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在本教程中，我们将学习如何使用photoshop软件轻松增白牙齿，使用简单的调色就可以照亮您的照片中的微笑!我们将使用色相/饱和度来增白牙齿。这是个很好的例子，你将学习到Photoshop的工作原理以及它为什么这样工作，比记住一大堆步骤要简单得多。我在这里使用的是Photoshop CS6版本，你可以使用CS6以及更高的软件版本。这是下载的原始照片：将照片放大，我们看到两个人在他们的牙齿上都显示出一点黄色。我们可以美白他：步骤1：选择套索工具 我们需要做的第一件事是选择牙齿。这样，我们就可以在不影响其他图像的情况下使其变白。要选择牙齿，请从“工具”面板中抓取套索工具：步骤2：在牙齿周围画一个选择如果要处理多个人，就像我在这里一样，你可能会一次性挑选每个人的牙齿，试图用一个色调/饱和度调整层将它们全部变白。这听起来会节省时间，但问题是每个人的牙齿都不一样，通常需要不同的美白量。
Photoshop制作时尚绚丽的霓虹艺术字教程
首先要感谢*香蕉大力支持，这张海报是他提供的。开始我也不知道这张海报是什么意思，百度之后才知道是James White风格怀旧海报，我很纳闷这跟一个篮球运动员又有什么关系?不过我觉得这个风格很像一部电影，就是《创战纪》，这是一部非常不错的电影，其中那个拖着光带的摩托车格斗的场面让我印象深刻，非常经典的镜头。我是个科幻电影迷，好莱坞的科幻大片我一部都没有落下。鉴于上几期的风格没有多大的变化，所以这张海报我也是挺喜欢的。不过我认为香蕉的这张图背景有点单调，我在百度上找了这种风格的一系列图片，综合了其中几张图的背景。最后就是这张我山寨后的图：这个就是香蕉提供的原图：不过香蕉要求我把图中的数字“九”改成下面的LOGO。这个LOGO中带有F和B英文首字母，据说是香蕉自己的象征，意思是fabulosity Banana，人才啊。还有就是我百度了几张同类型的海报，借鉴了其中几张的背景
实例学用CorelDRAW9（一）
一直都在想写一篇CorelDRAW9的教程，但老是一开始动手，这样那样的事就忽然多了起来，再加上自己一直的不满意，于是一次次的重写。甚至到现在，连我自己也分不清楚，这篇讲解到底重写了多少次了。 一直拖到现在，终于勉强可算完成了。我有过这样的感受：在看一些知识性的文章的时候（特别是在网上），总是感觉特累，老是希望能轻松一些，直观一些！因此我会用一些教程来讲解，很简单，轻轻松松就能完成它。不过请注意：我的目的不在于让你学做这样那样的实例，而在于让你知道怎样操作CorelDRAW9，也就是说，重点不在于教程本身，而在于教程中说到的这样或那样东西，这也是后面很多小节用到同一教程的原因了。我把这篇教程分成两个部分：一、二、三、四小节是基础操作部分，五小节到十小节会讲一些工具或功能的应用，希望你能在中间找到喜欢的东西。现在，就开始我们的基础操作部分……？一、认识CorelDRAW9（海鸥）不管怎么说，在接触一个软件的时候，总得对其界面作个了解。现在，我就对CorelDRAW9的界面作一下简单的介绍：CorelDRAW9的界面和CorelDRAW8一样，没有什么大的区别，简单明了。屏幕最上方是菜单栏，包括文件、编辑、视图、版面、排列、效果、点阵图、文字、工具、窗口、帮助十一个菜单项。菜单栏下面是CorelDRAW9常用工具栏，常用工具包括有：建新文件、打开文件、储存文件、打印、剪下、复制、贴上、复原、复原、重做、重做、输入、输出、显示比例层次、应用程序启动盘、Corel Graphics community 、帮助等等。再下面一层是属性栏，显示各种对象的各种属性。屏幕左侧是工具箱，从上自下分别是：选取工具、选型工具菜单、显示比例菜单、手绘工具菜单、矩形、椭圆、多边形菜单、文字工具、互动式填色工具菜单、互动式透明度工具菜单、互动式渐变工具菜单、滴管工具菜单、外框工具菜单、填充工具菜单（这里，凡是按钮右下角有一个小三角形的，都表示具有隐藏工具，就可以：按下左键不放，等待菜单的出来，然后松开鼠标，点选工具）。通常，屏幕右侧都有一个缺 难丈调色板，另外CorelDRAW9的码头工也会出现在屏幕的右侧。
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选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
执着于摄影虚化的魅惑
为了处理画面内繁杂的部分，突显主体，虚化经常被提到。但是，为了得到更高质量的作品，我们要再进一步，即要关注应该制造什么样的虚化。 将树叶的反射光和树木中透过的阳光处理为圆形虚化 柔化鲜艳的背景 笔者在发现美丽而没有伤痕的花时，就会马上考虑要用什么样的背景，因为照片包含主体和背景两方面。因此，只有将美丽的主体与美丽的背景结合起来，才能大大提高摄影作品的水平。 虚化有几种类型。最重要的是圆形虚化，将灯饰等点光源模糊处理即可得到。但是我们这里要介绍的不是人工点光源，而是自然界光源的虚化，树叶的空隙、树与树之间的间隙等，还有波光粼粼的水面。如果缩小光圈，圆形虚化就会出现棱角，因此要打开光圈。另外，背景的亮度与色调也很重要。在主体与背景有明暗差的场景中，如果以主体为中心选择曝光，那么明亮的背景就会曝光过度，成为一张高色调的照片。例如将花虚化，整个画面都将被花的颜色覆盖，色彩绚烂。另外，焦点前后都可进行模糊处理，位于主体与镜头之间的被摄物的虚化叫做前景虚化。Scene4中，就是在茎的部分加入了前景虚化，将清晰的直线部分模糊，隐藏了起来。要熟练运用这一技巧。 利用主体与背景的明暗差，使整个画面亮度增加 通过前景虚化得到柔和的作品 笔者刚开始花的特写时，十分兴奋，但镜头一靠近背景就虚化了，因此，总是将整个画面都拍得满满的。后来，随着拍摄次数的增多，就厌倦了这种平凡，慢慢的，开始将镜头向后拉，将背景纳入画面。当然，留意的范围增大，难度也就增加了，但是如果能将虚化用得恰到好处，花的周围环境也就得以呈现。在特写摄影中，要特别注意“主体魅力+背景虚化的表现力”。 ——(日)吉住志穗
摄影师告诉你如何在影棚里布光
影棚摄影可以塑造出立即可见的景象，但同时也带来一些不可见的特性——这个物体是平面的还是立体的?它的外表是粗糙的还是光滑的?它如石头般沉重还是轻如羽毛?为了使观赏者能够对照片中的拍摄主体有直观的认识，这就要求摄影师对光线有整体的控制——这是影棚摄影的至高艺术。 在现实中没有一种物体不可拍，且每一个景象都会让摄影师面临相同的问题，即是要讲述一个故事并让氛围鲜活起来吗?或者只是为了单纯描述这个物体?想突出哪些特点?找出被摄对象的特点并加以突出十分重要，它可以是被摄对象的轮廓、体积、结构、表面纹理、颜色或者透光性等等。我们的大脑习惯把一个物体按照一个整体来了解，而摄影时我们需要找到被摄对象的特殊性并加以突出表现。 轮廓 我们首先会注意到一个物体是否具有清晰的轮廓。我们可以很容易地辨认出一辆自行车，一个鸡蛋或一个打蛋器的轮廓，但是对于一个足球或一只冰箱来说，单凭轮廓就不是那么容易好辨认了。我们首先需要判断出轮廓到底有多重要。强调轮廓是为了保证物体和背景之间有尽可能高的反差，也就是说在黑暗背景前能勾勒出一个清晰的物体，反之亦然。如果使用漫射光，第一要素将取决于是否能够找到一个适合的、能形成强烈反差的背景。 上面是一个很典型的例子：左边图片强调的重点是花的轮廓，右边图片强调的则是形状和结构。 我们可以用侧顺光将轮廓完美地勾勒出来。这时最好将一盏聚光灯放在物体的后面。如果景象太小，不能遮住光线，可以将物体放到黑色背景前，并用两盏聚光灯从后面斜着打光。这样一来，聚光灯从侧面打过来，会刚好打到被摄对象的外部边缘。这种照明方式被称作暗视野照明。在这里一个小的手电筒便能够解决问题，因为它的光束可发散。 形状 轮廓之后要考虑的是形状，这里指的是物体的可塑性特点。这就需要垂直的灯光和清晰的阴影，因此我们选择侧面光。物体通过自身形成的阴影就可以表现出形状和立体感。我们将明亮与黑暗的对比用作测量被摄体三维体积的信息。对比度越大，物体的体积也就越大。由于我们可以有目的地控制对比度，因此我们可以随意控制空间感觉。 面部自身的阴影产生了三维立体效果。通过明暗对比我们可以了解物体的形状。 如果想要判断物体的形状，我们还可以依据从明亮到阴影的过渡区域的形状。平稳、柔和的
简单技巧教你如何让玩转CPL偏振镜
CPL(圆形偏振镜)一般用于风景摄影，消除掉不必要的偏振光，使整个画面更加清透，更有通透的感觉，但是该怎么使用才会看得出来有效果呢?这篇文章会向大家介绍使用CPL的技巧、原理和运用的方法。 使用CPL的例子有： 1.用于风景摄影，可以凸显蓝天与白云的层次，或令蓝天更浓郁 2.消除水面的反光 3.消除雪地的散射光线 4.增加色彩的饱和度 5.加强蓝色的效果 使用偏光镜拍摄高美湿地的晚霞 2.5s，f/16，18mm，ISO100，使用脚架，关闭防抖 CPL的安装和使用方法 购买合适大小(需配合镜头的口径，如77mn、52mm等)的CPL后，把CPL装到镜头上。需留意CPL跟其他滤镜不同，CPL包含两块可转动的镜片，所以谨记要把一边镜片牢固地安装在镜头上，另一面的镜片由它自由转动便可。
专业摄影师教你影棚里如何布光
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成为专业风光摄影师只需2宝
初级法宝 偏振镜 这片小镜子在很多影友的摄影包里都会有，但不少人用起来并不是十分顺手，感觉用处不大效果不佳;为什么它能够成为专业摄影师的常用法宝呢?有时候也就是这一层镜片的差别，就可以让你的作品画面提高水平。 偏振镜使用步骤 偏振镜作用一：让天空更蓝 使用偏振镜后的蓝天效果 由于偏振镜只让一个方向振动的偏振光通过，偏振镜还可有效压暗有偏振光的蓝天的亮度和影调;这样就能使天空看上去更蓝，色度更纯也更饱和，并使白云更加鲜明突出。对于喜欢使用黑白模式拍摄风光照片的影友来说，把偏振镜和普通的黄色滤光镜组合后，还能让蓝天呈深灰色。阴天偏振镜是无法发挥其作用的。 偏振镜作用二：渐变滤镜 减光拍摄效果 两片偏振镜的组合使用能获得特殊的减光拍摄效果。例如，当两片偏振镜的栅状结构平行时，光线仅仅会被减弱，但若形成垂直关系时，则几乎完全阻挡了所有的光线。事实上，许多摄影师会直接把两片叠合的偏振镜叫做可调中性减光镜。当转动其中的一片偏振镜时，透过取景窗可以看到外面的景物渐渐地变暗，至完全一片漆黑。 晋级法宝 黑卡
春暖花开 花卉拍摄技巧
在春暖花开的日子里,你是否已经迫不及待拿起相机出去外拍了呢?面对如此常见的题材,是否遇到了很多拍摄上的问题呢?本期将所有花卉题材的拍摄问题都展现在你们面前,为大家展现一个别开生面的春天。 拍摄葡萄风信子会遇到的常见问题 背景颜色统一纯净,画面主体更突出 背景颜色杂乱,影响整幅画面 1.拍摄整片花圃,没有主体,画面看起来乱糟糟 2.紫色的颜色艳俗,没有办法体现出花的质感 环顾四周再拍摄 微距镜头将葡萄风信子漂亮的花朵表现得比较好 在拍摄风信子的时候,我们往往会发现一大片花田根本没有办法选择拍摄哪一朵,这时候环境在画面中的作用就非常重要了。注意观察一下周围景色的颜色,一定要让画面焦外的色彩统一,否则画面显得乱。另外,杂乱无章的背景也会严重影响画面。由于我们使用大光圈进行拍摄,背景的统一色彩会像画布一样模糊成一类颜色的背景,能够更加突出花朵本身。让人的视线立刻吸引到主体上来。因此拍摄之前,我们俯身取景最好周围都来回试一下。逆光拍摄会将风信子的花朵形状表现得非常明显,但是要注意背景不要过曝,如果出现大面积的高亮过曝区域也会让画面不好看。顺光拍摄的时候要注意将风信子的质感表现出来。 选择出色的微距镜头
如何在摄影中发现亮点
你是否从来没有意识到，自己住所的周围就暗藏着各种艺术创作的灵感。仔细寻找，你也可以把普通的建筑变为艺术作品。无论是用长焦变焦镜头来提炼细节，还是使用广角镜头去捕捉一览无遗的城市景观，简洁的画面也能渲染出建筑不一般的美丽。 照片中的主体并不一定是宏伟的大教堂或著名的标志性建筑，你完全可以从自己所在的城市或是离家不远的当地地标性建筑来完成创作，因为这样你就能够以最快的速度抓住最佳的光线。当然，以标志性建筑作为主体永远是受欢迎的，但尝试以大家不曾见到过不同寻常的或者创造性的方式来拍摄熟悉的建筑又何尝不会让人耳目一新呢? 如果白天的天气较为平淡，那就尝试拍摄黄昏或夜间的建筑，人工照明可以增添照片的色彩和氛围。 拍摄窍门 ·用长焦镜头与主体保持一定距离能产生更漂亮的照片。 ·花一些时间变换机位，“移动”周围的物体来找到更有趣的角度。 ·通过画面中的引导线来吸引观者的注意，但要避免过于杂乱的线条。 ·建筑的表面通常都会包含光滑的表面。用适合的偏振镜有助于消除反光，得到饱和色彩。(更多偏振镜使用技巧参见本期杂志第59页“大师班”)。 ·你的相机会被场景中类似明亮天空的部分所欺骗，使其曝光不足或曝光过度。最好的方法是用合适等级的渐变中灰密度(GND)滤镜来减少明暗反差。 如何拍摄建筑物
7招教你如何拍出迷人的天空和云霞
1.表现天空与云霞的最佳时机 在拍摄天空时，拍摄者多会选择有云朵的蓝天作为表现对象，而这种情况会较多的出现在晴朗天气或是雨后晴天中。在表现天空时，云朵的点缀会使画面变得更丰富，各种独特的云朵也能在蓝天的映衬下表现出它们完整的形状和洁白的色彩。 在表现云霞时，拍摄者多会选择在日出前后或日落前后这段时间拍摄云霞，这段时间内的云霞常常会受到太阳光线的影响，可给人温馨浪漫之感。 2. 拍摄天空与云霞时推荐使用的滤镜 中灰渐变镜是一种由灰色渐变过渡到无色透明的滤镜，它能压暗画面中天空的亮度，而不影响地面上其他景物的曝光，因此能使画面获得准确曝光，表现出更多的画面细节。 在日出日落时分拍摄天空中的云霞时还可使用橙色渐变镜，增强天空部分，如云霞的色彩。在表现蓝天时，可使用蓝色渐变镜加强天空部分的色彩，使画面中的蓝色更浓郁。若只表现日出或日落前后天空中的云霞，则可使用橙色滤镜加强画面中整体的色彩，使橙色表现得更饱和，带给人更多温暖的感觉。 3.使用长焦镜头纳入部分浮云 有时天空中会出现各种美丽的浮云，但是由于距离较远，拍摄者常常无法将其更好地表现出来。很多拍摄者在表现浮云时都会为自己准备一支长焦镜头，或者一支大变焦镜头，以使天边的浮云更为完整、清晰。 在选择使用长焦镜头拍摄浮云时，通常还可以根据浮云的形状采用一些较为灵活的构图方式， 4.使用广角镜头展现壮观的云海
迷人的天空和云霞如何拍摄
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