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掌握不同天候的拍摄要领
拍照常常需要看天气状况，甚至有些朋友还成为气象预报专家，看着天边几朵云就能知晓今天的日照状况或是云量情形。不过，考虑到摄影器材的防水特性，下雨天通常是大家尽量避免的拍照情境。其实任何天气都可以用来拍照，晴天好拍，阴天可拍，雨天也要拍，下面会以不同的天候拍摄要领，向大家分别说明拍摄诀窍哦~。 晴天 晴天的拍摄是最容易着手，也是弹性最大的拍摄天候。对于不同的主题表现，像是山岳、湖、海或是人文风景…等，都没有问题。唯一要提醒大家的是，在晴天的艳阳下，空气容易因水蒸气的作用，而让空气的透明度不够，因此要慎选拍摄的时段。当空气的透明度不够时，就没有必要拍摄太大的场景，即使下手，画面还是灰灰的不好看，特别是使用望远镜头时。在不利于长镜头的望远表现时，可以转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。此外，不少朋友会趁着台风来临前一、二天，空气变得较为干净的时候取景，这时就会带出不错的效果哦~。 若长镜头无法适时表现，可以局部拍照突显重点。 虽然是晴天，但因空中的水气太多，反而透明度不够，不够好看。 雨天 雨天不是不能拍照，而是要看雨势的大小来判断。当雨势太大时，空气被落雨所占据，即使我们能适当的采取避雨的措施，也只能拍到模糊的一片，这比较难以表现。若雨势不大或是仅有毛毛雨丝时，请放心大胆的外出拍照吧，此时反而能拍到平常晴天所无法表现的画面。雨的形态也是多变化的，如夏天的午后雷阵雨就满受欢迎，暑意全消。 下雨之前 在还没下雨之前，天空会因为雨云密布而显得灰蒙。云层因为气压而接近地面时，特别有种压迫感，只要适当的搭配景物，会有独特的效果。在取景时，不妨将天空多纳入一些，形成构图的重点，若是再配合广角镜头，更能加强它的气势。 压低的云层，带有戏剧性的效果。
正确控制曝光之夜景全攻略
在摄影过程中，曝光正确与否，是摄影技术上成败的关键问题，因此在进行这一步工作时，必须认真地对待，不能马虎了事，要细心准确。所以，必须根据不同景物、不同光线和主题的不同要求，来确定曝光的时间。夜景摄影的曝光方法大致可分两种，即一次曝光与多次曝光，下面我们来实例学习一下夜景的拍摄方法。 一、一次曝光 是用三脚架把照相机架好，然后通过取景器把应当拍摄的景物，按照要求，安排在画面里。取好景之后，把照相机固定在三脚架上，不使其活动。拍摄时，用快门线控制快门的启闭(或用镜头盖控制已开启的快门)进行一次适当时间的曝光。 二、多次曝光 操作过程亦如上述，只是曝光不是一次完成，而是在同一张底片上，经过二次以上曝光，才完成拍摄工作。 多次曝光是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件具备(灯光、环境条件、时机等都合要求)，一次曝光最为理想。但有时为了取得某种特殊效果，而采用多次曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是需要的。 在拍摄时，应注意以下几个方面： (1)在掌握曝光时，可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样能弥补曝光不均匀的现象。 (2)遇到某些景物在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人功补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。 (3)有些景物由于光线过强或过弱不能在拍摄时避免，先拍了以后，在放大时仍可采用遮挡办法进行纠正。不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选择适当 的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时，就要完全依靠拍摄者自己掌握。如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉(傍晚或黎明)，都要特别小心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特点。 三、常见的夜景摄影
如何看数码相机的直方图
与传统相机比较，在数码相机中，有一种十分实用的功能，这就是直方图显示功能。直方图就是通过在LCD上显示出来的曝光量柱形图来确定照片曝光量大小的工具，通过直方图的横轴和纵轴我们可以直观地来看出拍摄的照片曝光情况，在拍摄时能给摄影者带来很大的方便。 相对于现有数码相机的像素，作为回看或取景用的LCD液晶屏往往只有十几万像素，而且显示尺寸也不大。因此，要在这个小小的LCD液晶屏一般都不能完全表现出所拍照片的细节效果。在很多时候拍摄的照片即使曝光量不准确，也很难在LCD反映出来，数码相机内置的曝光量柱形图，就给摄影者查看曝光是否准确的提供了一个好办法。直方图中的坐标图形就是数码照片的色调曲线，它表示的是构成图像的色调的分布状况。直方图的水平轴方向是一个256级灰度标：左端为0，中间为127，右端为255。纵轴方向显示了构成各色调的像素数，线越向上就表示像素信息越多。 直方图的水平轴从左到右代表照片中从暗部到亮部的像素数量，曝光准确的柱状图就是从左到右都有分布，明暗细节都有。同时，直方图的两侧是不会有像素溢出的。如图1所示。而直方图的纵轴就表示相应部分所占画面的面积，峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。 图1曝光适当 在拍摄过程中，如果直方图左边部分的都很高，而右边很低，说明画面偏暗，这时你应该增加曝光量。如图2曝光不足。 图2曝光不足 如果直方图右边部分的都很高，而左边很低，说明画面偏亮，这时你应该减少曝光量。如图3，曝光就过了。 图3 曝光过度 当直方图中的曲线往一边偏的时候，曝光就有可能出问题了，这时就应该调整相应的曝光值，重新拍摄一张，如图。拍摄时要记住白加黑减的补光原则，也可以利用数码相机的包围曝光法拍摄，这些都是获得准确曝光量的一个办法。 通过观看直方图还能判断照片反差度，当直方图中所有影调都聚集在中间，而两边没有直方显示时，这张照片就会反差过低，细节将难以被肉眼识别。例如图4，就是反差低的体现。
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佳能EOS 7D 儿童摄影实战技巧
逆光下的拍摄很容易使画面主体曝光不准，另外在这种场景下使用单点对焦也很难找到对焦点。我们要将7D的测光模式设置为局部测光，并使用自动对焦点扩展，将对焦点放在宝宝的面部。这样即使宝宝偏离我们选择的对焦点或是设定的对焦点无法对焦时，自动对焦点扩展也可以通过邻近的对焦点进行捕捉，使我们不会错过最佳的拍摄时机。拍摄活泼好动的宝宝，拥有超强对焦性能并具有高感光度下优秀画质的7D是上佳之选。 7D EF 24-70mm f/2.8L USM f/4 1/1000秒 ISO1000 色温白平衡 焦距52mm 穆云泊摄 完美的儿童照需要准确的测光 7D的评价测光值得信赖 要想在不同的场景中拍出完美的儿童照，测光模式的选择一定要正确。7D的测光模式是我们熟知的佳能相机中的四种，评价测光、点测光、*重点平均测光和局部测光。 7D的“63区双层测光感应器”能够迅速应对因场景改变带来的被摄体亮度和色彩的变化，并在开发时充分考虑了与19个自动对焦点的联动。7D的 iFCL智能综合测光系统，不只是单纯对被摄体的亮度进行检测，还对被摄体的色彩以及光源种类也加以计算。并考虑从19个自动对焦点得到的对焦信息，从而使各种场景下都能够得到适合的测光。由于63个分区的各个区域分别与19个自动对焦点相对应，可以从自动对焦时每个对焦点的失焦量判断出主体的位置等信息，并以此进行评价测光，所以说评价测光足以胜任绝大多数光线下的拍摄。 7D EF 24-70mm f/2.8L USM / f/3.2 1/10 0秒 ISO200 色温白平衡 焦距60mm 张国平摄 但是在使用7D的评价测光时也需要注意，因为即使在同一场景中，对焦点的变化也会使曝光发生变化，这是因为iFCL是以选定的对焦点为曝光设定的依据，改变对焦点就意味着改变测光的依据，不过这种变化对人像摄影影响较小。另外，只要对焦点锁定了孩子，那么即使孩子不在画面的*，背景明亮或是昏暗都不会影响到7D进行准确的评价测光。 不过，尽管评价测光相当“靠谱”，我们也不能过于依赖7D的评价测光，在复杂光线环境下拍摄宝宝特写时，点测光能够对宝宝的局部进行更精准的曝光。而当主体与背景光线有强烈反差，且主体占画面比例不大时，局部测光是更合适的选择。 7D EF 70-200m
人像摄影技巧-局部人像构图技法
传统的人像摄影可以分成环境人像摄影和肖像摄影，但我们还有第三条路：突出人像眼睛、鼻子嘴巴等局部，生动而且迷人的局部人像。 局部人像拍摄或许可以获得含蓄，有趣味或更有意境的人像照片。 首先我们尽量不要将自己局限在可以获得多种结果的后期“裁剪”手段上，我们先学习运用好拍摄来获得理想的效果。要拍出有感觉的局部画面，不妨试一下以下方法。 局部人像摄影构图技法 一、寻找有特点的美观的局部 局部人像照样可鲜明突出的形象描绘和表现，被摄者相貌和神。用镜头观察被摄物体时，肯定会发现好看的、有特点的局部形象。 局部人像摄影构图技法 二、保持空白和简洁 简洁，是拍摄这类照片的不二法则，尽可能保持背景干净，并使用简单、柔和的光线。同时，要制造视觉冲击力，一个较好的方法就是以你拍摄对象面部的中轴线为基准进行裁剪，其余部分保持空白。 局部人像摄影构图技法 三、大光圈虚化背景 将光圈放大拍摄，使景深变小，就可以拍到朦胧的背景并突出被摄主体，这时的关键就是确定将拍摄的焦点放在哪个部位上。有时候，把焦点放在别人都不认为是画面中心的位置上，会得到意想不到的效果哦! 局部人像摄影构图技法 四、大胆裁剪 如果没有足够的信心拍摄满意的局部照片，还可以把拍摄范围放大一些，然后用图像处理软件进行处理，或者直接把感兴趣的几个部位均匀地拍摄，以确保成功率。 后期方面，就要大胆的对照片进行剪裁。
纪实摄影：手机街拍十要素
1. 将手机随时待命 有没有碰过一种状况是在街头看到有趣的画面想用手机拍摄，但等你打开摄影APP准备好拍摄时你想拍摄的画面已经错过了?我平常都会将IPhone保持在摄影模式，随时将手机画面解锁就能马上进行拍摄，这让我在街头很少错过想拍摄的画面。 2. 稳住你的手(机) 这点听起来很理所当然，用手机拍出的照片很容易会发生以下的状况，就是拍摄完在手机小小的画面上看起来照片很不错，但将照片放在电脑上观看时拍摄的主体是模糊的。相信我，这很常发生，因此在拍摄时一定要稳住你的手机，尤其是在光线不足的状况下。 3. 善用你的耳机 IPhone原厂耳机的声控钮也能当作快门使用，有时候在街头摄影时不想惊动你想拍摄的对象，在拍摄时你可以假装你在听音乐或打电话，这也能让你减少当按下快门按钮碰触手机画面时不小心产生的震动。 4. 锁定光圈 有些APPS的功能中包含了锁定光圈及焦距的功能，我个人非常喜欢光圈锁定的功能，街头上的自然光源非常随机，在进行手机街头摄影的时候锁住光圈能让我控制光线，除了让照片能在光线随机的街头有适当的曝光外，也可以让我在同一种光线下拍摄出不一样的氛围。 5. 拍就对了 绝对不要迟疑，街头上那些自然的场景不会出现第二次，你可以在事后删掉不喜欢的照片，但你绝对无法让街头的某个场景再次发生。因此如果你的直觉要你拍摄，拍就对了，不要迟疑。
进行环球旅行摄影的器材携带建议
Adam Brill曾经是一名在硅谷工作的软件工程师。大约两年前，他和新婚妻子决定一起辞去工作，进行为期一年的环球旅行。作为摄影爱好者——现在已经可以算是自由旅行摄影师，Brill也像我们很多人一样，在出发前花了大量时间考虑需要带哪些器材上路。在旅行进行到5个月时，他决定与其他人一起分享自己在器材选择上的心得和经验。对那些准备进行远途旅行——特别是长期旅行——的读者来说，这是不可多得的经验之谈。 当旅行的念头产生之后，就在我们的脑海里挥之不去了。所以我们集中了所有的钱，辞掉在硅谷的工作，买了两张前往菲律宾的单程机票，并带上了一大包摄影器材。我花了大量时间来决定携带哪些器材。在旅行过去5个月之后，我想把自己最初的决定和在旅行过程中获得的经验与大家分享一下，对那些计划进行长途旅行的人来说也许会有帮助。 最重要的决定 有一个问题会影响其他所有决定：“我们应该带什么样的行李包。”从拉杆箱，到硬壳相机包，再到行李包、双肩背包、混合式背包和一日背包，我们可以选则的行李包实在太多。而在没有确定行李的容量之前，我们没法决定带什么器材。我读过很多尽可能保持行李轻便的建议，但为了通用性我决定忽视这些建议。 轻装意味着压缩器材，这在多数情况下是很好的，但我不希望在自己这一生中难得一次的摄影机会中这样做。谁知道我们什么时候还有机会再回到爪哇的火山去呢? 我希望带上几乎满足任何环境需要的所有器材。所以最终，我决定用一个80升的双肩背包，以及一个较小的日常背包。大背包可以装下所有器材，在目的地我会把当时使用的器材装进小背包中携带。我希望背包越普通越好，尽可能得不那么显眼。我不希望别人一眼就看出来我背了一包昂贵的器材，特别是在盗窃犯罪猖獗的地区。尽管所有装备重量不轻，但一般我不会把它们同时背出去。在机场，我可以把大背包放在行李车上，也可以放在公交或出租车上，然后留在酒店，只背当天用的器材出门。 器材选择 在选择摄影器材时我遵循以下原则：“拒绝平庸。”当然我可以用便携相机，甚至iPhone拍到一些不错的照片。但是因为这些器材太普通，照片的视觉效果会和其他多数照片非常类似。我需要能拍到一些没有人尝试过的照片。我会带上尽可能满足所有需要的镜头。 曼富图4节碳纤维三脚架：碳纤维脚架比铝合金的贵一些，但是能节省一些重量，而且能适应寒冷的天气。 佳能5D Mark II：在这次旅行前之前，我使用40D拍摄。但是为了提高环境适用性和获得更好画质，升级是值得的。
夜景、晨昏拍摄详解
即便是日常生活中常看到的城市街景，但它们时时刻刻都有不同的面貌在发生着，从早到晚，你一定可以发现每个角落都有不同的景色在等着你，这就是白天与黑夜的神奇之处。不过，夜景、晨昏景色虽然迷人，但要拍好，可没想像中的简单，因为除了天气因素影响比较大之外，拍摄者还得具备过人体力与摄影相关技能，如此才能将眼前美丽景致通通囊括入镜。以下我们将以实际拍摄的范例，概述夜景与晨昏题材主要拍摄技巧与注意事项，提拱给各位做参考。 快门速度：手动设定 白平衡：自动设定 拍摄模式：A或M全手动模式 驱动模式：自拍模式搭配 光圈数值：手动设定 镜头选择：各焦段镜头皆可 ISO感光度：ISO100-400(可弹性调整) 其他：快门线、渐层减光镜辅助运用 拍摄重点：
职业摄影师教你拍摄精彩美食照片
Jeff Kauck有超过20年的为杂志、食谱和广告客户拍摄美食照片的从业经验。他有着良好的艺术教育背景，受过传统水彩画训练，这对他的摄影风格的形成非常有帮助。这里，他与我们分享了一些摄影技巧。无论你使用什么相机，也无论你使用自然光或闪光灯，甚至是用Instagram，都能让你得到最好的照片。 一般需要什么样的准备过程? 这取决于我的拍摄用途：专题(杂志和食谱)还是广告。 如果是为专题拍摄，我会先向主厨了解一下食物，还会检查可能会用于拍摄的餐具等。然后厨师去制作食物，摆放好并端上来，在食物还热着的时候我就开始拍摄。 如果是为广告拍摄，基本上也很类似，但会有一些不同之处。我也会了解食物，摆放拍摄内容，但是你得先进行一些试拍，让客户确认这就是它们想要的。然后才能真正开始拍摄。 你通常使用自然光还是人造光拍摄? 为杂志和食谱拍摄时，我几乎总是使用自然光。目的是为了让照片看上去和真实场景一样。为广告拍摄时，食物必须在整天都看起来一样，自然光显然做不到这一点，所以我用闪光灯。 有什么技巧可以更好地利用自然光吗? 人们都知道利用窗户的光线。但你其实还可以利用反光板来增加辅助光。通过缩小窗户的透光面积，你可以控制光线的形状和大小。你也可以用纸板挡住一些光线，以此来塑造光的形状。 使用自然光时，你会在一天的什么时间中拍摄?
5个建议帮助你提高摄影水平
下面的5个建议，可以帮助摄影师从5个不同方面提高自己的摄影水平。希望它们对你也同样有用。 摄影：David Hobcote 摄影教程 1. 这一条听起来很简单不过它的确是真理，欣赏优秀的摄影作品可以让你成为更好的摄影师。学习在你涉及的题材领域中最好的摄影师的作品。 不断地观看其他摄影师的作品，学习这些作品的哪些方面最打动你，会对你的摄影水平的提高有极大的帮助。在学习哪些摄影师的问题上希望你能更严肃一些 ——不学还不错的摄影师，只学最优秀的摄影师。优秀的摄影师能够引起你的关注和兴趣，让你停下来认真学习。在看到这类作品时，你可以问自己下面几个问题： 照片中的哪些地方立即吸引了你?是光线?是模特?还是构图?找到原因之后，就尝试在你的照片中再现这些因素。 观察照片拍摄的时间。是在黎明之前，还是太阳升起之后拍摄的?尝试从照片中寻找规律，然后你也在相同的时间去拍摄。 哪些东西不断地出现在精彩的作品中? 网上有很多优秀摄影作品的资源。你可以根据自己喜欢的题材(例如风光)寻找和观看。 2. 只展示你最好的照片——并不是你个人最喜欢的，而是你认为值得展示的。曾经有一位成功的摄影师被问到了一个简单的问题：如何才能成为伟大的摄影师?他的回答也同样简单：永远不要让别人看到你拍的烂照片。这是正确的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片，结果就对质量做出了妥协，最终损害了自己的名声。你应该改正这个错误，只展示自己最好的照片。 摄影：Tony Bramham
数码摄影中的ISO感光度
这段简短的文章解释了数码ISO感光度(以下简称ISO)如何被确定，以及使用更高或更低的ISO会给数码照片带来什么影响。 请注意，关于胶片及数字传感器ISO感光度标准的文档是受版权保护的。如果你希望阅读这些资料，需要购买相应的ISO标准。本文，我们只总结一些最重要的原理和结论。 简介 ISO感光度，与光圈和快门被合称为“曝光三角形”。它们共同作用决定了一张照片的曝光。 如果你使用过胶卷，很可能已经注意到在每一个胶卷盒子外面标注着的，表示胶片对光线敏感度的数字。这个数字就是胶卷的“ISO”。ISO数字越大，胶卷对光线就越敏感。 在数码摄影中，ISO扮演着相同的角色。这就是：ISO数字衡量着相机传感器对光线的敏感程度。且同样是数字越大，传感器对光线就越敏感。 一款胶卷或一块传感器的ISO值由制造商来确定。国际标准组织(简写为ISO)制定了一系列相关标准，制造商就遵循这些标准来为胶卷或传感器确定 ISO值。这些标准的作用是为确定ISO值提供一个统一的框架。对数码相机来说，这些标准保证了具有相同ISO的传感器和胶卷对光线具有相同的敏感程度。这意味着所有适用于胶片摄影的测光表与曝光技术，对数码摄影同样适用。 一段简短的历史介绍 ISO的定义实际上存在两种刻度，一种是线性刻度，另一种是对数刻度，即“ASA”和“DIN”。创建于1987年的ISO感光度将这两种古老的刻度合二为一。线性ISO使用古老的“ASA”刻度，而对数ISO则使用“DIN”刻度。 当出现两个数字时，它们需要用斜线“/”分开，而且对数值需要加上度数单位“°”。例如：“ISO 200/24°”。如果只写出一个数字，那么总是表示线性刻度。例如：“ISO 200”。
善用采光和白平衡拍摄美食
在吃好饭的同时，你也曾幻想自己是那型男大主厨，能端出一桌好菜吗?假如成为大主厨希望不大，只要多加练习下面的美食摄影技巧，或许拍出一些可以看的好菜色是有希望的。拍摄美食时，正确的曝光与白平衡为首要重点，也是影响美食视觉美味的重要关键，此外，良好的构图与适当的景深，也是美食摄影中不可或缺的条件。光源应以自然光或现场光为主，切勿使用闪灯直打在食物上，那只会让照片显得毫无美感可言，同时在拍摄时，请想办法稳固相机，模糊不清的照片并不会是张成功的美食照。 快门速度：自动设定 白平衡：手动设定 拍摄模式：A或M全手动模式 驱动模式：单张模式 光圈数值：自动、手动设定 镜头选择：标准、定焦镜头 ISO感光度：视拍摄情境设定 其他：自选对焦点 拍摄重点：
巧用人造逆光源拍出创意人像
逆光拍摄是人像摄影用光中经常用到的一种手段，在现场光线不理想的情况下，没有逆向的自然光源怎么拍摄? 有办法!上帝说：“要有光!”好了，上帝告诉我们要有光，用人造逆光来拍摄好了，这个逆光可以是来自拍摄现场人物背后的路灯、霓虹灯、汽车灯，也可以是热靴灯，只要光源照度能够作为逆光来使用就好啦。当然，我们今天讨论的逆光不是通常意义上作为主光源的逆光，而是把逆光作为一种勾勒轮廓，营造氛围的光源来利用，既包括主光源逆光，也包括造型逆光。 暮光之城 作者：左岸私人摄影 目录： 一、逆光作为主光源拍摄 二、逆光作为造型光源拍摄 三、逆光作为点光源为造型光源拍摄 一、逆光作为主光源拍摄 逆光拍摄能够勾勒人物轮廓，强化画面整体氛围的渲染，增强画面质感和视觉冲击力，为我们塑造不同与肉眼所见的艺术效果。 以模特背后立交桥通道内的照明灯作为光源逆光拍摄，通过慢速快门增加镜头通光量，增强画面背景影调表现，同时适度制造人物主体边缘叠影的效果，塑造夜都市虚幻、迷离的氛围，衬托人物孤独落寞的情绪。此时的逆光作为画面的唯一光源，是面光源，起烘托气氛的作用，经过人物四周建筑墙面和地面的多次反射，成为漫反射光，光线的方向性减弱，使得摄影师可以根据自身想法安排模特逆光照射中的位置，而不必担心拍摄失败。