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用魔术橡皮擦快速更换图片的背景
这是为初学者写的一段教材，如果觉得过于琐细，就麻烦斑竹删去多余的枝蔓吧。另外，写得虽详细，具体做的时候可只要三下二去五，很方便，可不要害怕呵！ 这里有三幅图片： 图1是原始图片，（图1）： 现在要把图2中用方框选出来的部分天空换入原来的图中，（图2）： 得到新的图片。（图3）：
基于Pro/E二次开发齿轮参数化模型库
传统的CAD系统所构造的产品模型都是几何图素（如点、线、圆等）的简单堆叠，仅仅描述了设计产品的可视化形状，而不包含设计者的设计思想，因此难以对产品模型进行改动，并生成新的产品实例。目前很多企业为缩短产品开发周期，大部分产品的设计都是改进型设计，大约70%的新产品的设计都要重新利用原来的产品模型，于是参数化设计的概念在这样的背景下应运而生。 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的三维实体造型系统，其参数化特征造型在保证几何、拓扑关系不变的情况下，以单一全关联的数据库实现模型的快速再生；它的二次开发接口使用户可以在自己开发的程序中对零件进行各种操作和控制，从而实现程序化设计。 一、Pro/Engineer二次开发参数化设计的基本原理 Pro/Program是Pro/Engineer软件提供的一种程序化的二次开发工具。利用Pro/Engineer造型的同时，Pro/Program会产生特征的program，它是一个记录文件，由类似BASIC的高级语言构成，记录着模型树（modeltree）中每个特征的详细信息，包括各个特征的建立过程、参数设置、尺寸以及关系式等，我们可以通过修改和添加特征的program来生成基本参数相同的一系列模型。 利用Pro/Program对Pro/Engineer软件进行二次开发时不需要重新撰写设计步骤，只需加入几个相关的语法指令就可以让整个零件或组件变得弹性化与多样化，其主要思想是利用Pro/Program模块的功能来接收、换算和传递用户输入的有关参数，通过改变特征的尺寸及特征之间的关系来达到参数化设计的目的。这里需要注意的是，开发工作的关键在于确定独立可变参数，应尽量以最少的参数来确定整个零件的可变尺寸，并通过参数化尺寸驱动实现对设计结果的修改。 二、基于Pro/Program二次开发参数化设计建立零件库的步骤 1.分析零件，提取其关键参数，然后设置参数，并确定驱动参数 因为在参数化设计时不仅要实现尺寸的驱动变化，还要实现结构形状的局部变化，所以要在对零件进行分析以后才能确定
巧妙提取Flash文件中的素材
我们知道，课件是否优秀在某种程度上取决于它所用到的素材，因此从其他已有课件中获取需要的素材，是我们提高课件质量的有效方法之一。 对于非Flash课件来说，我们可以通过录音软件（如TotalRecorde）获得其中的声音，抓图软件（如SnagIt）获取其中的图片和文字，录像软件（如屏幕录像专家）获取其中的动画。而对于Flash课件来说，由于课件中很多图片和动画都是矢量格式，通过常规手段获取后，无论是动画还是图片都是以位图为主了，这样不但大大增加了它的体积，而且修改时也非常不方便。因此本文将为大家提供三种方法，用来获取Flash课件中的素材。 导入法 Flash Mx/2004的“文件”菜单下有“导入”命令，执行此命令下的子菜单可以将SWF文件导入到指定位置，如：导入到舞台、导入到库等。一般情况下，当我们要使用某个Flash课件中的素材时，不是直接导入到要使用的课件中（如“我的幻灯片”），而是重新创建一个Flash文件（如“临时”），然后选择菜单“文件→导入→导入到库”，稍等后按“Ctrl+L”打开库，再切换到课件并打开课件的库，最后直接将“临时”库中需要的素材拖放到“我的幻灯片”库中（如图1），从而实现素材的再利用。创建新文件导入素材的好处是：避免无用的素材添加到课件中导致素材混乱，但课件的体积会增大有一些被打包成EXE格式的Flash课件，我们可以使用Exe2Swf （点击下载）将EXE文件还原成SWF文件。启动软件后，打开要转换的EXE文件，然后单击［Convert］按钮即可看到同名的SWF文件。 分解法 导入法虽然比较方便，但是它对文件的破坏性也比较大，特别是一些影片剪辑和按钮都会面目全非，音乐文件和课件中的Actions语句也没有了，而且当课件较大时，导入的时间很长，容易造成死机。因此我们还可以使用Sothink SWF Decompiler（硕思闪客精灵 MX2004专业版）对其进行分解，该软件能够将Flash课件（SWF或EXE格式）中的图片、矢量图、声音、文字、按钮、影片片段等基本元素完全分解，最重要的是还可以对动作的脚本进行解析，清楚地显示其动作的代码，让您对课件的构造一目了然。需要的朋友可到：太平洋下载中心下载安装[点击下载] 。 启动软件后，打开Flash课件会自动进行解析，并且列举出可以分解的素材：Shape文件夹是时间轴上的动画片段，Image文件夹中是图片，Sound文件夹中是声音，Text文件夹中是文本，Sprite文件夹中是影片剪辑，Button文件夹中是按钮，Actions文件夹中是课件用到的语句。勾选需要的素材，单击〔EXPort〕按钮弹出对话框，选择“保存文件夹”即可，打开保存文件夹，即可看到相应的文件夹，这些文件夹里面存放着导出的素材，此时就可以直接使用了。上面的两种方法足以让我们获取任何Flash课件中的素材了，下面的还原法中将为大家介绍一款软件――Imperator FLA 1.6，它可以将部分SWF文件还原成FLA文件，这是比较实用的，因为这就意味着我们可以直接把SWF课件拿过来还原，然后稍作修改就可以使用了。不过比较遗憾的是，这个软件不太稳定，目前只能支持Flash Mx，需要的朋友可以在http://www.ave-imperator.com/dmdocuments/Iflademo.zip下载。 启动软件后出现如图4所示界面，软件的功能较为单一，所有的功能按钮都可以在主界面中看到。单击〔Select SWF…〕按钮打开要还原的SWF课件，然后单击〔Save fla…〕按钮将课件以FLA格式保存，稍等后即可在保存文件夹下看到相应的FLA文件，所需要的时间是由文件的大小及内部的结构决定。最后就可以启动Flash Mx打开课件进行重新加工修改了
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；
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PS渐变让笔刷发出眩目的多彩光芒的教程
效果新建文档，选择渐变工具，打开渐变编辑器，设定颜色选择线性渐变方式，对角线拉出ctrl+U，降低明度新建图层，前景色设为白色，载入烟雾笔刷，选择一种笔刷，用鼠标点出
使用PS为图片添加半透明水印的简单教程
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3D照片原理，小DC拍摄3D照片及后期处理讲解
随着电影《阿凡达》的火爆，3D电影和3D照片已经开始逐渐进入了大家的生活。当然，可能大多数朋友都停留在看3D的阶段，有少部分的朋友可能会对拍摄3D照片也产生的浓厚的兴趣，本文就先从原理开始，一步一步地跟各位简单介绍一下3D自己 DIY进行3D拍摄的方方面面。 蓝光《阿凡达》的金属限量珍藏版本 3D感受是怎样在我们大脑里产生的? 人眼有一种融合功能，当我们双眼注视前方一个物体时，物体在双眼视网膜相对应的部位各自形成清晰的物像，然后传导到大脑皮质，由大脑皮质中枢将它们融合成一个物像。人的双眼之间存在一定的距离，因此两只眼镜看到的物体角度并不相同，也正是因为这种角度的关系我们才能感受物体的纵深，使物体看上产生了立体的感觉。 早在百余年前，人们就发现利用双眼画面的位移差可以产生的景深感受。进而在百年后新技术的融入能给人们带来震撼的视觉效果。 百年前的3D 很多人小时候可能看过附送一副红蓝塑料眼镜的3D恐龙画册，让人感觉恐龙好像要从纸面上出来了一样。分别让左右眼看到不同画面，红蓝镜片的功效就在于此。 红蓝立体示意图 从上图我们可以看出，屏幕内的层叠的红蓝画面经过红蓝眼镜的过滤后使得进入左眼的是红色画面，进入右眼的是蓝色画面，红色和蓝色虽然显示的内容一样，但相对存在一定的位移差，这个左右眼的相对位移差进而欺骗大脑形成了3D感受。我们的大脑处理两种图像，向我们提供深度视觉。如果你把目光集中在墙上的一点或是一个物体上，然后闭上一只眼，再睁开、闭上另一只眼，你看到的图像似乎会由左向右地略微偏离。这是因为每只眼睛对物体都有略微不同的视线。两眼相距2 至3英寸远。假如你从每只眼前画条线到你看到物体上，将会有两条不同的路径或实现到达那个物体。现在假如在你和物体之间放一个平的屏幕，每只眼的视线将会在两个不同点之间横穿屏幕。 这种3D效果给人的最直接感受就是画面中的物体仿佛从屏幕中出来了一样。
20个快速街拍的技巧
1.越少越好的装备 想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。 2.选择更生活化的场景 不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。 3.学会预知决定性瞬间 学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。 4.更多尝试彩色摄影 街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。 5.发现街道上的视觉符号 广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。
迷雾风光作品点评
别被迷蒙蒙的天气蒙住了眼睛，这也是个拍摄的好时机呢!本期有唐歌老师以点评的方式给我们讲解如何在迷雾中拍出好的风光作品。 雾海晨曦 作者：peter 点评：作品的色调处理到位，画面色彩舒服。船的桅杆和驾驶舱出现在薄雾的上半部分，船体掩映在雾的下半部分，使得画面具有了虚实结合的意境。美中不足的是，船体在画面中居中稍显突兀，天空稍微过爆丢失了部分云彩的细节有点遗憾。后期处理时候可以稍稍的把桅杆部分加锐一点。 点评嘉宾：唐歌 湖北省、武汉市摄影家协会会员.多次在国内摄影大赛上获奖以及摄影作品登陆报刊杂志.POCO摄影武汉站站长。 云雾雨【黄山】 作者：zhbll 点评：作品的拍摄时机抓取的非常好，这样的场景拍摄到，说明摄影师一定是一个非常有心的人，或许还等待了很久时间。颇有山水画的韵味。后期处理，可以考虑提亮画面，雾霾更白，再加大点对比，使得画面更浓墨重彩一点，这样可以避开片子稍微发灰的小问题。 迷雾空谷 作者：菲菲羊羊 点评：薄雾中的遒劲有力的树枝，给予这样的色调处理，可以感受到摄影师的片子中的情绪以及独到的审美。但是，前景的枝叶有点抢人的眼球，由于不了解当时情况，画面是否还有更好的角度，画面能否留白或者背景有更好衬托就不得而知了。 寂境 作者：寒冰
周岁宝宝外拍要领
这套作品是杭州至上儿童摄影推出的高端儿童外景作品。年轻的家长们希望能够记录宝宝在阳光清风的轻抚中嬉笑玩耍的情景，这套低龄的外景儿童照应运而生，由此我们也总结了一些经验与同行分享。 掌握周岁宝宝饮食，作息规律 周岁宝宝的进食间隔大概在3个小时一次，外景拍摄应该安排在两顿喂食之间。如果拍摄时间较长，就要准备一些小零食，用于在宝宝哭闹的时候安抚他。周岁的宝宝白天大概要睡2觉，平均时间在1-2小时，所以外拍尽量安排在午觉以后。 知晓周岁宝宝的活动能力 一周岁的宝宝，还不能独自行走，要根据宝宝的活动范围清理场地，确保站立和坐的地方平坦和柔软，四周没有坚硬的物体。作品中，摄影师在地上铺了一条厚厚的毛毯，既保证了宝宝坐的舒服，又能与整体拍摄风格相呼应。要有相应的保护措施，引导阿姨以及宝宝家长与孩子的距离保持在1米左右。 服装道具搭配 服装和道具的搭配，要视拍摄的风格而定。服装不必更换很多，关键是多准备一些配饰，如帽子、围巾，让整体风格在小饰物的增增减减中变化。道具的选择也要和整体拍摄风格相呼应，如此次作品拍摄的是田园风格，怀旧的小皮箱，英伦风格的毛毯，古旧的小马灯和花瓶都是绝佳的选择。 选择时机正确引导 摄影师和引导阿姨要随身准备一些能够吸引宝宝的东西，不要很大，以免宝宝拿不住，但也绝对不能太小，以免宝宝吞食。当宝宝拿到一件新鲜的玩意时，他会很专注，这时他绝不会抬一下头。等待一两分钟，当他没那么专注，抬头看大家时，赞扬他：“宝宝真聪明，给我们看看，你在玩什么⋯⋯”周岁的宝宝基本上有一定的思维，这时他会摇动手中的玩具，冲你开心的笑，这时引导阿姨要抓住机会逗他，不要让他再次低下头。 拍摄简单而迅速
不要小看了模仿 模仿也可以有大作为
深究起来，儿童摄影是从模仿婚纱摄影的经营模式发展而来的，许多成功的儿童影楼也是从模仿其他影楼起步的。不管是行业内的模仿，还是跨行业的模仿，纵观儿童摄影已有的成就、逐步清晰的行业规范和发展前景，模仿功不可没。模仿，已经成为儿童影楼发展过程中必备的一个环节。 成功者首先是优秀的模仿者 行业内，许多成功的儿童影楼在创业初期曾一度陷入泥淖中，因为模仿才发现自身的弊端和正确的方向，不断调整，逐步达到今天的规模;儿童摄影行业内的许多成功影楼依然在模仿发达城市和国外儿童摄影的成功经验，以寻找更大的突破。行业外，福特发明了汽车，但时至今日，福特并不是汽车业的老大，金融危机时福特甚至挣扎在破产的边缘;施乐创造出全球第一台复印件，但它早已被佳能等日本企业打败。模仿者不断修正和突破，模仿者后来居上、超越首创者的现象在商场中已成常态，这都得益于模仿有着得天独厚的优势。 首先，模仿者不需要去试探所谓的新风格和新模式能不能得到顾客的认可。创新是要投入的，时间、精力和金钱是最基本的投入，还有期望和团队合作之类我们无法计算的投入;创新是要承担风险的，失的尝试，不仅失掉时间、精力和金钱，更是自信心的一次重创;创新的成功与否由顾客说了算，需要等待顾客的反馈及市场反响。而且，儿童摄影的拍摄风格和影楼经营模式已经达到较为完善的阶段，想要在行业已有的规模和范畴中另辟新路，并且还要得到顾客的认可，实属不易。对于一些儿童影楼来说，不需要投入大量的金钱和时间，也无需承担创新的风险。只要模仿成功影楼已经通过实践证明可行的拍摄风格和思路，无疑是最保险、成效最快的路径。 其次，模仿的影楼能够在先行者的基础上，根据市场需求和差异对新风格和新模式进行有效的改进。模仿的前提是，影楼必须要对先行者的风格和模式有一个透彻的分析，好在哪里，不好在哪里，要有一个较为清晰的了解。然后再根据影楼所面对的市场，所在地区的消费环节及顾客的心理做相应的改进，规避错误，发扬优点，使要模仿的新风格和新模式更为完善，也更能为影楼所用。其实，这种通过对新风格和新模式做简单的分析及再加工的模仿，也可以称为“二次创新”。 再次，通过模仿，能发挥自己所长，对先行者的软肋进行攻击，超越先行者。儿童影楼的竞争日益激烈，同城的竞争无可避免，不同区域的竞争也开始呈现白热化的阶段，人人都想做第一。那么凭借什么呢?就是影楼独特的拍摄风格和经营模式。许多成功影楼高扛“不创新就灭亡”的大旗，一心只想做行业的先行者，不可避免地会有所纰漏，不可避免地产生唯我独尊的自负心理。而模仿者恭谦地学习，少了成功者急于求成的躁动和突进式的热情，更多的是冷静与分析，找到先行者的诸多弊端，有针对性地进行调整，然后通过不断实践和完善，转而成为打败先行者的“黑马”。 模仿什么 模仿不是抄袭，模仿也不等同于抄袭，抄 模仿者无数，却只有少数人能够成功，就是因为失败者没有理解模仿和抄袭的区别。失败者过于简单地理解原型，并希望通过简单复制达到同样的效果，却没有抓住模仿的重点和精髓，就像小鸭子追随漂浮物一样盲目。成功的模仿者在模仿之前都是经过深思熟虑的，模仿的目的是为了追赶甚至打败行业的领导者。之所以模仿，是因为先行者已经指出了一条正确的路，如果硬是要靠自己的想象去走一条截然不同的道路，成功的概率并不高。通过模仿，可以迅速地跟随竞争对手，再伺机寻找突破和超越的机会。 那么，儿童影楼应该模仿什么? 首先，模仿成熟的摄影风格，模仿成功影楼的套系设置、活动策划等具体的销售策略。近年来，儿童影楼的摄影风格呈现百花齐放的繁荣景象，行业人士不断摸索和创新，使儿童摄影从简单的单片拍摄发展成为现今融合了时尚潮流，形成了欧式、韩式、日系、神话等丰富元素的摄影风格。这些拍摄风格都在不同时期受到顾客的追捧，顾客踏入影楼，门市首先要了解的不再是顾客需要拍多少张照片，而是顾客喜欢哪一种风格。而这每一种摄影风格都有各自鲜明的特征，每一种摄影风格所需要的服装、道具、布景、灯光、取景、后期等方面都存在不同的技术要求。这就要求影楼员工深谙其中的要求和技巧，并且能够做到灵活的转换，有时候甚至要求相互渗透兼容。这对于影楼员工来说，必须要经历一个学习和模仿的过程，才能在工作中得心应手、应付自如。同时，儿童影楼的竞争意识也改变了等客上门的呆板销售模式，各种成功的促销活动和折扣方案，也是影楼经营者该学习和模仿的地方。
如何拍摄月亮
今天会出现今年最后一次月全食。据介绍，这次月全食是继2001年1月10日之后，我国观测条件最好的一次。本文是摄影师Dave Powell大家分享的拍摄月亮所用器材的和技巧。 拍摄月亮其实远比想象中的简单得多，这里是我之前成功拍摄时所使用的器材和参数。 焦距 首先你需要300mm左右的焦距。我努力说服了自己不再购买新的器材，使用一支200mm镜头和1.4x增距镜，总焦距为280mm。 感光度 感光度越低越好。我使用ISO 100，其实我还尝试了ISO 50，不过ISO 100效果更好。 光圈 光圈设置在f/11可以保证拍摄到月亮表面完整的细节。 相机设置 我把相机设置在Live View(实时取景)模式，准备用LCD显示屏放大10倍进行手动对焦，并用快门线远程控制，使用曼富图055CX3三脚架保证相机稳定。