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拍摄前的构思就是一个鹿仙的故事，但是由于妹子是临时决定过来的，拍摄地是我老家，道具只有一个笛子，如果可以的话，应该提前准备更多适合主题的道具。由于担心下午太热，而且可能出现夏季午后雷雨，定于上午拍摄。上午8点左右开始化妆，9点半出发，开车自驾到达目的地。金滩古林是一个古樟树林，那里平时除了村民，较少有游客，对于拍摄来说非常有利，不容易被打扰。服装道具的准备服装：兰若庭蓝隐。道具：笛子、烟饼，如果方便的话道具可以多带点。发饰：自己制作的，手残的去网上买吧，其实买材料做也很费钱。使用器材相机佳能5D3，镜头是适马的50mm f/1.4。拍摄过程环境选择
精选国外插画大师创意的插画设计欣赏
很久没有发插画系列的文章了，不过最近发现了Mingarro兄弟的网站，里面的作品非常有意思，无论是网页设计还是插画，创意是非常重要的，下面来欣赏下来自Mingarro兄弟的创意插画作品，从作品上可以看出，他们的作品是非常有创造力的。
Photoshop调出超质感复古冷色调的外景照片
我深知从事影楼后期的不易。此篇教程与图层希望能帮助到更多需要帮助的人，后期修图这个行业想要做好百分之六十靠自己的努力百分之四十靠的是自己的悟性天赋与环境。精与量只能有个平衡点，当你沉下心来花一天时间修一张照片这才是能从中得到提高。效果图:原图:当拿到原图的时候第一步先去审图，去观察。当我拿到图第一眼看到的问题：穿帮人物，右边的建筑物不搭，整体影调框架有但是太脏与杂。一张图看起来不舒服，是由于一些些小细节构成的。首先先修杂，穿帮人物去掉，这个需要细节处理，也是最基础的。接下来创建黑白观察图层，观察整体影调。你会发现原图的影调结构是有的，还是不错的，不过太脏 。首先修影调你得先光差光从哪来。哪边改亮哪边该暗。一张照片的颜色对比光影对比最强烈的地方最好在主题上。这就是视觉诱导。
“度量”“标尺”工具在InDesign中的应用
“度量”工具可以测量工作区域中任意两点之间的距离和两条直线之间的夹角。测量的结果会显示在“信息”调板中。除角度外的所有度量纸都以当前文档设置的度量单位计算。（1）选择工具箱中的“度量”工具，在视图中单击并拖动鼠标，即可绘制一条标尺线，这时可以看到“信息”调板中显示该标尺线测量的相关信息，如图2-65所示。其中D1显示测量的长度，显示测量的角度。图2-65 测量的相关信息（2）移动鼠标指针到测量线的一端，当鼠标指针呈状时，单击并拖动鼠标，即可调整测量的角度和距离，如图2-66所示。图2-66 调整测量角度和距离（3）按下<Alt>键的同时移动鼠标到测量线的一端，当指针呈图2-67 测量角度
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“基础认识”Photoshop技能大全介绍
1. 快速打开文件 双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。 2. 随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25％灰度 (R192，G192，B192)再次按住Shift点击画布边缘。 3. 选择工具的快捷键 可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下： 选框-M 移动-V 套索-L 魔棒-W 喷枪-J 画笔-B 铅笔-N 橡皮图章-S 历史记录画笔-Y 橡皮擦-E 模糊-R 减淡-O 钢笔-P 文字-T 度量-U 渐变-G
照片锐化色彩校正方法
使用相机数据创建JPEG文件并在存储卡上保存图像时，最近几年制造的多数普及型数码相机都会自动锐化（边缘增强）捕捉的图像。默认的锐化通常适用于多数抓拍的照片。 处理和本章使用的典型示例类似的杂色和曝光不足文件时，锐化问题会更突出。在多数情况下，相机的自动曝光系统会使用很慢的快门速度，尝试捕捉尽可能好的照片文件。在这种情况下设置很大的光圈也很常见。很多情况下得到的是柔和的图像，缺乏锐利的细节效果。较慢的快门速度放大了捕捉期间的相机抖动，与使用较大景深的类似光圈相比，较大的光圈设置还会使对焦问题更糟糕。另外，杂色问题也是要重点考虑的。锐化会给文件中添加更多的杂色。 如果文件的杂色很多，就像杂色减少中使用的城市场景示例一样，那么最好保留足够好的照片并按原样使用该文件。另一方面，如果画面柔和的文件可以忍受稍微的锐化，则下列方法可以得到最好的效果，并且尽量不会让杂色问题更严重。 记住，下列方法实际上滥用了USM滤镜。USM蒙版也不会恢复丢失的细节：它只是增强色调边缘，创建更强的锐化效果。 1、返回到本章前面使用的Danielle和Drew的抓拍图像（参见图7-42）。该文件需要大量的色调恢复，图像还受到相机的移动影响，具有较窄的景深。得到的图像非常柔和，具有中等的杂色。在为满足本书的印刷要求而放大图像时很难看到杂色造成的人工痕迹，所以示例文件被裁剪了，使用Genuine Fractals Print Pro提高采样，以便模拟100％的显示器视图大小（至少我们尽力这样做了）。 我们始终建议您在开始编辑有问题的抓拍图像前，先降低图像的采样。因为要使用某种解决方法来恢复文件，所以开始编辑前预先锐化模糊的文件会有一定的优势。使用USM滤镜时提供较大的半径设置来锐化柔和的边缘，此时会显著增强杂色问题。通过在降低采样前进行锐化，其中的某些杂色问题可通过二次立方插值方法最终得到平衡。差别很不明显，但是您需要利用可能的每种优势来锐化柔和、杂色多的文件。 专业提示： 检查文件，了解在喷墨和商用打印机的最终输出上的杂色问题时，50％的显示器视图可以更好地表现最终输出的杂色问题。 恢复非常模糊的照片时，锐化老照片的技巧（参见第9章）更为有用，但是该方法更快，对较差的抓拍图像编辑则需要多一点时间。 在图7-67中，未编辑的文件在100％的屏幕视图中看起来非常柔和。边缘也不清晰。我们使用进行完颜色校正后的最终图像，第10章将讨论颜色校正。
理解PS三色原理
(一) 三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色 所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。 除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是： 白色-红色=青色 白色-绿色=品红 白色-蓝色=黄色 另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下： 颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色 颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色 颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色 以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有： (青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色 用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
钢笔(路径)工具练习十条技巧
a、b、c分别代表钢笔的三个控制点，对应如下： 。...........。.............。 a............b...............c 1、按住CTRL 鼠标点b 然后拖动 观察现象并记住此功能。 2、按住CTRL 鼠标点a或c 然后拖动 观察现象并记住此功能。 3、按住ALT 鼠标点b 观察现象并记住此功能。 4、按住ALT 鼠标点a或c 然后拖动 观察现象并记住此功能。 5、画下一个节点时按住SHIFT 观察现象并记住此功能。 6、画下一个节点时按住CTRL 观察现象并记住此功能。 7、画下一个节点时按住SHIFT 不松鼠标拖动 观察现象并记住此功能。 8、回到以绘完的接点(就是b)，按住ALT点b 观察现象并记住此功能。然后不松并拖动观察现象并记住此功能。
新手必看PS的Action批处理
一、前期准备 在图片所在文件夹里添加一个文件夹，命名为“处理照片文件夹”，用来存放我们处理后的图片文件，这样就不会改变原始文件。 二、在PhotoShop里进行批量处理设置 1.在PhotoShop里打开要处理的图片文件，然后点击“窗口”菜单，打开“动作”面板。 2.点击“动作”面板右边的三角形按钮，在弹出菜单中选择“新动作”命令。 8.停止记录：点击“动作”面板下面的方形“停止播放/记录”按钮，结束动作记录。 打开你的其他照片，只需点击一下“F2”，剩下的工作就由电脑帮你完成了。 四、友情提示
PS剪贴图层组混合机理探讨
昨天，经过连续几小时紧张的思考和反复演练，终于彻底破解了图层组在‘穿透’模式下其不透明度的作用机理，实现了和马甲兄老师的胜利会师。欣喜之余，意犹未尽，遂沐着夜色又对关于图层混合的另一谜----剪贴图层组中基底图层的混合机理进行了一番拆解。晨曦初现之时，紧张的拆解终于告一段落。现将在下的拆解结果初步整理如下，欢迎各位高手指正。 首先,我们要明确我们要讨论的具体问题是什么?和图层组在“穿透”模式下其不透明度如何影响图象的混合类似，这里主要是讨论剪贴图层组中基底图层包括混合模式、不透明度、填充不透明度及其图层效果等各类混合选项是如何影响图象的整体混合效果的。 显而易见，剪贴图层组中基底图层的混合机理应该比图层组“穿透”模式及其不透明度的混合机理更为复杂，变数更多。所以这样讲，是因为前者较后者又多了两个变化因素，即高级混合中的“剪贴图层混合成组”选项和图层的填充不透明度选项。（见附图）除此之外，基底图层所应用的效果也将对最终的混合产生影响。 为了便于讨论，首先说明三点： 1．我们把剪贴图层组中的基底图层称为基层，其它图层称为顶层； 2．在说明图中，图层的不透明度用“OP”表示，填充不透明度用“（OP）"表示； 3.未考虑图层样式对混合效果的影响。 1，勾选该选项时 勾选该选项时，相当于首先取消基层的所有混合选项并与其上的各顶层合并生成合并图层，然后再将基层原来的所有混合选项应用到合并图层上。 原始图层组合见附图：
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
[新手必看]蒙板、通道、选区的本质和联系
蒙板、通道、选区，这是PS中最容易让人产生困惑的三个概念。蒙板的种类繁多，如图层蒙板、矢量蒙板、剪贴蒙板、快速蒙板；制作选区的手段也是琳琅满目，让人应接不暇；通道的概念又极尽晦涩，让人不知所云，恰似一头雾水。在对这三个概念的理解上，可谓众说纷云，莫衷一是。本帖旨在探究三者的内涵实质及其内在联系,以期拨开迷雾,明辨是非,成蒙板、通道、选区之大统。 需要说明两点：一是本帖不是告诉大家如何使用蒙板、通道和选区的教程，而是试图从理论上阐释三者的内涵实质，并进一步探究三者之间的内在联系，因此，本帖属于理论探讨类的帖子。二是文中的一些观点和提法可能很另类，这多半是在下的一家之言，如有不妥，敬请方家指正。 一、关于蒙板 1、蒙板的基本作用 蒙板，其实还有另外一个名字：遮片，在ADOBE的视频编辑软件PR及后期特效制作软件AE中就把蒙板叫做遮片。二者的叫法虽然不同，但本质上是相同的。 顾名思义，蒙板，或遮片，其基本作用在于遮挡。也即通过蒙板的遮挡，其目标对象（在PS中就是图层，在PR和AE中就是视频轨中的素材）的某一部分被隐藏，另一部分被显示，以此实现不同图层（PR和AE中的不同视频轨）之间的混合，达到图象（或视频）合成的目的。 2、蒙板的类型 在PS中，从大的方面来讲，可以将蒙板分为三类： （1）图层类蒙板 图层类蒙板实质上就是一个图层。作为蒙板的图层根据本身的不透明度控制其它图层的显隐。 从广义的角度来讲，任何一个图层都可以视为其下所有图层的蒙板，该图层的不透明度将直接影响其下图层的显隐。只不过在PS中并没有将这种情形以“蒙板”冠名，其实也没有必要，否则，PS中的“蒙板”还不泛滥成灾。
Photoshop高级工具的应用
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