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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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成为出色摄影师的9个征兆
怎样才可以成为出色的摄影师？每个人的途路都不尽相同，很难一概而论。但如果你出现了以下的征兆，那么你距离出色大概也不远了，或许现阶段你还未做得到，相信这也会是个不错的参考呢！1）你有一张或多张作品被多人流传能够拍摄到出色的作品，不单是你自己感受得到，而且别人也有同样感受，甚至喜欢分享出去的话，那就证明你有相当出色的才华！当然，如果拍到这样的照片也别要满足，一定要继续努力下去啊！2）早早认识后期技术能够在早期就恰当地理解到后期技术于你作品中的角色，将可以令你飞得更远。很多摄影新手不是无视后期，就是迟迟不想学，又或是过度使用！如果你能在早期就学懂如何平衡，你会很快走到正确的道路上。3）成功的摄影师称赞你就算你拍到不错的作品，也被出色的摄影师看到，但也不一定会因此获得称赞；如果你得到了，那就证明你真的做得很好！4）你参加了正确的摄影班市面上有无数的摄影班，但你必须细心选择正确、有意义的去学习。很多时候早期所学习的东西，会对你将来的摄影产生很大的影响，而现在有很多根本就在教错东西，这会令你浪费很多时间去重新纠正过来。所以懂得细心比较及选择的，你也较容易成功。
『摄影教程』让照片拥有情绪
摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷惘。我们缺少了什么？正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。如何拍出有情绪的照片？摄影的本质在于传递情感曾经有位摄影前辈在笔者某次讲座之后，发表了他的见解，认为笔者在讲座中所叙述「照片需要拥有情感」的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓「好的作品」，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养：让照片中的主角自然一点
摄影经验：给摄影新手的6点建议
为何买了相机拍了一段时间，照片总是拍不好？以下是小弟给摄影新手的建议，如阁下自问已是师父级数，请略过。找定方向首先问一问自己，你想拍什么？人像、风景、街头snapshot、婚礼、运动、食物、商业摄影等等，每项摄影题目皆有其特点，需要的技巧也不尽相同，找到自己喜欢的题目去专注学习和研究，不是说你选了一项便不接触其他的类型，而是专注一项作为起点，才有明确的学习方向，否则摄影技术林林总总，从何开始呢？而专注一项题目亦较易看到自己进步。当专长到达某个水平时，可以再尝试拍另一题目，会学习得更快。模仿模仿你喜欢的大师。想学习摄影，想必被某些照片“毒到”，那何不学习如何拍摄一张当初令你“中毒”的照片呢？摄影师在发展个人风格前，模仿他人是无可厚非的。 器材很重要，但并不是最重要我不会否认器材的重要性，某些摄影题材如鸟类、生态、运动等没有适当器材甚至是不可能拍到上乘作品。但新手却很容易过份沉迷器材而忘了自身的个人技术。如果你是新手，其实不用太担心器材优劣，现在的相机性能都很卓越，同价位相机的表现相差不多，如有两部价钱差不多的相机，站在消费者立场时当然是想买到当中最好的产品，哪怕只是领先1%的锐利度，但使用强1%锐利度器材却不会令你成为好1%的摄影师。一分钱一分货套在摄影器材也适用，所以买你能力以内可以*的那部便不会错。如能力只能买到入门级的相机也不要紧，入门相机绝对可以拍到大作。
打造引人注目的摄影作品的6个设计元素
成功的照片依靠主体带来的内容，而放大主题的意义要依靠线条，形状，形式，质地，图案和色彩。每一张照片，都会有意或无意地包含一个或多个这些元素作为设计。 所有这些元素的照片，尤其是线，质地和颜色上会产生巨大的影响，通常我们不自觉地认识和利用这些元素。这取决于个人的灵敏度，敏感度来自于日常观察，积累的经验和阅历。 一、线、线条 六种元素中，线条是最强的、最重要的、最有影响力的。没有线就没有形状;没有形状就没有形式;没有形式就没有质感。线是强大的工具，可以巧妙地带领观众目光转向照片的兴趣点，也可以改变图像整体的感觉和情绪。 线可以垂直，水平，对角线，或弯曲。线可以短或长，可以宽或是窄。线条可以将你的视线带开，也可以将视线带入。线表达的情绪影响是不容忽视的，他们有时会感到宁静，舒缓，刚性的，积极的，指导或威胁。细线可以感受到一些不稳定，脆弱，而粗线可以表现出刚性和依赖。柔和舒缓的曲线往往被视为，沉淀和放松。锯齿线可被视为有力，乱的，尖锐的，威胁。 照片中的垂直线往往传达不同的情绪，从权力和力量，增长不等。垂直线可以包括的头发丝，电线杆，树木，建筑物，和很多其他不同的对象，扩大垂直而不是水平。 照片中的水平线条倾向于给人轻松自在的感觉，表现永久性和稳定性。如果你想进一步凸显图像中的一条水平线，来表达宁静，稳重的感觉，一个好办法是使用横向取景，而不是垂直的。分层可以创建多个图像中的水平线，就可以更明显的强调水平线的感觉。水平线条可以包括视平线，海洋，便道，几乎所有水平扩展的东西。 对角线的作用是可以很好地引导观众的注意力转向你照片的主体。他们可以传达出活力，有趣的动作感和渲染照片。对角线可以是一个路径，一条线的树木，围栏，河流，或任何其它部件的图象。 二、形状 第二个最根本的设计元素是形状，因为形状是识别的主要元素。形状图像中是必不可少的。要记住，形状最重要的事情是当被摄体逆光，那么形状就是其最好的表达，该形状也是最成功识别。然而它需要与周围环境的强烈的对比，以便它脱离它周围的杂乱无章。
摄影经验:教你如何玩快门 人像风光一次学个够
作为控制曝光的一个重要环节，快门速度是极具创造性的因素之一，使你能将最普通的物体拍摄成为卓越的富有美感的图像。你的快门速度能够赋予你凝固时间的能力——不论是用较长的快门时间将瀑布的美感拍摄得淋漓尽致还是用最快的速度去捕捉蜜蜂在风行中翅膀的细微动作。在今天的文章中，我们不再探讨这些基本原理，而是通过一系列的专业技巧去探索摄影中与众不同的拍摄技巧。两位人像和风光类别的专业摄影师，将用自己的经验传授我们，怎样将快门玩透透！技巧1：渲染气氛 运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品；试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。人像拍摄技巧：摄影师Lara Jade 摄影师简介： Lara Jade是一位英国籍时尚，人物和商业摄影师，现居纽约。她的客户包括ELLE, 125和物质女孩杂志，索尼音乐，施华蔻护发产品以及英国广播公司。同时Lara也在全世界范围的摄影工作坊中传授她的摄影经验。 技巧2：鬼魅效应 要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。这条建议的关键在于实验；你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。技巧3：抓住最具动感的瞬间 用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。快门速度：1/750 sec 光圈：f/8 ISO：200技巧4：掌握后帘同步一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步
室外人像摄影有哪些注意事项？
由于室外环境复杂多变，所以我们在拍摄之前就要对拍摄过程中可能出现的问题或者情况予以考虑，才不会在接下来的拍摄中出现手忙脚乱的情况。通常，我们进行室外人像拍摄的注意事项主要包括两大方面：摄影装备和拍摄方法。 在进行室外拍摄活动时，最好能够携带大光圈的变焦镜头，以保证更好地进行拍摄，镜头焦段在85mm-135mm的人像标准镜头为好，一般含有100mm焦段的镜头适合拍摄带有肩部的人物头像，135mm以上镜头可拍摄头像特写。 测光方式的选择 对于很多摄影师而言，利用相机的点测光模式对皮肤测光，然后再对眼睛进行对焦，是经常使用到的一个拍摄技巧。在使用点测光时，我们可以选择对着模特的脸部进行点测光，然后按下相机上的曝光锁定键，这样就能保证正确的曝光，再后再进行对焦和构图。 特别是当模特穿着白色衣服和在白色背景环境中，这个时候照片里的白色显得不够白或者显示灰色时，需要我们适当进行曝光补偿。因为相机在自动档模式时往往以中心为主体测光，这时候白色的主体会让相机误以为环境很明亮，以导致曝光不足。
夏季美眉拍照指南:就要清纯范
相信这世上没有一个女人不爱美，但是想拍出好看的美眉人像照片却需要掌握一些技巧。如果你是个爱美的女孩，不妨参考一下本文中介绍的拍摄技巧，相信一定能让你的照片变得更好看。 提到景深或许大家会觉得陌生,但背景虚化应该是人人都懂的。为什么拍人像要用单反而不用卡片，主要原因还是在于卡片拍不出单反那样好看的背景虚化效果。单反相机凭借相对卡片机更大的传感器芯片和多款镜头的支持可以拍摄出主体清晰背景虚化的效果，尤其是在我们选择专业人像镜头或者大光圈镜头时。背景虚化会更加美妙。 一般来说使用大光圈镜头拍摄时，较为常见的办法就是利用大光圈的浅景深虚化杂乱的背景，让美眉成为视觉的焦点。
留住永久的绚烂 夜景拍摄完全攻略
每当华灯璀璨的夜幕降临，美丽的夜景总会使人流连忘返，此时按下快门留影也是人生一大快事。不过令人遗憾的是，大多数用数码相机拍摄的夜景“作品”与实景相差甚远，不是人像清晰度不高，就是背景模糊。这可怎么办呢？别急，跟着我们为你推荐的方法去实践一下，你的烦恼就可以排除了。一、摄影器材的选择三脚架快门线快门线也是不可或缺的辅助工具，因为它除了能有效避免按快门所产生的瞬间震动外，还能透过B快门功能掌握所需的曝光时间，让你在从事影像创作时可更加得心应手；至于渐层减光镜部分，则是作为曝光平衡使用。二、善用手动功能由于夜景属于低光源、高反差场景，所以若使用自动对焦（AF）进行拍摄常常就会发生迷焦状况，这时就必须适时改用手动（MF）模式替代以克服无法对焦情形。
延伸无限想象 3招搞定创意摄影
运用几何与线条创作是抽象艺术的表现手法之一。日常生活中的任何物体都有几何成份，然而透过双眼，我们所见大多都是形体上的「实」，却往往忽略线条所带来的无限想象。几何本身的简单线条，透过创作者自身的思维与画面安排，每张照片都能表达出其心境、情感或对时事物的看法。条件限定 几何线条亦为本单元主题，也是其限定条件。拍摄者透过摄影眼所观察到的几何形状或实体轮廓线条，并加入自身对人文、社会、生活、爱情、时事等看法，进而拍摄出一幅独一无二的抽象创作作品。 当时因为有交通管制，所以斑马线后面站了一整排穿着黑色，皮鞋的警察。黑白分明的掰马线呈现出秩序感。几何生活 在工业化后的现代社会，几何图形严然已成为一种制式标准，举凡跟建筑与设计有关的事物，都可以见到几何图形的身影，成为人类社会重要的表征之一。几何图形由点、线、面三元素组成，构成了我们的三维世界，但也经常被人们忽略，拿起相机拍下日常生活中的几何图形，也算是一种独特的纪录观点。 大小面积相同的三角型旗帜高挂在铁架上，与左方建筑的几何图形相呼应着，加上背景的午后蓝天以及斜阳，更强化了几何图形的强烈印象，而铁架的形状与跨越天际的缆线，形成了一首几何的交响乐。
微距摄影十条基础知识讲解
微距摄影简单来说就是照片放大，是一种拍摄特写照片的艺术，它可以展示人眼无法看清的细节。以下小编精选了微距摄影的12条基础摄影技巧知识，希望让入门级微距摄影爱好者有所收获。来，在这春暖花开的季节，让我们拍昆虫拍花卉去。器材准备：1、三角架必不可少三脚架必不可少，这已经是众所周知的了。2、使用外接闪光灯相机的内置闪光灯通常没什么用，那将会产生糟糕的阴影。如果有条件，用外接闪光灯吧。