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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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八个黄金法则提升摄影能力
摄影和时间是怎样一种东西?它能改变一切、带走一切、更可留下一切。我们用图片记录生活的过程，让那些属于你我的年轻成为永恒的记忆，五一临近，出游时记住这绝密8个黄金法则，一定让你的摄影功力有所提升。 1、三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“轻松拍摄漂亮照片四大法则：构图篇”。 摄影教程 2、眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3、光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4、简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“极简主义―摄影是减法的艺术”。
专业摄影师的100条感悟
想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考： 1、拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 2、永远以RAW格式拍摄。 3、定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 4、后期本身是一门艺术。 5、三分构图法99%情况下都适用。 6、微距摄影并不适合所有人。 7、UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 8、外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 9、捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。
外拍时拍到精彩照片的技巧
外拍的时候怎样才能得到好照片?我们总结了外拍人像时11点小技巧，希望能对新手有用，顺便献上一系列佳作给大家欣赏。 1、选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了?” 。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。
跟着首席摄影师学“生活风”摄影
有幸接到摄影案的朋友，总会希望委托人满意这次的拍摄，或是作品受到青睐被刊登在书籍或是杂志上吧(笑)!虽然先前有过一次承接网拍商摄的经验，不过未来打算朝这方面经营的自己，还是有很多经验不足的地方(傻笑)!这次，很荣幸受邀请，与首席摄影师王正毅身边跟拍一天，趁机偷学更多生活风格的拍摄手法。能跟在前辈的身边学习就是最大的收获。这次就来聊聊当天当小学徒的心得吧! 事先了解拍摄产品，细心准备道具相衬 现在好像有点讲太远去了，赶紧回到这回跟拍时学到了什么吧!一开始我们是到台北河滨公园那里进行拍摄，那里有棵很棒的树，编辑说他们常常使用这棵树来取景。在这之前，一般的静物我都是在家拍，选择在户外拍，这还是第一次呢!由于拍摄的主题是相机包，除了选择户外拍摄，王正毅跟编辑还有另外准备其它搭配的道具，这就跟我在家会用木匙、木叉来搭配主角的一样，目的就是营造出产品的氛围，让人家一看到就有一种：「哇～好漂亮哦!真想带回家」的感觉。这回编辑带了很多台相机来，所以说，拍这类的照片，最重要的是前制作业，事先就要构思物品之间要如何做搭配。 生活风，就是用大地为景 当摄影师在拍摄时，仔细在旁观察，发现他常用草地跟天空两种当背景，我想这就像是天然的桌巾吧!单色的背景很能凸显主题，在商品的摆设上，感觉是事前与编辑做了点沟通，已经选好要搭配的相机，但是很多的想法，都还是正毅大哥提出的，所以身为摄影师，对于自己专业的部分还是要抱持着许多自己的看法。至于构图呢，每个人都不同，这点我就没有特别观察，不过正毅大哥有跟我说，拍的时候要适度的「留边」，可能会因为书本的编排而裁切，还有以防万一，直的横的构图都要拍到，这点出版社这边可能事先就有要求，我这次拍的照片，很多都是摄影师摆设拍完后，我在接着拍的。 在河滨公园里有一大片的蒲公英，跟小相机包很相配。 换成横幅的再拍照张，不过因为前景的草长太高，挡住了相机和相机包。 这是摄影师是自己带来的脚踏车，刚好搭配这个单车相机包。
旅途上不要让车窗阻止你拍好风景
Q：我曾经在旅行时透过我旅馆的窗户拍摄了一些优美的风景，但是窗户的反光在画面中实在是太明显了。如果我不能打开窗户，是否有一种方法最大限度地减少窗户的反光? A：在理论上，你需要一间屋子内部比屋外更黑的房间，才能避免窗户反光的出现。一个很容易想到的办法就是拉上窗帘，只为相机预留一小片空隙。但是，大多数情况下，浅色的窗帘会反射外面的光线到玻璃上。这时你可以用一件黑色T恤挡在相机周围，能增加不少成功率。 此外，在拍摄时要尽可能地把相机镜头贴近玻璃。如果你使用单反拍摄，不要让镜头的前端触碰到玻璃。快门较慢时，反光镜震动造成的模糊也会影响图片质量，同时也要避免使用超广角镜头拍摄，因为这进一步增加了镜面反射破坏画面的可能。 关闭室内的灯光，或在相机周围遮上一圈黑色布料，可以有效减少不必要的反射光线。此外，也要尽量避免使用超广角镜头来拍摄。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
拍出不一样的照片：低角度拍摄技巧
很多新手只会用水平角度拍摄，令照片显得沉闷，那么试试以低角度拍摄吧。大多数摄影人大部分时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时也习惯运用水平角度，其实通过低角度拍摄，可为观众带来视觉冲击，摄影人不妨参考以下几个低角度拍摄技巧，看看能否为你的摄影带来全新的感觉。 摄影：Red Rose Exile 低角度观察世界 拍摄小朋友、小动物时，是否发现所得的影像不合心意?有没有想过这正是因为你使用了日常的角度拍摄影像?其实有时候从低位拍摄，会为你带来惊喜的影像，因为这是人们日常较少接触到的视觉效果。然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种。 摄影：mikebaird 灵活思考拍摄角度 以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他/它们水平的角度拍摄影像，这样便可让观众以他/它们的角度放眼世界。 摄影：Garyon 取景构图要有耐性 低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。如果摄影人的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。 运用广角镜特性 广角镜视角广阔，可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，反之亦然。摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。此外，广角影像也能方便摄影人于拍摄后期处理影像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。
如何拍摄干净的化妆品
继续发商品的拍摄技巧，这次是化妆品的。摄影入门的朋友，想提高摄影技巧的朋友都可以学习。非常实用，有布灯图示，基本傻瓜教学。若水想不到还有这么详细全面的单反相机入门教程啊。所以摄影入门的朋友一定不要错过啊。梅大师还是经常会非常给力的，文章写的很好，技术也很拿分。摄影盒子强力推荐之。 继上次分享的透明玻璃杯的拍摄方法后，接着要跟大家来分享，如何拍出白析的保养品，由于保养品为了让人有舒服的感觉，因此在包装上，大部分都会采粉色系居 多，所以在拍摄时就需格外的小心，光打的太强就过曝太弱就又不足，为了解决此问题，这时候就得仰赖反光板，把不足的地方稍为补一下，由上图可看到，右边为 使用反光板，左边为没有使用反光板，虽然左边的产品曝光正常，但瓶身的地方则显得有些暗淡，而右手边给人就是很清爽白析的感觉，这一切就都是靠反光板 的神奇力量所造成的，其实作法相当的简单，只要二片反光板再加一只闪灯，你也可以变网拍达人喔!由于不同的反光板位置与角度，都会造成不一样的变化，所以各位不坊可改变角度与位置，就会迎造出不同的感觉喔! 所需工具： ▪ e-Benk 50×50公分携带式摄影棚▪ Panasonic PE36S ▪ 柔光罩(制作玻璃杯的侧边光条，楔石有在卖) ▪ 二片反光板 解说示意图： 拍摄重点： ▪ 右侧的闪灯位置，放在主物体的斜后方。 ▪ 反光板分别放在左斜后与左斜前，后方那片反光板可使用金色的，当使用金色时反回来的光会带点黄，有点类似太阳光的感觉，当反在瓶身时，梅干还蛮喜欢的，若各位不习惯黄黄的感觉，可使用白色面，画面会显得更白析。
12条最经典摄影技巧
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。 1.Sunny 16 Rule (阳光十六法则) “Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用 F/11光圈。 2.Moony 11,8, and 5.6 Rules (月光11，8和5.6法则) 如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 3.Camera Shake Rule (相机抖动法则) 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.Anatomical Gray Card (灰板法则) 随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 5.Depth of Field Rules (景深法则)
街拍技巧 一定要靠近
街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉。我错过的拍摄机会远比拍到的时刻多，不过能在杂乱的环境中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间的满足感，让这一切都值得了。 1.如何拿相机? 街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。 2.从腰部拍摄 除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。 把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。 3.使用广角定焦镜头 我喜欢35mm(APS-C画幅则是20mm)镜头。当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。 4.偏低并略微倾斜的角度 从腰部拍摄的另一个好处是可以从较低的位置拍摄人们。我经常喜欢从低位靠近拍摄，因为这样会显得人很高并且能充满整个画面。这当然不是百试百灵的，不过多数情况下这是我的偏好。
利用声波拍摄照片
这些令人惊奇的照片，显示的是液体颜料随着声波震动的景象。摄影师精心拍摄了，当声波通过这些多彩颜料时其显示的震动形态，仿佛液体彩虹雕塑。当音箱开启，颜料开始弹跳。 如何用声音绘画?这是一个很好的问题，来自德国的摄影师Martin Klimas 将给您答案。 他在扬声器上放置半透明的材料和不同颜色的颜料，然后将音量拉高。扬声器的突然振动，让颜料在空中飞散，Klimas 用相机捕捉颜料在飞行中的美丽图形和雕塑式的形态。 我们常常观看声影合作，如Quayola与Jamie XX，但那些作品常常是电脑合成的，而Klimas 的作品则是模拟化的例子。