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注重化妆和造型的设计 化妆是环境人像拍摄中重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，也可以 起到使模特融入环境或在环境中更加突出的效果。如果模特是长发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。 模特的服装最好能多带几套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”的场景。这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主 题非常突出。画面元素要合理组合 任何单一的因素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地 进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。通常我们在拍摄环境人像时，多遇到在树林内或大树旁选景拍摄的情况。在强烈 的日光照射下，光线穿过树叶会形成许多光斑，照在人脸上非常难看，而用这些光斑作背景画面会收到很好的效果，但需选用大光圈来控制景深，虚化这些光斑，这 样才能得到赏心悦目的画面。另一种可能的场景是，在公园内用假山石作背景，让模特穿着鲜艳的服装，从而获得较大的色彩反差，拍出的照片感染力非常强烈。还 有一些其他的背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。利用空间创造感觉 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的 取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物 要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
PhotoShop消失点滤镜快速为沙发换花纹
花纹素材沙发素材1.打开花纹图.全选图.复制..关闭..等下会用到.2.关闭花纹图.打开沙发图.复制图层.钢笔工具勾图3.钢笔工具勾出图后.复制出所选图层
Discreet发布3ds max7中文版SP1
Discreet官方网站05年3月30日消息：继去年年底discreet发布3ds max 7 中文版以来，经过一段时间的运行，该简体中文版本还存在不少Bug，本次Discreet针对3ds max 7 中文版本存在的问题发布了 Service Pack1，它解决了很多目前困扰3ds max 7用户的问题，相信随着时间的推移，简体中文版的3ds max 7将会越来越受欢迎，下面就让我们来看一下新发布的3ds max 7的Service Pack1都解决了哪些问题。 一、3ds max 7的Service Pack1解决的问题 1、在3ds max 7 中文版发布之初，不能正确渲染在网络上渲染 AVI 和 MOV 文件，现在这个问题已经得到了彻底的解决。 2、在3ds max 7 中文版中，解决了Character Studio的将 Biped 副本加载到没有马尾辫的 Biped 时产生的姿态问题。 3、解决了Character Studio的场景中的具有三种自由度的多选对象无法在正确空间中旋转的问题。 4、解决了Character Studio使用“自动关键点”和粘贴姿势时，始终无法正确粘贴正确姿势的问题。 5、在3ds max 7 中文版中，在编辑多边形的时候，当我们将材质指定到无贴图坐标的“编辑多边形”修改过的对象时会出现错误，Service Pack 1解决了这个问题。 6、可编辑网格对象的动画设置问题。解决了当可编辑网格对象类型中存在一个子对象变形动画的问题，即无法正确创建从 0 帧完成的动画，该问题已解决。 7、解决了文件 I/O错误问题，修正了保存当我们保存 .DDS 文件时固定内存泄漏的问题。 8、解决了文件链接中存在的问题。现在文件链接将先搜索其数据集是否有替代对象，如有将避免重新加载。
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详细解析视觉艺术与图形设计的区别
视觉艺术与图形设计之间到底有没有一条泾渭分明的分割线?这个问题产生了长期的争论。虽然艺术家和设计师都用同一套知识体系和工具去创作视觉作品，但两者之间有着显著的不同。[Image Source]很多设计师会认为自己是艺术家，但是很少有艺术家会把自己定义为设计师。为何会出现这种差别?本文将通过两者的作品，从作品开始创作时的理念与动机出发，探讨这一问题。从起点开始的差异我相信艺术与设计最明显的不同之处，在于灵感的差异。广泛的讲，艺术和设计在刚开始创作时灵感的切入点不尽相同。设计通常都是为了符合需求，而需求肯定是存在的，因此设计标语、logo和手势操作都是为了满足一种诉求。而艺术创作，几乎都是去创造一种从未出现过的新理念。将生命的经历与个人体验融合，在艺术家与观众之间创造一种感情上的纽带。灵感与动机另一种区分差异的方法是分析意图。客观上设计师需要去理解那些已经存在的需求与信息，然后将想法付诸于设计中。设计师的设计意图是一种动机，目的是满足用户的需求。而艺术家只是为了表达一种感受，他们更注重灵感的体现。从这种角度来说设计师的设计是对用户的回应，艺术家的创作是一种主动的表达。这更像是一种优先级的问题，是现有鸡还是现有蛋?是应该向观众提问，从而让每个人得到自己的答案;还是应该对观众的问题作出回答?这么来看，艺术是一种提问，而设计是一种回答。[Image Source: Abstract Easter Design via Shutterstock]
详细解析网页设计与重构那些事儿
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详细解析国外IOS7免费设计资源汇总
上周破例发了一篇iOS7体验报告，而今次仍是与常规的风格有所不同。我确实很少做这种资源汇总一类的东西，除非是对自己很热、很有实际用处的玩意儿，那这次就是这样了。参考了几篇国外的相关介绍，另外到dribbble逛了逛，简单汇总了一些目前市面上比较过的去的iOS7免费设计资源，拿过来分享给各位，也留给自己平时找起来方便。资源包含图标、界面及控件、重设计mockup三个方面。由设计师Rob Sim创建，文件中的应用图标模板包含以下规格：iTunes展示、iTunes展示@2x、iPhone、iPhone@2x、iPad、iPad@2x、系统设置、系统设置@2x、Spotlight搜索结果、Spotlight搜索结果2@x。点击下载。 来自设计师Steffen Nørgaard Andersen的Ai模板文件，查看详情或点击下载。 来自设计师Denis Shoomov的PSD与PNG模板文件，查看详情或点击下载。(PSD、PNG)。
详细解析网站表单元素设计大揭密
表单是由许多细小的元素所组合而成的集合体，标题和输入框的排列方式有着重要的地位，标题要放在输入框的左侧还是上面?要靠左还是靠右?要怎么排列才能提高表单的完成率呢?标题和输入框常见的排列方式1. 放在输入框左边，而且靠左对齐2. 放在输入框左边，但是靠右对齐3. 放在输入框上面4. 放在输入框里面
浅谈设计师值得掌握的网页设计焦点法
在莎士比亚那个时代，观众是非常不给面子的，品味也不是很高，简而言之，那时的观众是一群没有耐心、根本不懂文学的群众。他们辛勤的工作一天后，他们来剧院想要找点乐子和刺激，没错，他们想要的就是娱乐。莎士比亚之前的剧作家往往不受待见，有时候观众甚至会喝倒彩、砸场子，因为他们觉得戏剧太烂了，根本无法让他们感受到一丝一毫的乐趣，而且也抓不住他们的心。莎士比亚就在这种大环境下崛起，虽然有着极高的艺术涵养，却能得到贫民窟的赞歌，他的策略就是：用情节、用戏剧抓住观众的注意力 。他的作品短小精悍，戏服华丽，音乐优美，对白幽默诙谐、构思精巧。时至今日，科技创新日新月异，文明高速发展，然而，现在的观众，依然还是没有耐心，正如莎士比亚时代的观众一样。打造焦点的几条小建议注意力是个很抽象的名词，而捕捉注意力更是如同”老虎吃天”一样，无从下手，跟其他媒体一样，用户在浏览网页设计时，用户的注意力也非常不易捕捉。用户很严厉，很不留情面，他们从一个网页跳到另一个网页，只为寻求自己需要的信息，如果你的网页无法吸引他们，1秒钟之内就会被他们关闭，他们会觉得你的网页没什么用，只不过浪费流量浪费时间罢了。
3DMAX教程：演员《马三立》创作详细解析
首先，非常感谢作者徐健与大家分享他的作品《马三立》的制作过程。在这幅作品中，作者近乎完美地再现了老艺术家马三立的形象，精准的刻画，于一颦一笑、一举一动之间，都细致入微地传达了这位老艺术家的神态，活灵活现，仿佛跃然纸上。1、前期创意大家好，很高兴在这里能和大家一起分享我的作品《马三立》的制作过程。为什么会选择创作“马三立”呢?首先是因为我非常喜欢听相声，而他又是我非常喜欢的相声艺术家;其次，选择“马三立”的原因是因为他长得很有轮廓，细节非常的明显，感觉他身上都是经典，尤其是他笑的时候更是非常有味道;最后，是因为我想尝试一次以中国传统的东西为题材的创作。(图01)在《马三立》的创作过程中，我使用到的软件有3ds Max、Maya、ZBrush和photoshop。图01制作“马三立”的时候我还在上班，所以是边工作边制做的，到最后完成这个作品，差不多用去我一个多月的时间。在制作的时候，最主要的困难就是找马三立的资料，因为他是老艺术家，关于他的图片很少，在网上也很难找到他高质量的照片，这样就给模型的细节制作带来了很大难度。最后我用了10多天的时间来查找照片和观察他，才开始动工。基本的模型都是在3ds Max里完成的。(图02)图022、细节雕刻
详细解析设计中的图文板式布局
视觉设计趋于简洁化，图文的版式越发显的重要。现在，让我们一起回到设计中最基础的部分，图文关系是一个很容易出问题的地方，如果我们不知道如何正确处理这些关系，那么最终设计的界面效果将会是非常糟糕。一起来看看应该如何正确使用它。图文左对齐排列四大基本排版方式中，使用得最频繁的就是左对齐，这种以主线为基准左对齐的方法十分便于阅读，我们自古以来就是采用左对齐的方法书写文字，它的使用源于方便美观这一传统观念。所谓左对齐，就是在这一行读完之后视线返回下一行同一地方即可，对读者来说十分方便。而且，对齐也是创造美感的方法之一。宣传册、杂志、海报、网页所有这些东西采用的都是左对齐的方法。不管是多么杂乱无章的东西，只要字头对齐，就会显得井然有序，富有美感。不论是竖版还是横版，都可以采用左对齐。左对齐很便于阅读，又富有美感。尽置使文段左对齐。左对齐的例子比比皆是，希望大家多多参考身边的例子。
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什么是像素眼?为什么大神说越简约的设计越难?为什么总是设计不出高端大气上档次的东西?下面来深度解析一个按钮的秘密从视觉角度来看，这是一枚灰色的icon，如果你认为是这样的，那高端大气上档次基本和你没啥关系了。你可以用吸管吸取这个按钮的任何地方，发现它都不在最左侧区域，最左侧区域才是 白色-黑色，才是没有饱和度的色系。 从编号01这里可以看出，这里加了一点黄色，大家可以找找很多骚气的标，作者们都要么不是加了点蓝色，就是加了点红色 ，但是看上去像灰色系，这时候大家临摹的时候，就蛋疼了，怎么做也和原图不一样。画这种色系不多，细腻，略装b的标，颜色幅度一定要控制好，就算颜色相近，都别用纯色，拉个渐变，不停的调整，颜色区域不要超过红色区域，这样你的渐变就会带有一种让别人看了似懂非懂、认为此作者非常有内涵、有文化的感觉。
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这是Suyee同学的一篇老文章了，而分享总结的经验还是很值得大家思考，千万不要养成旧文就不读不看不想不练的习惯，这只会禁锢双手，麻痹大脑。收藏再多新文章，却不去看，还有何意义呢?开篇