺卡
圣诞和新年就快到了，很多有心的朋友又开始忙着自己设计电子贺卡了吧？今天我们用Photoshop中的渐变填充工具和圣诞笔刷，轻松绘制一个漂亮的圣诞卡背景。步骤非常简单，如果熟练的话一分钟就可以做出来。 这里我们使用的是Photoshop7.0，其他版本步骤类似。效果图 制作方法：在Photoshop中新建一个合适尺寸的文件，选择工具箱里的渐变填充工具。然后点击菜单栏下面工具状态栏的渐变色，我们需要编辑渐变的颜色。
像素画（1）工具的选择
编者：我们这里说的“像素画”并不是和矢量图对应的点阵式图像，像素画也属于点阵式图像，但它是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，所以常常采用gif格式，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。绘制这种像素画除了须具备相当的耐心之外，造型、绘制方法也很重要。本系列教程将由浅入深介绍绘制像素画的各种绘制方法和技巧，希望大家喜欢。 （注：文本插图中标注PIXEL FOREST字样的由本文作者郎绘制，其余插图由ICONCN的Jill绘制，在此表示感谢。） 当许多不同颜色的点一个个巧妙的组合与排列在一块后便构成了一副完整的图象，这些点便称为像素(pixel)，图象称之为Icon(图标)或者称为像素画。其它的点阵式图象虽然也由像素组合而成，但是它们在制图过程中并不是十分强调像素，甚至根本无需去考虑到像素的变化，与之相比像素画对于像素更是逐个描绘，处处见真章。 作为像素画来说应用范围相当广泛，直至今天我才恍然大悟，原来从小时候玩的FC家用红白机的画面直到今天的GBA手掌机；从黑白的手机图片直到今天全彩的掌上电脑；即使我们日以面对的电脑中也无处不充斥着各类软件的像素图标。如今像素画更是成为了一门艺术，深深的震撼着你我。下面我们就来谈谈第一步，工具的选择和使用。 像素画欣赏（建筑） 当以Photoshop作为绘制像素画的工具时，首先当然是要掌握Photoshop的使用，如果你从没有接触过Photoshop，那你可以先用Windons自带的画板工具来代替。 其次是要善于利用Photoshop的功能上的优势： 1、画布大小你可以随意设置（但是分辨率最好保持在72dpi左右）； 2、各类工具的快捷键以及便捷的复制粘贴功能； 3、网格、标尺、辅助线功能帮助你正确定位； 4、最最强大的图层功能，让你随心所欲，驰骋画布。 5、双窗口功能，复制出一个内容、名称完全相同的视图，一个放大了绘制用，一个保持100%大小预览用，这对绘制像素画而言是很重要的一个功能。（菜单View/New View） 6、历史记录功能等。
像素画（2）基本线条
下面我们一起来看看像素画中常用的几种线条。 1、22.6度的斜线 选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，以两个像素的方式斜向排列，共分为双点横排、双点竖排两种排列方法。此类线条较常用于建筑的描绘，因此3D建筑的统一透视角度也为22.6度。 2、30度的斜线 选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，以两个像素间隔一个像素的方式斜向排列，当竖向排列时则形成了60度的斜线，此类线条使用较为灵活，经常与其它线条配合使用，以便完成一些特殊的造型。 3、45度的斜线 选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，以一个像素的方式斜向排列，此类线条掌握比较简单，较常用于平面物体以及建筑斜面的绘制。 4、直线 选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，同时按住Shift键，拖动鼠标就可准确的绘制出直线来。
像素画（3）基本图形
掌握了像素画基本线条的画法之后，我们来尝试基础图形的绘制。通过本章的学习，我们将初步了解到线条之间的组合规律。 等边三角形 选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，绘制一条60度的斜线（图示红色部分）然后再绘制一条与之相对称的斜线，最后连接两条斜线，等边三角型就完成。如果把60度的斜线换成45度斜线的话，则能完成直角三角型的绘制。 矩形 众所周知四条直线就能构成一个矩形，但是在像素画中当矩形非水平位置时，画法就有所不同。选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，以双点横线与双点竖线的画法构成矩形，如图所示。 圆角 选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，任意画一个矩形，选择其中一个直角，在直角线内画弧线，最后删除多余的部分，完成圆角。弧线的弧度决定着圆角大小，弧线的弧度越大则圆角就越大。 圆形 在像素画中四分之圆弧直接决定着整个圆型的大小。选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，使用画圆角的方法绘制一段弧线，把握好弧线的对称性，最后通过水平翻转和垂直翻转那短弧线组合成圆形。
像素画（4）基础透视
在像素画中如果只绘制单一角度的形态，始终是缺乏表现力的。如果要转变角度，那就涉及到透视的规律。 在透视学中，透视可分为形体透视(几何形透视)和空气透视。 形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。 空气透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用。因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。 按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。而像素画中绘制一点、两点以及三点透视的线条很难有规律可寻循，因此像素画中的透视法简化变通了上述的透视规律。根据像素线条的特有属性，一种没有灭点的俯视平行透视被广泛的运用起来。 1、22.6度透视 因为像素画通常是用来绘制精致小巧的造型，并且我们知道像素画中线条运用十分讲究，因此为了符合人们的视觉印象和便于绘画，这种以22.6度双点线组合而成的俯视平行透视成了像素画透视绘制的最常用透视。 如图所示，正方体的透视就是以22.6度的双点线构成，左右两个面透视角度一样，并且每个面都是平行四边型；整体结构清晰明朗，造型表现直观，并且易于掌握。 2、45度透视 虽然转变了角度，但是每个面都是一个平行四边形这个透视规律是不会改变的。但是由于左右两个面透视角度一不同，所以在实际的绘制中很难把握好，大家应该多观察多动手。 3、圆柱的透视 以顶面的椭圆的圆度来决定俯视角度的高低，如果椭圆越接近圆则俯视角度就越高，反之椭圆越扁则俯视角度就越低，如图所示。 4、锥体的透视 锥体分为四面锥型，圆锥型等等，但是画法是没有区别的，底面决定锥体的大小，斜线控制着锥体的高度。总的来说，还是要多加练习，尝试用不同角度的斜线来绘制各种高度的锥体。
像素画（5）基础造型
造型方法之一、把造型复杂的东西简单化 如图所示，这是一个打开的盒子。在构思一个打开的盒子时，首先想到的不是打开的盒子如何难画，而是盒子的整体形态是什么，根据这个形态再去想象出盒子的大体的形状，最后才去考虑把盒盖如何打开。此种方法虽然过程烦琐，但是有利于把整体不至于产生严重的变形，非常适合初学者。 造型方法之二、逐步深入刻画 在鼠标随意绘制出来的草图基础上，一步一步的深入下去。如图所示，海豚的造型过程，粗糙的草图通过一步步调整形态、柔化线条之后出现了精致的造型。此种方法虽然虽然简便，但是对于没有一定美术基础的人来说不易掌握。 造型方法之三、寻找图片资料作为参照 当你为表达不出心中所想而困惑时，不妨试着找找相关的图片资料。如图所示，那是一台笔记本电脑的图片，通过对图片的提炼与加工，很容易一幅像素画就完成了。其实通过图片绘制像素画更有小窍门，比如在Photoshop中打开一个图片实例，缩小并且降低该图片的透明度。随后新建一层，选取铅笔工具并选择1像素的笔刷勾勒出造型的轮廓，这样就把一造型简单绘制出来了。 但是要注意的是这样做虽然有了造型的形，但是还是缺少造型的神。还是那句话多看、多记、多学、多练才是造型的学习方法。
像素画（6）色彩过渡
要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法，其中最主要的是掌握色彩的属性。像素画中色彩运用当然也遵循着这种规律，但是在这里我们并不会去解析这些烦琐的问题。毕竟这只是一篇像素画的教程，如果想要深入这些问题，不仿可以找些关于色彩的明度、色相、彩度以及色彩混合、色彩对比、色彩搭配等文章来读一下。 针对像素画色彩运用，我们大致可以简单的理解成为：平面的纯色填充、中间色的过渡、色彩明暗关系的确立。而其中平面的纯色填充，并没有任何技巧性的东西，只要有足够的耐心就可以了。因此本章着重于像素画颜色过渡规律的学习。 像素画颜色过渡方法之一、均匀过渡 同一色系中把颜色由深至浅或者有浅至深的排列，以起到均匀渐变的效果。此种过渡方法普遍运用于小范围的像素绘画中。如图所示： 像素画颜色过渡方法之二、双色过渡 根据其中一种颜色点的疏密排列，产生过渡效果，此种过渡方法较常用于平面的绘制上。绘制这些点因为具有规律性，所以这时你可以使用一下复制与粘贴功能，将会大大改善你的工作效率。如图所示： 像素画颜色过渡方法之三、圆柱体过渡 同一色系多种颜色的渐变过渡，以至达到一种立体感，此种过渡方法适合于圆柱类物体的上色。如图所示： 像素画颜色过渡方法之四、网点渐变过渡 另一种平面的过渡方法，在一种颜色的基础上再叠加网格，绘制出的物体过渡自然，颜色饱满，但是难度较高，不易掌握。如图所示：
像素画（7）明暗关系
在像素画中仅仅把握住了明快的色调还不够，有时画面的色彩仍然不够生动，这是因为在色彩的运用还缺少明暗的变化。 只有遵循物体与光源之间的变化关系，才能表现出既生动又符合我们视觉印象的像素画来。 当我们准备绘制一幅具有明暗的变化关系的像素作品时，首先要定好光源的所在位置，其次根据光源的照射再在物体上添加亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影，如果绘制的像素作品很微小的话，那就只要把握好亮部与暗部就可以了。 物体的明暗刻画 如图所示，在A图的基础上考虑进去光源照射的方向并且把握好物体的受光面与背光面。其中应当注意的是物体无论是受光部分还是背光部分的色调要与整体色调保持一致，亮部可以由主色加白色或浅色提亮，而暗部可以由主色加黑色或深色转暗。 人物的明暗刻画 如图所示，比物体的明暗刻画要来的复杂，虽然受光照射的方向一样，但是人的头发、帽子、皮肤、穿戴的色调以及物体质感皆有所区别，因此我们还是应该根据物体属性分别来刻画它们。如果有背景的画，有时还要考虑一下背景对人物的反光，也就是我们说的环境色。 重叠物体的明暗刻画 如图所示，两个或者更多物体重叠在一起时，除了要遵循明暗的变化规律，而且还要注意物体与物体之间重叠时产生的叠影，这样物体之间将更具真实感。
像素画（8）物品实例解析
首先绘制出茶具的整体轮廓，看似简单的一步,其实是最花工夫的,为了表现出真实的物体形态，最好找到图片或者实物进行参考。绘制轮廓过程中你要考虑到静物的绘制角度，把握好整体的透视关系，因为一些物品都是我们日常生活中常见的，已经在脑海中留下了很深的印象，如果在绘制时稍微有些变形，我们看着就会产生别扭感。 其次为茶具的整体上色，在这里要绘制的是一套白色茶具，所以根据拟订好的光源照射方向以及物件之间的相互影响的关系，为茶具铺上的是一层灰色，确立出茶具的底盘、杯身、杯口几个面来。 接着继续着色，在确立出茶具的底盘、杯身、杯口几个面的基础上根据从右至左光源照射方向的调节三者的明暗关系。如：把杯口的黑线提亮，这样杯口就更显立体感。此时基本的明暗关系已经确立，但是我们应该注意的是确立的只是三者各自的明暗关系，整体的明暗并没有统一。 然后继续刻画茶具，为了把底盘、杯身、杯口的明暗过渡表现的更为细腻和自然，再次刻画三者的明暗关系，并统一整体的明暗。此时为了使茶具的整体布局更为充实，我们再为茶具放置一把小勺。 最后，仔细观察一下整体的明暗关系，调整一下底盘、杯口、杯炳、小勺的高光与暗面部分细节，一副像素画作品就这么完成了。