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Photoshop CS照片滤镜：色温与色彩补偿滤镜
Photoshop CS提供了“照片滤镜/Photo Filter”，很多朋友对此很感兴趣却苦于不了解具体用法，这里我们就和大家一起来详细看看这个“照片滤镜/Photo Filter”到底怎么用。 色温滤镜是专门用于调整进入镜头光线的色温，以满足彩色照片对光线色温的要求。 色温滤镜的作用是可以调整光源中的色温。根据上面的色温理论，我们已经知道了室内的灯光和室外的阳光的色温是不相同的，甚至一天当中早晨、黄昏光线的色温和中午光线的色温也是不同的。若能用合适的色温滤镜对色温加以校正，便能得到理想的照片效果。 色温滤镜有“橙色”与“蓝色”两大系列。 橙色系列用于降低色温，即暖色调降色温补偿滤镜； 蓝色系列用于提高色温，即冷色调升色温补偿滤镜。 在色温滤镜中，按其升降色温的幅度的大小，又可分为“色温转换滤镜”和“色温补偿滤镜”。 1.色温转换滤镜 指能较大幅度升降色温的色温滤镜，是为“日光型胶片”在灯光下使用和“灯光型胶片”在日光下使用设计的。 (日光型胶片，适于日光下或闪光灯下使用的彩色胶片，如若在钨丝灯下使用，照片会带明显的橙色调。灯光型胶片，适于钨丝灯下使用的彩色胶片，如若在日光下或平衡于日光的闪光灯下使用，照片会带有明显的蓝色调。)
Photoshop滤镜打造线框特效美术字
本例中我们用Photoshop滤镜来做“线框特效美术字”，效果简洁清新。 1.打开Photoshop ，将“前/背景色”设为白/黑，在后新建一个大小为800×600像素的文件，背景内容为“背景色”。 2.利用“文字工具”输入文字“风之梦”，然后把“背景层”解锁后，将文字层与画布层合并（Ctrl+E）。 提示：字体可以用黑体或较粗的字体。 3.然后执行菜单中“滤镜/像素化/马赛克”命令，设置其值为16（马赛克参数可以自行调整，以看得到小方块为标准）。 4.执行菜单中“滤镜/风格化/照亮边缘”命令，参数为5,5,1,效果如下图所示。 5.执行菜单中“滤镜/风格化/查找边缘”命令，效果如下。 设置前景色为粉色，背景色为白色，单击“图层面板”下方的“图层调整按钮”，选择“渐变映射”后文字就变成了粉色外框。 6.将图层合并，然后执行菜单中“选择/色彩范围”命令，用吸管选取空白的地方，对除文字外的空白处进行选择，效果如下。 7.按下Delete键删除选区，形成效果1,按Ctrl+D取消选区，如效果2所示。
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快速调出人像文艺主题小清新效果的PS调色教程
对比图一、分析照片泛黄、头发好黑、沉闷，色彩不通透、肤色有色块二、思路我们的思路就是小学生都会的文艺风格小清新色调，整体偏冷色，肤色红润通透，迷离的眼神，乌黑亮丽的秀发，配上樱桃小嘴，是不是很不错，下面开始教程三、导图先复制一层，懂修图的都这么做，执行camera raw滤镜，快捷键is shift+ctrl+a导图
详细介绍Photoshop灰度蒙版在后期调色中的应用
在PS中，怎样任意选择想要调整的区域?以往在风光摄影后期中，多数时候都是选择一个灰度，来针对这个灰度进行调整，比如：想把最亮的调暗一些、想把最亮的高光加一个颜色、或其他要对某个灰度进行调整，此时使用选择工具、套索、魔棒等都无能无力.我们就要引进一个新概念：灰度蒙版(为照片中的不同亮度，灰度建立选区)。掌握之后，可以为照片灰度区域实现无数个选区，并制作成PS动作，今后使用的时候，2s就能建好所有选区。1、camera raw打开这张照片，可以看到有些地方过曝，有些地方曝光不足2、简单调整一下高光，阴影，打开到ps中，建立灰度蒙版，来调整曝光3、导入到ps中。4、我这里呢，之前我建立过这个动作，不过接下来我不用动作，一步一步来建立灰度蒙版选区。
调出阴雨天风光大片清晰效果的Photoshop调色教程
既然我们前期拍摄到了一张效果还不错的照片，那么下一步就是通过后期处理得到最终的影像。在处理之前，我们一定要做到胸有成竹，而不是盲目调整。也就是说在还没调整照片的时候，就要计划和预想到最终的照片应该是什么样的效果？并且分析现在的照片有哪些问题？应该通过怎样的步骤才能达到想要的效果。先看看效果图：所以我们先来分析原片：先从色彩上分析，我的拍摄风格是比较倾向于什么样的天气就拍什么样的照片，除非是商业拍摄中的客户需求，不然不会说把阴天去修成火烧云，这样操作我觉得没什么意义，而且还费时费力，性价比不高。所以这种照片我最终想要并不是饱和度很高的效果，就是要原片的这样灰灰的感觉，尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内，让照片中不要出现特别突兀的色彩，比如这样照片本来是青、黄、灰绿和白色为整体色调，如果出现了大红大紫的颜色，就显得很辣眼睛。再然后我们看看画面的明暗关系：1、首先画面太暗，尤其是下半部分，已经看不到什么细节和层次了，需要把亮度和细节提上来。
快速的给外景风光照片增加质感的Photoshop调色教程
很多朋友觉得自己的照片没有质感，但是又不知道质感究竟指的是什么，如何提升。本篇教程，托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系，以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。质感代表的是物体的材质、表面和质量，所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体，就像磨皮过度的皮肤一样，显得非常的虚假。而充满质感的物体，则会大大提升照片的真实感与表现力，让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。而质感的核心，则在于物体表面的纹理、细节与光感。一些本身纹理丰富的物体，比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属，就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。我们常常用0.2到1秒的长曝光，让水流拉成丝状。这样的线状纹理，就是为了很好的提升水的质感。质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质，让质感表现的更好。