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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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改变相片的气氛 白平衡全使技巧
数码摄影面世前，摄影人可透过不同菲林底片或顏色滤镜令影像呈现不同色彩。现在摄影人只需设定数码相机不同的白平衡模式，便能令影像获得不同色调！Photo by kevenlaw一、数码相机白平衡 在百多年前，摄影人无可选择地只能拍摄黑白影像，及至20世纪，摄影人才开始接触彩色摄影；如今摄影人手上的数码相机都是为拍摄彩色影像而设的。其实数码相机的感光元件将曝光讯息转化成影像前，会先判断现场环境光源，再将影像色调校至接近肉眼所见的色彩。透过相机不同的白平衡模式，摄影人可将影像展现不同色彩效果。二、校正影像色温 现时数码相机的自动白平衡模式，已能提供相当准确的色温，不过在室内的灯光环境下，影像仍会经常出现偏色，摄影人应透过使用相应的白平衡模式矫正色温，例如在钨丝灯光源下，便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄；在光管光源下就使用光管白平衡模式；现时数码相机的选单已提供相关的图示，例如钨丝灯白平衡模式就会以钨丝灯泡图示显示，摄影人可看图知义。校正白平衡前，画面偏黄
摄影经验:巧用阴影营造画面趣味
有光的地方就会有阴影，如果你根据图像构思选择了合适的光线并对其进行了有意识地控制，那么你的行为对阴影也产生了影响。在拍摄时，你至少应该尝试着去控制图像中的阴影，因为阴影分布在图像中扮演着和光一样重要的角色。 看见阴影 位于阴影中的图像元素比较阴暗，所以其视觉效果会大大降低，并且不会在第一时间被观赏者发觉。 人眼可以迅速适应变化的光线条件并将阴影区域“照亮”，因此观赏者会试着看清这一昏暗的图像区域中究竟有什么内容。由于相机或成像媒介的动态范围比人眼的要小，所以照片中经常会有阴影太重的情况，从而使观赏者无法看到更多的图像信息—人们会认为阴影对照片造成了干扰。 较低的对比度范围会导致图像中主题的阴影部分乍看起来呈深黑色—不要低估阴影在照片中的作用。为了更好地评估阴影在图像中的效果，除了测试图像和对相机显示屏进行评估外还有一个小绝招—眯起眼睛。这样一来，进入我们眼睛的光线量就会减少，对颜色特别敏感的视锥细胞不如感知亮度差异的视杆细胞活跃，因此这样做所产生的效果就是亮度的等级会被区分地更清楚。有一条经验规律需要你记住：无论人眼看到的阴影是多么轻微，它们在照片中都可以非常明显并极具干扰性，所以作为摄影者的你必须在拍摄时作出正确的决定并采取相应的措施。 阴影是一种非常多样化的工具，它可以用于遮挡那些对观赏者来说无需明显呈现的图像区域。原则上阴影适用于任何主题，尤其在人体摄影中阴影常用于遮挡问题区域或者敏感区域。
黑卡技巧入门上篇 教你如何拍摄晨昏场景
黑卡这名词对喜爱拍摄风光题材的摄友并不陌生，甚至于Google一下就有几十篇关于黑卡的教学，其中的资源并不匮乏，只是有些前辈写的确实是有些深奥，一时间要让新手明白有一定的难度，如果能够再简单一些并且把一些常见的疑问能够一并解决，应该可以让不少同好拍出兴趣与心得，所以这篇文章写的会是比较浅显易懂的。黑卡作品欣赏——夕色+夜景黑卡作品欣赏——日出一、关于黑卡1.什么是黑卡黑卡 如上图黑色的卡片，不反光的雾面材质即可，我是建议使用档案夹的黑色塑胶封面下去裁切，塑胶材质比较轻薄也不容易损坏，尺寸大小没规定，我是裁成20x15公分一片。
拍摄技巧：拍摄溪水、小河、水面的技巧
三月，冰河解冻之后，河流、小溪的水量开始丰沛起来，你再也没有理由宅在家里了，走出去，走进春天，你会发现小溪就在你脚下跳跃，湖面泛起浓浓春意，拿起相机，让春水用最优美的姿态流入你的镜头。拍摄溪水、小河、水面的技巧三种形式表现溪流我们常见到的山涧溪水总是从上面林林总总的树林中流下来，绕过大大小小的石头块来到我们身边，下面让我们来看看能用哪些方式记录下这些灵动的林中溪流。1.较平直流域中的对角线构图拍摄小溪时，我们大多是站在山间的石头上；因此，站在不同的位置上照出来的小溪形态也不尽相同，身处比较平直的流域时，站在小溪两侧的石头上以对角线构图拍摄是最好的办法。这样既能利用有限的画面截取最长的小溪，增加伸展性，还可以适当加入周围环境。另外，放低拍摄角度，更能突出溪水的动感，给温柔的溪水增添一些气势。拍摄右边这幅作品时，我蹲在小溪旁边的石头上，保证能够在低处拍摄；由于这段溪流很平直，水量也丰沛，我使用了横构图，画面中溪水从左上角流向右下角，当快门速度变慢后，玲珑的溪水反而显出了一些气势，林中的环境有所体现，还加入了一些前景丰富画面。
魔术师的晚餐摄影作品欣赏
摄影： 奇科 （大都品尚 overseashoot.com）摄影助理： 阵前小龙 （大都品尚 overseashoot.com）化妆： 黄煌 模特： Will S.（IAM Model）
如何拍出感觉自然生动的人像写真
如何拍出感觉自然、生活的人像写真？这次特别专访*职业女摄影师萧希如Avril，与大家分享生活人像、生活婚纱怎么拍，还有如何在婚礼纪录、服装拍摄工作中，找出自己喜欢的影像，摆脱制式常规的人像拍摄，搞笑、NG镜头也可以相当有「爱」喔！ 最喜欢什么样的人像摄影？ 我特别喜欢自然，特别是有「爱」的摄影创作，不是每一张都要表情很清楚，或是很夸张的姿势，有时我会拍逆光剪影，或者只有眼神的构图，甚至没有脸部表情也可以。浓雾里拍摄人像，不用闪灯反而有自然的美。（Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC） 没有脸部表情，只有眼神的构图。（Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC）
拍摄技巧：让你“上相”的10个小窍门
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摄影技巧：黑卡技巧入门下篇 教你进行弱光环境拍摄
这里是*台南县的二寮，一个美丽的地方，有着霞光伴云海的秀丽雅致也有着曙光破绿竹般的万马奔腾气势，如果说2000多公尺高的阿里山日出是给观光客欣赏的那么海拔200公尺的二寮则是摄影者的天堂，霞光、云海、曙光一次满足，记得来*采风时千万别错过这个地方。*台南县二寮拍摄这样的晨曦场景我们首先需要准备一只稳固的三脚架跟快门线然后一张黑卡，然后依底下的拍摄步骤即可明白拍摄前期的相机的设定及拍摄中那些总容易被遗忘的细节，希望对大家有所帮助。拍摄步骤1.测光器材曝光时间天空虽有点微亮但下半部的山谷仍是偏暗，使用光圈先决F10点测光可以测出上半部的曝光时间但下半部超过30秒相机也就没办法正确测光，举例此图上半部可使光圈先决点测光让相机测出F10 1/2秒的曝光值，下半部则可使用M模式B快门多尝试几次即可找出适当的曝光值约F10、52秒；在拍摄之前把上、下部的曝光时间找出来是很重要的，如此才能在稍后使用黑卡操作时计算出正确的遮蔽时间。 2.构图
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