推荐阅读
彩妆头像照片,PS软件修复制作清晰时尚彩妆头像照片教程
人像图片加彩妆其实跟真事的化妆是一样的。需要了解一定的彩妆知识,然后重点给人物的眼影、腮红、嘴唇等几个部位上色,注意好颜色浓度及色彩搭配。如果还要追求完美,加彩妆之前要美化一下人物脸部。 最终效果 原图 一、在PS里打开原片,然后在滤镜菜单下启动ImagenomicPortraiture2(简称IP2)插件。用吸管工具选取皮肤颜色,IP2会根据皮肤颜色自动进修皮肤修饰,修饰完的皮肤即干净又有质感且保留皮肤的层次。 二、回到PS界面,用图章工具修饰人物的眼袋,把眼袋修掉并保证层次。用曲线工具提亮,让人物整体透亮。 三、模特下嘴唇偏厚,用液化工具对下嘴唇进行修薄,这样嘴唇就会显现得生动。
PS层样式详解:斜面和浮雕
斜面和浮雕(Bevel and Emboss)可以说是Photoshop层样式中最复杂的,其中包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕,虽然每一项中包涵的设置选项都是一样的,但是制作出来的效果却大相径庭。 一、斜面和浮雕的类型 内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕、描边浮雕 二、调整参数详解 结构 样式(Style)、方式(Technique) 深度(Depth)、方向(Direction)、大小(Size)、柔化(Soften) 阴影 角度(Angle) 使用全局光(Use Global Light) 光泽等高线(Gloss Contour) 高光模式和不透明度(Hightlight Mode and Opacity) 阴影模式和不透明度(Shadow Mode and Opacity) 三、等高线和纹理一、斜面和浮雕的类型 斜面和浮雕的样式包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕。虽然它们的选项都是一样的,但是制作出来的效果却大相径庭。 内斜面 首先来看内斜角,添加了内斜角的层会好像同时多出一个高光层(在其上方)和一个投影层(在其下方),显然这就比前面介绍的那几种只增加一个虚拟层的样式要复杂了。投影层的混合模式为“正片叠底”(Multiply),高光层的混合模式为“屏幕”(Screen),两者的透明度都是75%。虽然这些默认设置和前面介绍的几种层样式都一样,但是两个层配合起来,效果就多了很多变化。 为了看清楚这两个“虚拟“的层究竟是怎么回事,我们先将图片的背景设置为黑色,然后为圆所在的层添加“内斜角”样式,再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层上方“虚拟”的高光层分离出来了,如下图: 类似的,我们再将图片的背景色设置为白色,然后为圆所在的层添加“内斜角”样式,再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层下方“虚拟”的投影层分离出来了,如下图: 这两个“虚拟“的层配合起来构成“内斜角“效果,类似于来自左上方的光源照射一个截面形为梯形的高台形成的效果。外斜面 被赋予了外斜面样式的层也会多出两个“虚拟”的层,一个在上,一个在下,分别是高光层和阴影层,混合模式分别是正片叠底(Multiply)和屏幕(Screen),这些和内斜面都是完全一样的,下面将不再赘述。 我们可以使用和前面完全一样的方法分别将“虚拟”的高光层和阴影分离出来,如下图:
专业摄影师为你治疗收集器材综合征
认同街头摄影师Eric Kim所分享,去摸新的相机、比较不同的镜头、试一试未接触过的大光圈、体验不同相机与镜头的“个性”、聆听相机的运转声音、幻想及讨论新器材的面世之类,其实是令人兴奋又开心的。问题是,如果我们真正关心的是“摄影”,而不是成为收藏家,事情就不能做得太过,变成“沉迷器材症候群”(Gear Acquisition Syndrome);再者,其实我们都知道,真正能感动人心的作品,是照片的内容与情感,而不是器材。所以一下是Eric Kim给我们的一些建议,让我们避免“沉沦器海”。 1. 知道自己的软弱 其实我们每一个都是普通人,就像所有自以为“吸少少毒不会上瘾”的那些人,最后都会上瘾,因此最好的方法,是认识到自己也是软弱的,会被引诱到的,那么反而有机会逃脱。 例如Eric Kim的亲身经历,在Leica店派对上遇到Leica MP 配0.58倍率取景器,即时觉得手上的Leica M6不够了,0.72倍率配35mm镜头也没意义,他一边喝酒,一边把玩,身边的人当然就是说“买啦买啦”之类……在群众压力与器材的诱惑下,他知道自己快要忍耐不住,所以马上退还MP了。 2. 自制物理限制 正因为人的自制能力有限,所以才需要外在的限制来帮助我们,就像很多试图戒烟的人,都要用电子烟或尼古丁贴之类的帮助,所以你不妨为自己设立安全关卡,例如找一个人帮你管理财富。 就像Eric Kim就有一个冷静又“霸道”的女友,当他告之要决定要买Leica MP时,马上就被否决了……是的,如果有钱,我们就会“身痕”,不妨把财富预先放出去投资,而不是等到头脑发热时,乱买东西。 3. 小心选择朋友 根据Eric Kim从社会学所得∶“一个人会是自己三个最亲密朋友中的平均数。”换言之,如果你总是整天和谈论器材、比较器材的人在一起,你自然就会这么做;所以,找 一些喜欢摄影、谈论摄影、多摄影的朋友待在一起,你就会更专注于摄影。偶尔我们依然会谈论一些新的传闻或产品,但都会有限。 4. 一部机,一支镜
摄影眼养成计划: 50mm 标准定焦镜,平凡视野的不凡世界
50mm 定焦镜之所以会如此普遍,除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外,视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像,既没有广角镜头的震憾,也没有长焦镜头的压缩感,但也正因为如此,少了镜头本身的物理特性,更适合用来训练自己的观察力,进而培养出独特的摄影眼。
最新发布
3Dx Max制作月光下的城堡CG场景教程
"Points of View"是一项点评从不同角度和视点能得实物的对比和不同的视觉感受的作品的名字。我设计绘景,以阐明这一论点,混合了一切强大和浪漫的光线,以提供一个对比感强烈的未来“冰冷”城市。接着我开始图像绘景,把我的想法转移到纸上。通常我都是围绕主题以铅笔绘制开始的,研究各个元素的位置,以得到一个动态的组合物。但是在绘景过程中我只在photoshop中研究了概念,因为我已经有了一张与之相关的由Davide Scridel拍的照片。 3Dx Max制作“Point of View”作者:Roberto Oleotto使用软件:3Ds Max,Photoshop在明白了我所想沟通和实现的东西,和设计各种要素之后,我开始制作快速绘画。快速绘画在更理想的和容易的方法下创建背景画是一个非常有用的方式。这能让我们更好地了解作品的光线和色度、研究景深和各种不同因素。这就是为什么我想在介绍接下来的步骤时先说一点关于快速绘画的东西。快速绘画快速绘画,,正如之前所说,是最后作品成功的关键。我从研究镜头开始(图.01)。
3DMAX制作在大海中航行的帆船
Hello,我的名字叫Moises Gomes,在这篇教程中我会与你们一同回顾创作这张图片的过程。这张图是作为我的一个个人项目制作的。我想要挑战自己,利用这个机会提高自己无机建模、贴图和渲染的能力和技巧。在开始讲解之前我要感谢艺术家David Carvalho,在制作这个作品的概念阶段他一直与我一起,我还要感谢我的朋友,也是艺术家stevão Teuber,他参与了这个作品的照片组装和整合。作者:Moises Gomes 使用软件:3ds Max,photoshop,V-Ray,Misc我会从到到位仔细讲解制作过程。概念创作这只舰船的概念是在一个暴雨天气冲浪的时候想到的。画了一些草图后我决定开始制作这个项目(图01-02)。图01
3ds Max实例教程:结合PS制作户外科幻场景
由于是入门篇,因此制作难度不高,主要讲解重点是高速高效完成场景创作,时间仓促,一些细节没有完美还原,还望大家多给予谅解和支持。今后只要抽出时间,一定会继续这个经验分享系列。三维是条坎坷的路,但你一定会不虚此行
Illustrator教程:把纸上草图转换成插图
使用AI最愉快的环节就是将用铅笔绘制的草图转换为插图了!但是这个过程可不见得就那么简单,这里提供一点点小技巧,客官笑纳。先看看效果图下面是教程本教程案例我们就使用如下图所示的斯巴达式头盔吧。一、跟踪草图打开AI,新建文件,File > Place找到草图,把草图放到画布上。降低草图的不透明度到20%左右,然后使用快捷键CMD/CTRL+2给它上锁避免意外选到它。
3Dmax基础教程:六步设置3dsmax的相机匹配
3ds Max和其他的软件通常都会有插件功能来帮助用户设置相机匹配。我认为,知道基本的透视规则,手动地快速制作完美的相机视角也是很重要的技能。在这个教程中,我会使用到3ds Max,但是这是一种通用的技术,可以在除了3ds Max的其他软件上使用。作者:Ciro Sannino我猜想我要用来匹配的图是站在地面上高1.7米的男人,因为这是最常见的平均高度。下面是原始图片,所以你们可以自己练习一下(图00)。图00现在就开始学习吧!在渲染面板中设置渲染输出数值(按F10弹出渲染面板),然后把图片作为背景放置进去。这些图必须有相同的长宽像素。我们使用的图片大小是1600 x 1200(图01)。图01
Illustrator制作神话般的指甲油文字效果
对于初学者,您将学习如何使用基本的融合和矢量形状的建筑技术以及一些复杂的线性渐变,并且实时角功能创建的指甲油瓶盖。接下来,您将学习如何创建一个粉红色的艺术画笔,一个简单的背景和流畅的一段文字。充分利用外观面板和探路者面板中,您将学习如何添加阴影和亮点为您的文本片段。最后,您将学习如何添加一些指甲油滴和一堆微妙的闪闪发光的斑点。1,创建一个新文档,并设置网格打控制-N来创建一个新的文档。选择像素从单位下拉菜单中,输入600在宽度框中,655在高度框,然后单击高级按钮。选择RGB ,屏幕(72ppi) ,并确保该对齐新对象的像素网格框未被选中,然后单击OK(确定)。使格(视图>显示网格)和对齐网格(视图>对齐到网格)。对于初学者,您将需要一个网格每一 个加入5px,所以干脆去编辑>首选项>指南>电网,输入5的网格线间隔框和1的细分盒。你也应该打开信息面板(窗口>信息的实时预览与形状的大小和位置)。不要忘了度量单位的设置为像素编辑>首选项>单位>常规。所有这些选项会显著提高您的工作效率。2,创建指甲油瓶盖第1步挑矩形工具(M) ,并专注于自己的工具栏。从行程中移除的颜色,然后创建一个40×75像素的矩形,在对齐网格功能将方便您的工作。
3ds Max绘制三维角色飞行员安妮教程
HI各位,我是Florian Falcucci,一名住在巴黎的CG设计师。这次我想要创造一个富有卡通风格的角色,一个强大独立成功的不受别人约束的女性形象。我一直对于2、30年代的美国航空领域的女飞行员Amelia Eckhart非常崇拜。于是我打算以她为主题,我要做的是创造出角色的样子,衣着的材质和渲染效果等。过程中的方法有些并不是非常常规的做法,但对于我来说还是很有效的。先看看效果图【参考/模型】对于原创的角色设计并不是我擅长的,所以我需要大量的参考形象。我可以清楚的知道模型如何制作、材质如何匹配。但我需要在前提参考很多照片才能最终确定我角色的完整形象。我在3Ds Max中进行角色的建模,保持比较常规的POSE可以帮助我快速的进行绑定和调整。我不太喜欢在Max中直接确定POSE,因为这样可能会导致无法返回的错误。通常我会从头部开始制作,因为这是角色最重要的一个部分,然后再开始制作身体部分。我在模型上添加了一些基础的颜色来帮助快速的反应出角色最后的样子,身上其他的附件部分同样可以为角色提供更多的细节和丰富度。
Illustrator基础教程:创建内阴影效果
希望能通过本教程掌握Ai这方面的知识。很长一段时间,我对AdobeIllustrator最不满意的一点,就是AI中没有内阴影效果,只能使用内发光效果大致模拟。不过内发光效果不能设置效果的偏移量,因此用起来有局限性。不过,最近,在网上找到了一种方法,能在AI中快速方便地创建内阴影效果:首先,新建一个文档,用圆角矩形工具,或者矩形工具+圆角效果,画出这样的图形:然后,执行菜单命令「效果」-›「SVG滤镜」-›「应用SVG滤镜」命令,在弹出的对话框中,新建一个SVG滤镜:然后,把下面的代码复制、粘贴替换掉文本框里的内容,点击确定:<filter id="InnerShadow-5-5-0.75-black"> <!-- Shadow Offset --> <feOffset dx='5' dy='5' /> <!-- Shadow Blur --> <feGaussianBlur stdDeviation='3' result='offset-blur' />
Illustrator绘制逼真的WACOM绘画板教程
在以下步骤中你将学会在AI中如何绘制一个逼真的Wacom绘画板。首先,使用基本的工具和效果,圆的任何角落的脚本,并充分利用手绘板的外观来教会你如何绘制绘画板。其次,你将学习如何巧妙使用变形工具和如何使用复杂形状来添加渐变颜色和混合模式,将学习如何创建、保存和使用一个简单的模式。先看看效果图1. 新建一个新的文档&设置一个网格用CMD+N(PC机用Ctrl+N,LZ用的是PC机啦 = =)来新建文档。760px*600px,在高级设置中选择RGD颜色模式,屏幕(72ppi),预览模式设置为默认值,确保不需要勾选使新建对象与像素网格对齐。开启网格(视图-显示网格)对齐网格(视图>对齐网格)。开始之前你需要把每个网格更改为5px. 简单操作:编辑-首选项(ctrl+k)>参考线和网格>网格>改网格线间隔为5px,次数建间隔为1。打开信息窗口:窗口>信息(ctrl+f8)用来预览你的形状大小与位置。不要忘记设置计量单位为像素:编辑>首选项> General >单位。这些选项将会大大增加你的工作速度。1. 绘制手绘板第一步:用矩形工具(M)创建一个大小为500xp*330px的矩形,并用线性渐变来填充颜色(如图所示)改矩形为圆角矩形:效果>风格化> 圆角>17px,确认即可。
Illustrator制作曼陀罗可乐效果和调色分享
教程里介绍的一些AI技巧非常有用,推荐过来和思缘的正在学习AI的朋友们一起分享学习了,喜欢这篇教程的朋友记得给我好评啦。我们先来看看最终的效果图吧:什么是曼陀罗(Mandala)?曼陀罗是藏传佛教最著名的艺术创作形式之一,目的是帮助修行。曼陀罗的形状有很多,但主要以圆形为主,讲究按照中心对称。抛开文化背景不说,曼陀罗以其对称美的特点成为很多设计师练习临摹的题材之一。我的曼陀罗设计采用的是圆形,当然,也可以自己创造不同格式,在这列几个例子:设计曼陀罗的几个原则:1. 统一性:所有的视觉元素都应该看起来像是一套,不要搞太突兀。在各图案中使用类似的元素,图层相互叠加制造层次,都可以增加统一性。2. 多样性:在保持统一的前提下调整图案的大小,角度,细节等以增加多样性。