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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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人像摄影中软调布光方法
软调人像布光是一种总色调为中间色的均匀市光方法。这种布光基本上采用多盏灯和好几块反光板。使光线最大限宝地直射、漫射和反射到被摄者身上。 为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用3盏室内摄影灯和一些反光板。 场景布置 在被摄者前面并排使用两盏大型的300瓦加柔聚光灯，这两盏灯要同被摄者及他面前的一块装在支架上的涂铝反光板成一定角度。这样布光所以能取得均匀的照明效果，就在于使反射光的强度达到了最大限度。因此，反光板在布光时是关键的部分。头发灯要架得相当高，并置于被摄者左侧，刚好在他头部后面。被摄者身后和两侧，还可放置一些反光板，以增加反光。 具体拍摄时，先打开被摄者前面的两盏加柔的聚光灯，并对好角度，使之能均匀地照射被摄体，同时使架在被摄者前面的涂铝反光板能向上反射出最大限度的光量。在被摄者身后架一块反光板，左例也架一块白色、长柱形的反光板。然后，架好头发灯，并将其升高到在被摄者的左肩上产生出强烈而均匀的照明。这盏头发灯还应高到能把光线直接打在被摄者面前那块装在支架上的反光板上。用手在各个反光的表面来回移动，检查其反光效果：最后决定曝光量后便可着手进行拍摄了。
人像摄影：拍摄集体照的技巧
我们降临这个世界，我们成长，我们交友，我们寻找机会和结果，我们必然是朋友圈和家庭中的一员。我们每一个人都会在生命旅程中经历这些。我们都希望能够重现那些美好的难忘时刻，这就是我们热爱摄影的原因。 这里我们讨论集体照的问题。集体照是颁发给我们的年龄和经历最好的奖状。我们用这些照片在未来回味那些生命中最美好的时刻，所以它们一定不能平淡无奇。本文将向大家介绍一些拍摄集体照的技巧，并附上精彩的例图，希望能给你带来新的灵感。 1.打破常规 我在线下看过的大部分集体照都是一个样子。这些照片如此普通，是因为大部分摄影师都墨守陈规：让所有人拍好队站成几排，数到3就按下快门。拍出精彩集体照的秘诀之一就是打破常规。我们都拥有无限的想象力，尽情地发挥出来吧，摆脱寻求常规和安逸的倾向，最后的结果一定会给你惊喜。 打破常规 2.关键是时机 想拍一张好照片，抓准时机绝对是必要的。说到时机，我不仅是说一天之中适合拍照的时间，同时也在说按下快门的那一刻。能够抓准拍摄时机，可以大量减少你的工作量，而不需不断拍摄同样的场景以求得到一张“完美照片”。 关键是时机 3.光线决定一切 有时，光线就是一切。光其实是摄影的本质。任何一张好的照片都得益于对光线的完美把握。但这往往也是摄影师最薄弱的环节。这里有一些关于如何有效率利用光线的提示： 1. 确定所有人都被照到，没有人脸上有阴影;
【风景摄影技巧】弱光户外风景拍摄技巧指南
在城市或绚丽或昏暗的灯光下，夜晚的美景蕴藏其中。初学风光摄影，想要拍摄城市夜景要准备什么器材，又要注意什么问题?以下是国外摄影师James Farley的经验介绍，希望能为你的风光摄影带来启发! 摄影器材和辅助设备 弱光摄影和许多其他形式的摄影一样，需要你提前进行考虑，在出发前准备妥当。首先需要确定的，是你拥有合适的设备。相机、镜头，你还要一个稳固的三脚架。可能你的相机会进行长达30秒或甚至更长时间的曝光，哪怕相机受到一点的振动，都会毁掉这次完美的拍摄机会。 接下来准备其他设备，不一定要拥有，但若有的话会给你带来很大帮助，这些设备包括： 快门线 它有许多品种：有线、红外无线等等。这几种我已都试过，现在我总是会倾向于无线触发器，它不但便宜，还非常可靠，使用范围也较广。现在也有可以在智能手机上使用的应用程序，也有一些强大的功能，甚至可以通过WIFI技术控制相机的参数设置，所以不仅仅是一个简单的触发器。我曾用过一个非常棒的叫做TriggerTrap的快门触发器。 手电筒 可以让你的相机在微弱的灯光下进行对焦。有时对焦问题会让人非常头痛。环境光量过暗，自动手动都没办法对上焦。把手电筒照到想要对焦的区域上，相机就会很快地对上焦了，对焦完成后记得要切换到手动对焦模式!机位在暗处角落，看不见相机设置时，手电筒也可以帮忙。总之手电筒非常实用。 中灰渐变滤镜 风景摄影中绝不是必不可少的。可以方便地控制天空地面光量比，它能确保前景进行正确的曝光，尤其是在阴影中拍摄时，地面亮度会很低。
如何掌握摄影构图的艺术
我们学到的最初的几个摄影构图法则之一就是三分法则。不过一旦你了解了这个概念，还能做些什么来进一步提高照片的构图呢?三分法则是起点，但关于构图还有许多东西需要学习，而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。本文就为大家介绍关于摄影构图更多的几个方面。我从来不喜欢“三分法则”这个叫法。叫做“指导”更加准确，虽然不如“法则”醒目。为什么是指导?因为有时把主体放在画面正*或边缘反而是最有效的构图。一旦你把构图方式归结为“法则”，你就是在按照方程拍摄。你是在按照逻辑拍摄而非用心(最理想的情况是两者皆用)。 这张照片中，我把画面主体——那块岩石——安排在边缘位置的*，因为考虑到它和水面上云的倒影的关系。这个构图衡量的是白云和黑石的平衡。这个场景基本不可能用到三分法则，否则最终照片不会如此有力。 1.指导 这里有7个用于提高构图技术的指导。把它们当作通往成为更优秀摄影师的路标吧。它们会帮助你到达目的地，不过要记住你随时都有自由发挥的自由。 2.挑战自己 这里有一个留给你的挑战。对本文中提到的每一点，都亲自去实践一下。出门去拍些照片。这样这些建议才会变得更加有价值，你会学到很多关于构图的知识，拍的照片也会更好。 3.线条 线条可以引导观众的视线穿过画面从一点到另一点。寻找能够指向画面主体的线条。避免那些会把观众视线引出画面的线条。记住，这里说的线条可以是曲线或直线。 这张照片中的船道将视线从边缘引向*。视线会沿着这条线移动，正如船通过它下水。 这张照片中的聚合线非常有力，将观众的视线从前景引向地平线。这是个极具动感的构图。对角线可以给画面增加动感，帮助你创造画面的冲击力。4.前景不要忽视照片中的前景。
摄影构图技巧：在画面中“留白”
将一幅画面或场景剥离到只剩下最少的元素，是一种常常令人感到耳目一新的构图方式。我在拍摄中有时会试图将所有令人感兴趣的东西都塞入画面。由此带来的问题是，我们越是把所有的物体、人物、线条、形状等等塞满画面，观众就会越发感到无所适从。 不能忽略的一点是：只要运用得当，“留白”也同样是富有吸引力的构图元素。 我个人强烈建议你在下次拍摄中试试这种方法。合理地在画面上制造空白可以收到意想不到的效果，不过同时也是一项挑战。有时场景本身就有空白，有时则需要你费点心思主动创造。 下面有一些运用极简构图的实例，可以启发一下你的灵感。 Photo by Brian Matiash 上图是摄影师Brian Matiash在Staten岛拍摄的一个黑白作品系列的其中一张。这个系列都运用了极简构图方式。此外，这张照片还是一次成功地打破构图法则——不要把地平线放在画面中间——的实例。如果这张照片把地平线向上移，包含更多的水面，则木桩的倒影会完全进入画面，底部就会失去重心。相反，如果摄入更多的天空，就会失去水面上有趣的倒影。 Photo by Mike Olbinski 在Mike Olbinski拍完这张照片几个月后，照片中的这位祖父就去世了。他的孙女——照片中的小女孩将会永远带着这张照片。摄影师在这里选择的曝光，只是刚好显示出小女孩的细节，背景中只用简单的几棵树作为点缀。整个画面简单却不乏味。 Photo by James Brandon 最后这张照片是我拍的。当时这只鹰从头顶飞过时，我立刻就意识到它会是一张好照片。我让画面过曝，将天空变成纯白色，然后转换成黑白照片。没错，我是故意让高光溢出的。
人像拍摄成功要诀
本文介绍了有着好莱坞头牌人像摄影师之称的Michael Grecco的创作要诀。 关于摄影师Michael Grecco： 如果差不多一辈子都在拍摄好莱坞那些富有的明星，那是很容易被胜利冲昏头脑的，但Michael Grecco却不是这样。对于他而言，摄影技艺是最重要的东西，而名流们不过是兢兢业业地干他们自己的事的其他的专业人员。Michael的工作基地在圣莫尼卡，家里有一个小型的工作室。作为他的主要的工作场所，他的作品从此地诞生后不断地出现在杂志和海报上，以及世界各地的公开材料上。 Michael Grecco谈及其摄影成功十要诀： 1.盯着拍摄对象 这一点听上去好像很愚蠢，其实不然。拍照之前要先想象一下光线和场景。我有时会眯起眼睛，在心目中形成影像，成为我的第一张“宝丽来”。 2.自问一下，你想要表现被摄人物的什么方面? 琢磨一下，拍摄他们的好地方在哪里?就外景地和你的风格而言，这样拍在知性和感性上都有作用吗?考虑一下你想要的“感觉”，然后在你的影像中传达出来。3.尽可能取得专业人员的支持 如果你能调动到有才干的发型师、化妆师、服装师，那就想方设法去请来加盟，设计师们常常不遗余力地为自己的作品集收集影像，一些人会预先通知的。注意与这种有才能的人发展关系。
13条必须避免的摄影错误
摄影难免失误，如何预测预防各种失误，让摄影记者Joe McNally(LIFE生活杂志出版过他的摄影书籍Guide to Digital Photography)来告诉你。 当然偷工减料和懒惰造成的失误将不会在此文中出现。 Joe McNally(乔-麦克纳利)： 一.不要只拍一张 如果眼前的场景真的非常吸引人，毫不犹豫调成连拍模式，200张也不为过。真的，特别是数码，像素是免费的。 Alfred Eisenstaedt 摄 二.当拍摄人物时，尽量和他们互动 不要一直躲在相机后头，从这阴暗又使你感到温暖的背后走出来，走进镜头前的脆弱空间，与拍摄对象分享过程，让他们知道你很可靠，他们把拍摄任务交给你的决定非常正确。这对你非常重要，因为对于你来说，拍出好照片很重要，对于他们，获得好照片同样是他们的目的。如果你不自信，感到不安，那他们也会被你传染。 美国手球队成员：Rick McNair, Alex Rousseau, Chris Humbert, and Chris Duplanty Joe McNally(乔-麦克纳利)摄1996年 三.不要以为所有的好照片都在巴厘岛，或者南极
掌握摄影用光技术：打造时尚完美人像
布光时，需要考虑很多方面的问题。一般而言，模特或客户会告诉摄影师明确的拍摄意图，例如：有些模特希望表现其容貌，有些则希望突出她修长的美腿以表示其具有拍摄泳装的潜质，还有的则希望突出其曲线美及时尚感。不同的客户需求也各不相同，有的客户或许需要色调柔美、毫无瑕疵并能够突出其新化妆品特性的图片，有的则喜欢能够表现出其都市服装系列的设计感和材质感等风格特征明显的图片。无论客户的目的是什么，摄影师的工作就是将其变为现实，而如何应用光线则是其中的关键。 主光源 为模特设计布光主题时，首要考虑因素就是脸部的效果(也就是脸部几个区域的效果，其中包括前额、眼睛、鼻子、脸颊和嘴唇)，而主光源就是这一区域光影效果的缔造者。 将主光源放置在拍摄对象的侧面时，其与拍摄对象的角度越大，就越能够勾勒出人物的轮廓，令图片更具梦幻。将主光源放置在拍摄对象的正前方，能够产生无阴影的光照效果。在唯美摄影中，常见到这种效果。 兜帽等可戴物可以突出模特的脸形。如果可戴物的质感明显，注意用光不可过于强烈，不然就会导致细节流失。其拍摄难点在于同时突出模特脸部区域和可戴物的质感。这也是选择单一光源进行拍摄的主要原因。 发型光为模特的头发增加了一丝光亮感，明确了模特与背景的关系。填充光 填充光是第二光源，其主要职能就是照亮由主光源引起的阴影区域。其布光位置通常比较接近相机，此举可避免在拍摄对象脸部产生令人不快的第二阴影。此外，几乎任何光源(电子闪光灯、影棚灯等)都可用作填充光，但由于使用反光板创造填充光的方法十分简单又易于掌控，所以很受欢迎。此外在使用填充光的时候，应注意避免模特的眼睛上出现二次眼神光，如果实在无法避免的话，必须在后期处理中去除。 注意沿着模特左手臂延伸的高光区域。通常使 一块金色的反光板位于模特胸部下方，形成了填充光并为全图增加了暖色效果。(注意：使用可变功率的光源，可以快速调整所有的光照效果。多尝试不同的布光方式，可以了解不同的光照效果，这是形成自身布光或拍摄风格的开端。)
用1/20s慢速快门拍摄照片
这不是瑜伽课堂，但是放缓呼吸和小心地按动快门可以让你用更慢的快门拍摄，比如1/20s。尽管1/20s并非最慢的快门速度，但是已经能产生一些有趣的效果了。 1/20s显然不是常用快门。可能很多人几乎从不用它。我们的目的并不仅仅是为了用1/20s快门，而是体会在这样的快门下，能给照片带来怎样的变化。 使用1/20s快门很简单，选择快门优先模式，让相机去匹配合适的光圈。你需要做的就是发挥自己的创意，与光共舞。同时它又不那么简单，较慢的快门速度对摄影师提出了一些要求： 呼吸——记住，在拍摄中要伴随着呼吸。用深呼吸使身体放松下来，然后在呼气时按动快门。 按快门——不要生硬地按下快门，这样会导致严重的机震。仔细感受快门的触感，轻柔地按下它。 支撑——可能的话，找东西支撑你的身体。 三脚架——有三脚架可以用的话，一切就变得简单多了。 下面这些照片都是用1/20s快门拍摄的：
如何拍摄与众不同的照片
如今数码相机已经将摄影的门槛大大降低，几乎人人都有机会拿起相机。在这个照片“泛滥”的时代，如何让自己的照片与众不同，就是值得大家认真思考的问题了。 如果说有什么秘诀可以立即让一个人的摄影技术大幅提高，让他拍摄的照片脱颖而出，那恐怕就是：不走寻常路。 如果你站得挺直，用相机对准一个普通的物体，从一个普通的角度，在一个普通的时间，那么你的照片也只能是——普通。 所有人都希望自己的照片与众不同，能够抓住观众的眼球。但是大多数人在外出拍摄时都没有把这一点印入脑中。也有一些人确定考虑到这一点了，但是却在实际拍摄时受到过路人的影响，放弃了那些本来可以拍摄独特照片的位置和角度。 在我的照片中，最好的那些都是在被至少一个人当作头脑不正常的情况下拍摄的——比如拿着相机趴在路边，而且那个人通常就是我妻子。即使拍摄对象是一个看上去很普通的东西，如果我从不同寻常的角度(比如趴在地上)，使用不同寻常的方式，则基本能确信结果会不错。除非一个不同寻常的机会自己出现，否则基本可以认为任何一张容易拍到的照片，都已经有无数人拍过了。但是，如果你趴下寻找一个独特的被摄体，或者在出租车上忍受着司机的注视而把镜头伸出窗外，你就有了与众不同的机会。为了超越那些满大街的摄影师大军，你需要从根本上改变自己看待世界的方式。在经历了数年关注不同的场景、光线、角度、纹理等的尝试之后，我意识到这种方式已经将我训练得可以通过自身“镜头”来看待世界。总之，我认为这样做可以令自己能够看到世界的各个不同方面。 下次外出拍摄时，试试下面这几步： 1. 首先，和平常一样拍一张照片。然后强迫自己从完全不同的角度重新拍摄。你可以 2. 不要害怕在公共场合被人围观之下使用你的器材(三脚架、单反相机等等)。当然，要确定你没有违反任何法律法规。但是绝对不要因为路人怪异的眼光就放弃自己的拍摄。大胆去做。当你回到家里在电脑上欣赏照片时，你会由衷地感到快乐的。3. 到达一个新地方后，不要急着从一个景点跑到另一个景点，否则你一定会错失一些真正的拍摄机会。注意门口、栅栏、人们和其他路上的东西。你会发现在巴黎拍到的最好的照片并不是埃菲尔铁塔，而是在旅馆后面一个嘬着浓咖啡的男人。