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PS修复曝光过度的大眼女孩照片处理教程
素材图片有点曝光过渡，可能不太好调色。作者在调色之前降低了图片的饱和度，这样人物肤色及背景部分不会太花，后期再重新润色，转为稍暗的效果即可。最终效果 原图一、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图。确定后把图层混合模式改为“饱和度”，图层不透明度改为：50%，这一步是去除照片的色彩。二、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数及效果如下图。
photoshop曲线调整详解
曲线是Photoshop中最常用到的调整工具，理解了曲线就能触类旁通很多其他色彩调整命令。今天我们介绍第二部分：初识曲线。在Photoshop中打开如下的照片。可以将它转为灰度看看亮度的分布情况(看完后可撤销转换操作)。 注意左方和下方有两条从黑到白的渐变条。位于下方的渐变条代表着绝对亮度的范围，所有的像素都分布在这0至255之间。渐变条中间的双向箭头作用是颠倒曲线的高光和暗调。为保持一致性我们使用图中默认的左边右白的渐变条。位于左方的渐变条代表了变化的方向，对于线段上的某一个点来说，往上移动就是加亮，往下移动就是减暗。加亮的极限是255，减暗的极限是0。因此它的范围也属于绝对亮度。那么为什么这样改变会变亮呢？ 将思路扩展一下来看，位于中间调的b增加幅度最大，而靠近暗调的a和靠近高光的c增加的幅度相对小些。这意味着：原图中越暗或越亮的部分，加亮的幅度越小。位于曲线两端的点并没有移动，这意味着：如果原图中有些地方是纯黑或纯白的，那么它们并没有被加亮。不过我可以很肯定地告诉大家，范例图像中没有纯黑和纯白的像素。至于我为什么会知道，稍后解释。为了验证上面的理论，我们将改变前后的两幅图像放在一起，并且定下高光区域、暗调区域和中间调区域，如下图。12是高光，34为中间调，56为暗调。将信息调板〖F8〗切换为HSB方式，用鼠标比较一下12、34、56的亮度值，即B的数值。看看有什么变化。
PhotoShop曲线基础入门讲解
曲是 Photoshop 色彩调整的基础功能，也是所有影像处理软件都有的必备功能~打开原图 执行图像〈调整〈曲线 各种调整效果说明如下右上角的Ac~可以{整照片中白色的亮度~左下角的Ac~可以{整照片中黑色的亮度~右上角的Ac~ 往下拉~ 照片中白色的亮度就降低成\灰色~ 照片中就不再有白色了~ 右上角的Ac~ 往左拉~ 照片中白色的就U大，原本的\灰色就成白色~
【风景摄影技巧】如何拍摄出美丽的海景风光
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。 快门速度
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如何灵活的运用构图三分法
“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3等分，将画面3等分后所形成的4 条线和4个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。 三分法中4条线的利用 嘉炜 摄 尼康 D90 相机 镜头焦距50mm 光圈f/1.8 速度1/500s ISO1600 任勇 (蜂鸟ID: 市井布衣)摄 摄影教程 尼康 D80 相机 镜头焦距200mm 光圈f/5 速度1/250s ISO100 拍摄环境人像时，三分法是最常用的构图选择。作者让人物偏向画面的一侧，而另一侧展现环境特征，从而达到情景交融的意境。注意，摄影师通常会让人物面对的一侧留出2/3 的空间(或是眼神望向的一侧)，这是为了让人物的运动趋势和眼神有延伸的空间，这是三分法人物构图的重要特征，定要牢记。 拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。
3步造就大师级别的人文作品
这是一张目不暇给的相片，内里运用了数个小技巧，同学只需一个一个的加上去便可以拍摄了，现在便一起研究吧! (Photo by julian john) 相机 Nikon D5100 焦距 42mm 快门 1/30 sec 光圈 f/6.3 ISO 800 (一) 拍摄水中倒影 当光线投影在水面上便会反射出倒影，我们拍摄时不妨把倒影也加进相片中增加可观性，要拍出倒影一般可以使用慢快门，但是细心留意，这张相片内有一对父子在走动，若果我们使用慢快门的话，他们便会变模糊了，因此这时只可以普通的速度拍摄，若果水面够平静和暗的话倒影一样会很清楚。 (二) 拍摄图案和纹理
图解那些实用的构图法
一、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图： 主体居中 虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如左图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。如下图： 两分平面 摄影教程 两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移
悄悄告诉你中正平衡的中心构图是什么
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。 有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。 坝上日晕 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/11 速度1/500s ISO100 中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。
掌握摄影中的色彩手段
摄影不只是对器材的充分利用，对摄影器材的了解只是冰山一角，摄影更多的是技巧和后期制作的拼合。摄影是对光影的运用，是摄影者对周遭世界的理解与感悟。 摄影世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，更是感悟的表达手段。 决定色彩效果的因素 红色粗糙界面 红色光滑界面 除了平时我们对摄影中色彩本身性质的了解，还有一些“现场”因素会改变色彩呈现效果。 多色彩呈现 与上图比较不同介质界面多色彩呈现 色彩效果并不仅仅取决于色彩本身的性质(比如明度、饱和度、色别)，另一个同等重要因素是色彩所处表面的结构，如果表面介质是平滑的，色彩就会显得强烈而不饱和。与之相反，如果表面介质是粗糙的，色彩就会显得不那么强烈，色彩的表现也没有那么闪亮。 还原真实的色彩
单脚架入门速成技巧
在电视球赛节目中，见到一排排的摄影师拿着又大又重的镜头拍摄，底下经常都会有一支单脚架。单脚架只有一个支撑点，不能独自站稳，为甚么仍然有不少摄影人采用呢? 用单脚架的理由 比较常见使用单脚架的原因是追随物体拍摄题材，由于拍摄追随物体时多数都是采用较慢的快门速度，以表达动态主体，而且多数都是横向的移动，如果摄影人手持拍摄，容易因为相机上下晃动而令影像不够清晰。如果使用单脚架，就可以减少上下的晃动，提高稳定性。除此之外，虽然三脚架更加稳定，但有时地面凹凸不平，不利使用三脚架，相比之下单脚架提供的灵活性就高得多。 另外，在一些较暗或者室内的环境中，手持拍摄有困难，但又不想使用三脚架，单脚架是另一个选择，它能提供一定的稳定和支撑，帮助摄影人更易拍到清晰的影像。使用单脚架和使用三脚架不同，不能自行企稳，仍然需要摄影人以手扶持，所以仍然会有少量的震动，因此对快门速度仍然有要求。使用单脚架后，即使快门速度比安全快门慢2级，仍然可以拍到清晰的影像，慢3级就很勉强了，各人的「功力」不同，最好是试清楚后才拍摄。 还有就是在一些人多挤迫的地方或者场面所限，不方便使用三脚架，只好以单脚架作折衷的代替品，所占的位置较少，不会妨碍其它人，同时亦方便摄影人快速走位，去到较佳的拍摄位置。例如是拍摄体育题材，摄影人可能需要跟着运动员在场边走动，单脚架就方便得多。此外，如果摄影人使用的是沉重的远摄镜头，例如400mm f/2.8可重达4kg，手持的话不到半天就手软了，以单脚架支撑一部份镜头重量，就可让摄影人「偷懒」。而且单脚架亦较三脚架轻巧，减少摄影人的负担，如果是行山拍摄等对体力要求较高的题材，轻便就更加重要了。 应否开启防震? 不少人都说当相机安装在三脚架上，最好是关闭相机或者镜头的光学防震功能，不过单脚架与三脚架并不相同，要不要关闭防震呢?其实在使用单脚架时，相机仍然会有震动，所以摄影人可以照常开启防震功能。 不过，如果摄影人是使用单脚架拍摄追随物体题材时就要注意了，有些镜头或相机的光学防震有另一个模式，专为拍摄追随物体而设，在此模式下，防震不会修正横向的震动。而在一些较新的防震系统中，能够作出感应，自动切换防震模式，摄影人应该了解清楚自己的镜头是哪一种。 稳定约2级快门 使用单脚架可以提高稳定性，这组相片以相等于135格式225mm
尼康80-400mm/4.5-5.6D、80-400mm/4.5-5.6G参数对比
尼康正式发布AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR镜头，作为80-400mm f/4.5-5.6D的后续产品，新镜头不仅在外观上发生了重大变化，内部也经过了全新改造。 采用12组20片光学结构，ED镜片增至4片，最近对焦距离缩短至1.75米，最大摄影倍率降低至0.2倍，内置超声波马达，可以在尼康D3200、D5200等入门级单反机型上实现自动对焦功能。接下来通过一组数据对比，看看两代产品到底存在哪些差别。 型号 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR 焦距 80-400mm 80-400mm 最大光圈 f/4.5-5.6 f/4.5-5.6 最小光圈 f/32 f/32-40 最高放大倍率 0.42 0.2 镜片数量 17片 20片 镜片组数量 11组 12组 VR防抖 支持 支持 光圈叶片数量 9片 9片 纳米结晶涂层镀膜镜片 无 有 ED镜片数量 3片 4片 超级集成镀膜 有 有 AF-S内置对焦马达 无 有 77mm MTF曲线对比 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR
活用翻转萤幕 为空气感写真加分
BenQ G1最迷人的设计就是「翻转屏幕」。可以任意旋转的LCD屏幕，不是只能运用在自拍上，平常我们在拍照的时候，有没有翻转屏幕协助我们「构图」，差别其实蛮大的。翻转屏幕可以帮助我们克服各种拍摄上的限制，让摄影创作更符合自己内心想要的样子，也可以变换出更多的「不可能」。以下就举一些例子和大家分享。 翻转!创造属于自己的最佳构图 在拍摄食物时，我很喜欢拍的一个角度就是从「上方 向下」拍摄，一般相机在使用时都要站得高高的，不稳的话很容易晃到，在对焦时也需要花费较多的时间，构图上常常很难耐心地找到喜欢的画面跟适当的角度，这时候，翻转屏幕就非常好用!只要把相机拿高点，再将屏幕翻转朝下，拍摄者只需看着屏幕，就能慢慢的对焦构图。 在角度的选择上，我不太喜欢正90度，所以拍摄的时候，我会先在90度的时候构一次图，然后将角度向下5度左右，再对焦按下快门，这是我的个人习惯。 从拍摄物体的正上方取景，角度其实不是很美，太过平面，少个几度可以多一点立体感。另外，拍摄正前方的对象时，翻转屏幕也是相当的好用，构图的方法和90度的一样，先在0度的地方构一次图，这次则是向上个几度，一样会比较有立体感，当然除了这两个角度，45度也是很不错的选择。 以下就以书本搭配小花盆，来做构图角度上的示范，这些道具都是随手可得的物品，大家不妨在家里练习练习，这样对翻转屏幕的应用，会更有概念喔! ▲ 0度。 ▲ 45度。
将毕卡索的抽象画变成摄影作品
要重现十八世纪的名画风格例如“重现经典名画风格的摄影作品”，勉强都可以说“其实唔难”，因为那些绘画本身就是以写实为基础，构图、透视、光线、色彩运用等等相比之下至少理论上与摄影很相近，但如果是另一大画家毕卡索 (Pablo Ruiz Picasso) 呢?一谈到他，大家脑里可能就想起那些错位了的眼睛、鼻子和古怪强烈的色彩，然而，西班牙摄影师 Eugenio Recuenco 正是以此为题材! 这系列的人像作品当然不可能把毕卡索完全覆印，但取而代之的，是将原作里那些超前卫的分解、重组与夸张化重新演绎，透过他个人对于毕卡索画作的理解作出转化，当你看到他的作品时，也许能够对毕卡索有多一分理解，或至少多一个认识的面向。 当然你也可能有自己的看法与演绎，这正是艺术创作的玩味之一。 摄影教程
给影相白痴的 78 条摄影规则
看到题目，是的，很多大师马上会说“摄影怎么会有规则”?所以呢，对于这个来自摄影师 Ivars Gravlejs 的创作，就请不要太认真，当作玩笑就好，事实上他也以幽默方式来演绎……但话说回来，其实这些建议也相当有参考价值，对于那些影相完全没有概念的人而言，喂，要看一次喔! 马上开始U 拍摄一个人，请靠近一点。 拍摄风景时，不要让杂物挡着。 在漆黑的环境拍摄人像，用闪光灯比较好。 拍摄时，请扶正你的相机。 拍摄人像时，不要只留下他的头。 拍摄人像时，请对焦到主体。 拍摄人像时，把他放到中间吧。 拍摄汽车的话，拍摄移动中的车会比较好看。