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商业人像速成教材:环境人像
注重化妆和造型的设计 化妆是环境人像拍摄中重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，也可以 起到使模特融入环境或在环境中更加突出的效果。如果模特是长发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。 模特的服装最好能多带几套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”的场景。这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主 题非常突出。画面元素要合理组合 任何单一的因素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地 进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。通常我们在拍摄环境人像时，多遇到在树林内或大树旁选景拍摄的情况。在强烈 的日光照射下，光线穿过树叶会形成许多光斑，照在人脸上非常难看，而用这些光斑作背景画面会收到很好的效果，但需选用大光圈来控制景深，虚化这些光斑，这 样才能得到赏心悦目的画面。另一种可能的场景是，在公园内用假山石作背景，让模特穿着鲜艳的服装，从而获得较大的色彩反差，拍出的照片感染力非常强烈。还 有一些其他的背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。利用空间创造感觉 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的 取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物 要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
PhotoShop消失点滤镜快速为沙发换花纹
花纹素材沙发素材1.打开花纹图.全选图.复制..关闭..等下会用到.2.关闭花纹图.打开沙发图.复制图层.钢笔工具勾图3.钢笔工具勾出图后.复制出所选图层
Discreet发布3ds max7中文版SP1
Discreet官方网站05年3月30日消息：继去年年底discreet发布3ds max 7 中文版以来，经过一段时间的运行，该简体中文版本还存在不少Bug，本次Discreet针对3ds max 7 中文版本存在的问题发布了 Service Pack1，它解决了很多目前困扰3ds max 7用户的问题，相信随着时间的推移，简体中文版的3ds max 7将会越来越受欢迎，下面就让我们来看一下新发布的3ds max 7的Service Pack1都解决了哪些问题。 一、3ds max 7的Service Pack1解决的问题 1、在3ds max 7 中文版发布之初，不能正确渲染在网络上渲染 AVI 和 MOV 文件，现在这个问题已经得到了彻底的解决。 2、在3ds max 7 中文版中，解决了Character Studio的将 Biped 副本加载到没有马尾辫的 Biped 时产生的姿态问题。 3、解决了Character Studio的场景中的具有三种自由度的多选对象无法在正确空间中旋转的问题。 4、解决了Character Studio使用“自动关键点”和粘贴姿势时，始终无法正确粘贴正确姿势的问题。 5、在3ds max 7 中文版中，在编辑多边形的时候，当我们将材质指定到无贴图坐标的“编辑多边形”修改过的对象时会出现错误，Service Pack 1解决了这个问题。 6、可编辑网格对象的动画设置问题。解决了当可编辑网格对象类型中存在一个子对象变形动画的问题，即无法正确创建从 0 帧完成的动画，该问题已解决。 7、解决了文件 I/O错误问题，修正了保存当我们保存 .DDS 文件时固定内存泄漏的问题。 8、解决了文件链接中存在的问题。现在文件链接将先搜索其数据集是否有替代对象，如有将避免重新加载。
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PhotoShop后期处理调偏色照片的一些技巧
我想说的一个问题就是 关于偏色的问题因为在室外拍照的时候，很难免的会受一些环境光的影响，导致照片出现不同程度的偏色，而这种偏色却是完全可以消除的~关于解决偏色问题，本人喜欢也推荐将照片转换到LAB模式下进行~下面这张照片，是一位酷友传的一张照片，当时我一看到这张照片，我就气愤了哈，由于环境光的影响，照片整体过于偏蓝了。在这我遇到一个问题，我用吸管工具测量了下麻绳的数值，平均值大概是a0b0,也就是代表，这个绳子是白色的，当然，如果不是这张照片明显偏蓝的话，白色的绳子是不会让人产生任何怀疑的，但显然，这个在海边的绳子，经不过了不知道多少次的风吹雨打和海风的侵袭，它已不再那么纯洁了，可能它真的曾经是纯洁的白色，但现在我断定它是偏黄色的。所以我们解决了这个疑惑以后，就打开曲线，选择b通道，然后，ctrl+点击皮肤上（我选了右手臂）的一点，这时候在b曲线上就会出现一点，然后我们用键盘的方向键向上点，至于要点到多少，我推荐一个CMYK的数值，也就是亚种人肤色的大概值，黄色比品红多10%~15%，所以在信息板上 你要让它显示的 分别是 LAB和CMYK 的数值，以便控制黄色的增加量（我增加了大概18%，我觉的当天很明媚，所以就多增加了点儿~） 调整后（以大半径小数量锐化了下）
PS简单使用素材叠加制作暗调花朵的教程
一、使用时机和基本思路：这是一朵极普通的花，它并不显眼，颜色朴素。可经过简单的PS后期处理之后，立刻蜕变成一朵颜色鲜艳，富有质感，具备独特暗调美的娇艳之花。本教程就是利用简单的素材叠加方法，制造暗调个性的花朵，感兴趣的朋友要注意啦二、所用素材：三、操作步骤：1、首先是复制背景图层，然后把两个图层的叠加模式为设置柔光，降低透明度为50%，这样做的目的是加大图片的色彩饱和度与对比度。在此提醒一下，复制背景图层很多时候的目的是为了保护背景。2、拖入素材1，图层模式为叠加，添加蒙版用画笔涂去画面的*。这样做的目的是为图片加入少许纹理质感和暗角3、拖入素材2，图层模式依然是叠加，目的是为图片加入纹理的质感、颗粒感。并可添加图层蒙版涂去画面中纹理过多的部分，让整体效果更好。
巧用炫色6法拍出时尚写真
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。 1.要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。 2.色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。 3.色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。 4.严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影;45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。 拍摄数据：速度：1/125s，光圈：f/11，焦距：85mm 炫色第一法：用色彩类比突出主体 采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种强调统一性的用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸部特写时，效果更佳。 拍摄这张照片时，为人物设计了一个性感的摇滚女歌手造型，通过准确的曝光及调整白平衡(相机的白平衡数值高于所用灯光的色温值)的设定，表现出性感的古铜肤色，呈现出强烈的重金属质感。为了突出人物面部和个性的造型，拍摄时采用了接近肤色的背景来呼应人物，使浓烈而饱满的黄色充
数码单反摄影从入门到精通
还原健康肤色 数码单反摄影从入门到精通 在数码单反相机镜头拍摄下，一些小的瑕疵也会暴露出来，拍摄者除了在拍摄过程中利用柔光的光线或者闪光灯对人物脸部进行一定的修饰外，还可以通过后期美化肌肤。 还原健康肤色――通道磨皮法 在室外拍摄过程中，由于光线相机等问题，人物脸部的皮肤可能会失去健康肤色。利用通道磨皮法可以将人物肌肤处理的更加细腻，完美展现肌肤的魅力。 打开文件 选择【绿】通道，并复制【绿】通道，得到【绿副本】通道。 选择【滤镜】【其他】【高反差保留】菜单项。 还原健康肤色 数码单反摄影从入门到精通 弹出【高反差保留】对话框，在弹出的对话框中设置如图所示的参数，然后单击【确定】按钮。 将得到的图像进行计算，选择【图像】【计算】菜单项。
什么是广角镜头？广角镜头在摄影创作中的作用
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38-24毫米，视角为60-84度;超广角镜头的焦距为20-13毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果： 1.能增加摄影画面的空间纵深感; 2.景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机(俗称傻瓜照相机)采用38-35毫米的普通广角镜头; 3.镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广; 4.在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小; 5.在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。 所以，在拍摄人像时，不宜近于0.6米，以免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像;使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。 当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销;反之，则可以采用低角度仰摄。 在使用广角镜头拍 使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。
超40种单反摄影技巧
一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招：使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。 限制： 就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。 缺点： 1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招：使用近摄镜 近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。
风光摄影的拍摄思路
·了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。 ·对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。摄影技巧 ·等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运!”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前，我们常常怀着喜悦的心情等待着，摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想，享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”，其实只是捕捉到的机会而已。 ·摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
夜景摄影教程――如何拍摄迷人的夜景
夜景向来是摄影师喜爱拍摄的题材，那么对于初学摄影的爱好者有什么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的几个小技巧吧! 1.一个稳固的三脚架 拍摄夜景的时候，很多时候需要长时间曝光，相信即便是初学的摄影爱好者们都知道，大光圈就会虚化，这是人像经常用到的地方，而小光圈清晰的距离相对较大，而且容易出美丽的星芒。然而，长时间曝光需要的是几秒甚至几百秒、几千秒，手持是绝对不能保证其稳定的。如果三脚架不够稳固，拍出来的片子就会出现模糊，特别是在山上大风的时候影响就更大了，还有些摄影爱好者在海边拍摄日出日落，海风是较大的，或者是拍摄惊涛骇浪之时，往往有飓风，这时三脚架必须稳固。所以说，一个稳固的三脚架是摄影爱好者在拍摄夜景的时候必须的配件之一。 2.尽情寻找合适的白平衡 尽情寻找合适的白平衡，并不意味着要准确的找出拍摄时的色温，往往，一些偏离的色温会有意想不到的结果。正确的色温反应的只是一个正常的、普通的场景，而“不正确”的色温却会使得片子更为之虚幻或者美妙。 我们可以想象出偏冷的白平衡可能会让片子变得科幻，像《阿凡达》之类的科幻片一样，而暖色调的片子会显示出一个繁华的感觉，灯红酒绿的场景显现在眼前，所以我们尽可能在拍片的时候试试各种色温，寻找出最为合适的白平衡。 3.使用RAW格式拍照 其实使用RAW格式拍照不仅仅是在拍摄夜景的时候，为了更容易调节拍摄时的参数，譬如色温，对比度，亮度，锐度等等，在夜景拍摄的时候使用RAW格式能在后期的时候更好的保留细节，还有调节部分的参数。 4.保存使用Tiff格式