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使用Photoshop合成创意的电商男士面膜海报设计教程
本教程主要使用photoshop合成创意的电商男士面膜海报教程，这次的海报设计比较具有实用性，制作的教程也是比较简单的，教程的主要知识点在于绘制和调色上，这次的教程大家可以套用在自己的产品上，好了感兴趣的朋友一起来学习吧。
滤镜特效范例06
1、新建图像，用形状工具中的椭圆工具，绘制一个圆环，即一个大圆中间减去一个小圆，如下图。注意必须以矢量格式绘制。有关路径绘制的教程可参看章节#12。2、多次复制圆环路径，移动到任意位置，并分别指定不同的变换，每一组圆环的变换完成后应将其组合，以免运算方式对其他圆环造成影响。效果如下左图。图层调板如下中图。对矢量形状图层执行【图层_栅格化_形状】，然后使用【滤镜_风格化_查找边缘】，得到如下右图的效果。 3、依次使用【滤镜_风格化_突出】、【滤镜_模糊_径向模糊】，设定分别如下2图。 4、使用【图像_调整_色彩平衡】〖CTRL_B〗或【图像_调整_色相饱和度】〖CTRL_U〗为灰度图像着色。5、暂时隐藏圆环图层。使用默认颜色〖D〗，在背景图层上使用【滤镜_渲染_云彩】，得到类似下左图的效果。然后对其使用【滤镜_模糊_径向模糊】以及【滤镜_锐化_USM锐化】，分别如下中图和右图。
3DS Max 7.0 PF Source粒子全攻略(8):模拟飞溅的水花
第八篇 模拟轮船航行时的水花效果 本课我们想要达到的效果是轮船在水中航行时产生的水花拖尾的效果。要想实现真实场景中的轮船拖尾的效果，首先，我们需要创建一个粒子流系统，只要轮船在运动，粒子就应该存在。我们需要对所有的粒子进行测试，来确定它是否与水面产生碰撞，如果它们与水面产生碰撞，则每一个测试的粒子将会继续发射出新的粒子，为了达到真实的效果，在实际制作过程中需要设置两种类型的粒子，也就是说刚开始时，轮船航行会产生较大体积的水花，还有一部分将会发射出较小的象薄雾一样的粒子，这种象薄雾一样的粒子将会随着风慢慢吹散，最终消亡，下面我们就来看一下实际的操作步骤。 １、打开范例场景。单击此处(37K, winzip压缩文件)打开我们提供的一个场景文件，在这个场景中，我们制作好了一个简易的小船模型，使用平面对象创建的水面，三个空间扭曲对象：风、阻力和重力，主要用来控制粒子也就是轮船航行时水花的效果。另外，场景中还有一个全导向器 (UDeflector01) 以及一个已经设置好了动画效果的用来跟随船船运动的摄影机，按下屏幕下方的播放动画按钮观察摄影机视图，我们会发现当小船随着波浪的运动上下起伏，如图１－１所示。 图１－１ ２、创建粒子流。激活摄影机视图，然后按下键盘上的P键将摄影机视图切换至为透视图，选择场景中的小船，然后按下鼠标右键，在弹出的菜单中选择hide unselected（隐藏未选择对象），这样场景中除了小船以外其它的对象都被隐藏了。单击Create（建立）／Geometry（物体）钮，在其下拉列表中选择Particle Systems（粒子系统）选项，然后在命令面板上单击PF Source在视图中创建一个粒子流，其大小如图１－２所示。 图１－２ ３、将粒子流系统的图标链接到小船。在工具栏上单击Select and Link（选择并链接）按钮，然后拖动粒子流图标到小船上释放，这样粒子流就会作为船的子对象，当我们把粒子流系统的图标与小船对齐后，它们将会一起运动，单击选择粒子流图标，然后使用工具栏上的“Align（对齐）”工具在所有三个轴上对齐图标和小船的对象的中心和方向，这样做的好处是粒子流中的大多数基于速度的控制都不依赖于粒子流发射器的几何体的位置，通过使粒子流图标居于小船中心，会为我们对粒子的控制提供非常大的灵活性和方便性，如图１－３所示。
如何用小型闪光灯拍摄瞬间画面
实例一： 布景是为了表现出液体倾倒瞬间的画面。为体现出液体的透明感，摄影师用背景光照射被摄体，并将闪光灯配合浅茶红色滤镜使用，这是为和液体保持同色系。 摄影师：关雪广 Canon EOS 5D EF100mm F2.8 macro 580EX(手动闪光)快门速度1/200、 光圈F9.5、ISO400 数码相机的优点是可以允许摄影师多次重拍。利用这一优点，摄影师可以用右手反复倾倒液体，并用左手遥控按下快门拍摄这一瞬间。将拍摄后的几张图像合成，就可以得到效果非常好的瞬间图片。 然后用Photoshop将酒杯转成平放状态，再加上稍许的润饰效果即可。为了拍摄出水汽，可以在自家澡堂布景拍摄。 实例二： 在使用尼康外接闪光灯(Speedlight SB-24)拍摄前，摄影师先利用普通大型影棚闪光灯的最小输出量进行了拍摄，结果这样并没有拍出米粒静止的感觉，而是拍摄到了米粒在倾倒时向下流动的动态瞬间图片。 摄影师：丸山郁夫
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新闻摄影应把视觉冲击力放在首位
“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。 然而，笔者在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的。当笔者和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。 重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。 一、重视读者视觉感受的选择 新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。 新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。 人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢? 心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式变成“看得见”的摄影报道。 内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的;仅仅“形式”(即照片的画面效果)是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球;而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。 二、强化求新思维在新闻摄影中的运用相识色影
韩式婚纱照的主要特点
韩式婚纱摄影 韩式的婚纱照的风格如同清新淡雅的风，让人身心放松，引领着婚纱摄影的流行趋势。生活化的场景、温馨的氛围、幸福感的流露是样照创作者关注的焦点，也是韩式婚纱照风格的主要特色。主要有两大类型：一是用光经典、构图严谨、画面唯美的传统婚纱照;二是贴近生活的清新烂漫的情节婚纱照。 韩式婚纱照的主要特点 韩式婚纱照在于庄重、柔美与简洁;生活化的场景、温馨的氛围、幸福感的流露韩式婚纱照的主要特色。 用光：对光线的运用和对人物神韵的刻画尤为讲究，重点是人物的精、气、神，画面精致、耐看。一般多采用多灯布光，而且强调人物脸部的亮度以及对人物轮廓的勾勒，强调人物造型的立体感和画面的空间感。 色调：画面一般有高调和低调两种。高调画面以白色为主，低调画面以咖啡色为主。 背景：经典风格的多选用渐变色和花纹素雅的壁纸或扎染布作为背景，如咖啡色、褐色、淡紫色等;自然风格多选用生活化的背景或仿外景的数码背景，背景色调比较亮丽。摄影教程 姿态：在娴雅、内敛的静态美姿上，可稍加飘逸的动感，如让头发和裙摆摆动起来。
【花卉摄影技巧】教你在家里如何给花儿拍“写真”
植物园和花展为热衷于花卉拍摄的摄影师们提供了大量拍摄机会，但为什么不自己买一些别致的花儿，直接在家里尝试拍摄带有更多现代感的照片呢? 专业花卉摄影师安迪·斯摩(Andy Small)已成功开创了一项制造新鲜的精细艺术花卉拍摄业务，而他只用了很简单的拍摄技巧。“我所拍摄的照片都是采用自然光照，配合使用白卡纸的反射功能来消除阴影。如果你想拍摄更现代的精细艺术照片，就要注意构图的整洁和生动性，不要让零乱的东西分散主体的引吸力。” 即便是不使用微距镜头(许多变焦镜头的近摄能力足以让整棵植物几乎填满画面)，这些被优化后的特殊光学镜头也可以应付特写镜头的拍摄，而且能够拍出清晰的照片。最好使用三脚架，遥控快门和低感光度的设置来让相机实现最优画质。 拍摄窍门： ·购买一张A4或A3尺寸的彩色卡纸，可以用来当作主体的背景。 ·普通的白卡纸或是厨房用的锡箔纸都可以成为物美价廉的反光板，把锡箔纸揉出更多褶皱效果会更好。 ·在靠近窗户的地方布置一个属于自己的家用摄影棚，然后等待光线明亮的多云天气，或者用一张透光的纱帘来柔化强烈的日光。 ·为了获得清晰的拍摄结果，可以利用相机实时取景的对焦点放大功能，并切换到手动对焦模式来对焦。 ·使用RAW格式拍摄，然后在Photoshop中对颜色进行调整。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
给力的婚纱摄影上相窍门
每对新人，尤其是新娘都想拍摄出最完美的婚纱照。除了婚纱摄影工作室的摄影师给力外，其实还有一些婚纱摄影拍摄小技巧，新人们可以了解一下，在拍照时运用到自己的婚纱照中。摄影教程 给力的婚纱摄影上相窍门 1、摆出完美pose 记住，永远保持肩部向后挺，双臂于肘部自然弯曲;手臂不要离身体过近，也不要让捧花紧紧贴着下颌，因为这样的姿势会影响拍照效果。如果你对自己胳膊的线条很自信，可以考虑披上一件硬纱披肩，它会把人们的注意力转移到你的肩膀和性感锁骨上。 此外，这样的姿势可以让你看起来瘦一点：站立时双脚分开，一脚在前，前膝略曲，上半身微微向后倾斜。在这个状态下，你看起来像职业模特一样自信。 2、巧妙利用自然光 光线是摄影师最珍贵的道具。傍晚弥留的柔美光线可以为你的照片增色添彩。如果自然光线过强，可找一些天然的遮光物，比如站在茂密的大树下。遮光物可以避免拍照时眼神不集中，从而让你看起来更精神。如果婚礼是在冬季举行，不妨充分利用自然光线;或在景色优美的窗前取景，或者斜倚出窗外，暂且将自己融于冰冷的大自然中，留下完美倩影。 3、立正式站姿
80后个性婚纱照片欣赏【欧美版】
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真正的摄影师--不模仿、不包装
琉璃的照片多倾向于清新的文艺范儿，平和冲淡的画面中讲述着一些淡淡的故事和情绪，当然还有一个让人舒服的姑娘。就像他自己所说，最美的一面只能建立在真正属于她自己的基础上，不模仿、不包装。 对于“美人照”这样的说法其实我有点儿抵触，因为我一直坚持的审美并不是照片里一定要有个漂亮姑娘。我拍过很多第一眼看上去不是很漂亮的姑娘，可是当你与她们相处了解后，会很自然地发现她与众不同的美丽。所以在拍摄时，我总是希望并极尽所能地进入属于她们自己的状态和情绪，而在彼时我只是一个抓拍和记录者。 至于所谓“最美的一面”，我认为很重要的一点在于：不模仿、不包装，让美丽只建立在她自己的基础上——无论是内在的气质、性格和喜好，还是外在的，比如服装的款式、色彩和质地的选择。其实，除了过度的自卑和自负，每个人都会对自己有一个比较清醒的认识，特别是女孩子对“上相”问题更是如此，因此并不需要过分的拔高，只要比她的预期美那么一点，就会让她们十分满足。 我一直追求的感觉是在画面之上产生视觉的愉悦感，也就是说在照片之外还要有一种意境的延伸。大多数时候，我们很难具体解释为什么一张照片会让你感到熨贴，除了构图、色彩、光影让人舒服，它更应该能够传达出强烈的情绪感染力，这大概就是我们众所周知的那个俗词“共鸣”。单纯的没有特点的美才应该被称为“糖水”，加一点点别样的佐料，也就有了独特的口感，文艺气质或者其他任何一种概念和倾向，都是如此。 喜欢这种文艺情调照片的顾客大概可以分为两类，一是喜欢文艺范儿的女孩子，她们往往领悟能力强，比较能够提出自己的想法;二是经济条件比较好，希望体现出高格调的照片，她们的审美要求也很高。 无论是哪一种类型的顾客，我希望拍摄就是在做一场电影。每个人都能够进入自己的角色——把她的性格、气质抽象、概括出来，然后再具象为一个场景，那正应该是她梦境中的片段，于是自然融入其中，表现出饱满的情绪。 恰当的、不脱离实际、不空泛的情绪化主题 发现。其实很多方法我们都很熟悉，比如让她们搜集自己喜欢的图片或者电影，日系、欧美、lomo……以此来判断大致的审美取向。或者让她们多带一些服装，从中发现她的审美惯性，找到她的“点”。也可以发挥职业的敏感，在她的服装里做混搭，这样既不脱离她的自身气质和喜好，又能找出新鲜感。 参与拍摄之前的交流很重要，大家要把想法说出来，然后确定风格、确定服装，有时候甚至需要陪顾客上街去选购。很多时候，拍摄的灵感也会由此产生。比如一个女孩子带来的棉麻布衣居多，可能当时就会把安妮宝贝的文字翻出来，找几个恰当的片段，结合画面感来营造气氛，制造感动点。这样的创意虽然主题性很强，但归根结底是在“拍自己”而不是“演别人”，能够让她们产生很强的参与感。既能够充分交流，同时把消费变成了创作，合作共事的感觉会非常棒。 这个世界上美丽的东西太多，但是每次我最多只能实现几个想法或者换句话说就是要做单纯的主题。我们不能把一组照片从哥特风格拍到小清新，再转向时尚范儿，所以每次拍摄尽量做到风格单一，这样其实更有利于把握和表现。所谓单一，就是不要在一个片段里尝试太多内容，道具、表情、服装、拍摄方式、光效都可以是你的出发点，但只此一样即可。然后在实现了既定感觉的基础上，可以再尝试增加内容或者变换其他风格。
很棒的风光摄影-----黄金海
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婚纱照的融合与创新
作为传统照相与现代婚俗相融合的产物，婚纱照这种艺术消费形式可以说是既成熟又年轻。特别是在表现形式和手法上，一向是兼收并蓄，不断寻求变化与突破。学习和借鉴，融合与更新是一个从未停止的过程，并由此体现出社会发展、婚俗演进、文化艺术潮流等种种时代特色。 当我开始采用婚礼纪实拍摄的一些形式和手法来制作婚纱照时，获得了很好的反馈。新鲜感是重要的切入点，但如果仅仅依赖于此，恐怕只能保持一时的热度。在这个过程中，如何将创新、尝试与自己的“所长”相融合，并进而转化成风格以至定位，这是我一直在思考的问题。 虽然婚礼现场拍摄的市场不断发展，客户的普遍认知也达到了一定程度，但整体状况仍然非常不平衡。就大部分地区来说，无论是婚礼本身的规模、流程、形式，外景的丰富程度以及婚礼摄影师的水平都存在很大偏差。而像流程环节时间紧凑、形式单一，新人居住或典礼的环境干扰较多等问题，对拍摄出精美的照片都有一定的影响。 另一方面，婚礼现场拍摄以“纪录”为首要目的，而婚纱照本身较独立，可以采用更为灵活、更倾向艺术化的表现形式，用更充足的时间来准备和调整，为客户提供更多样的选择，以至达成更为精致的画面。这些都给婚纱摄影发挥所长提供了很大的空间。 这一系列照片最为集中的特点是体现出更多婚礼流程性场景的倾向，我将之称为还原现场风格的婚纱拍摄。 借鉴婚礼现场的形式，即采用有意味的、具象化的场景来烘托人物情绪及气氛。加之简洁、大气的手法，自然、舒展的姿态等，都契合了当下人们的审美喜好。 (模拟场景：酒店或家中 模拟环节：晨妆时)还原现场很重要的一点在于细节，就像婚礼纪实摄影师所做的那样，用细节表达出人物当时的状态，以及在做什么事。注意保留花絮性的内容。 (模拟场景：婚车上 模拟环节：出门到酒店) 这是婚礼拍摄上非常容易出片的一个环节，虽然镜头的运用受到一定的限制，但往往因人物突出，元素集中更显气氛。拍摄车内场景时，要注意取景和拍摄的角度，特别是焦段的运用要掌握娴熟。掌握好现场光线，注意必要的补光以展现细腻的层次。
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