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调出唯美艺术效果的夜景人像照片的PS调色教程
这组夜景是洱海网红树附近拍的，但是那几天都在下雨洱海涨潮，因为周围都是海没有环境光而且天也已经死黑了，所以我们原本带的两盏灯也没有任何用，只能把人物照亮，周围的环境还是一片死黑，加上晚上的洱海温度很低，让人瑟瑟发抖，在水里呆久了特别容易感冒，整组片拍下来也只不过用了几十分钟而已。首先我们分析一下原片：天空环境死黑固有色为暖色没有对比层画面单一 构图单一主题氛围感不足然后我们整理一下思路，这是一组人妖恋的主题，所以我们后期的方向需要把这张照片变得更加情欲和迷幻。
Illustrator基础教程(5)
我们已经了解了Illustrator的工具箱和浮动面板，现在我们看看Illustrator菜单里有什么有用的东东。 在菜单栏里包括了File、Edit、Object、Type、Filter、View、Window、Help八个菜单。先让我们看看File(文件）菜单。在这里和大多数软件一样包含了New(新建）Open(打开）Close(关闭）Save(保存）Save as...(另存为...)Save a copy...(保存一个拷贝）Revert(复原）。这些命令的操作和大多数的流行软件（特别是Photoshop)相似，这里就不多讲了。我们看看Place...(置入）。选择置入后，出现一个对话框 和大多数软件一样上半部分当然是选择文件之用，下半部分的中部是图形预览，左边有三个选项Link(链接）、Template(模板）、Replace(重新置入）。当我们选择Link时表示图像是按链接方式置入Illustrator的，这时置入的图像以带x的矩形方框表示选取状态。 在这种状态下只能对其进行缩放和旋转等操作。在链接状态下如果目标文件改变，链介入的图像也会跟着改变。如果不选中Link项，可以看到被置入的图像以矩形方框来表示其处于选中状态。 这种状态我们称之为嵌入。在嵌入状态下我们就可以对图像进行变形、滤镜等操作。 如果选中模板项，文件就会作为模板置入Illustrator，这时图像就不能被移动、不能被选择、显示以灰色显示。 重新置入可以改变图像置入的状态。如从链接状态改变为嵌入状态。这里有一个小的技巧告诉大家，在你置入的光栅图像还没定稿之前可以选择链接方式置入，这样如果在Photoshop中对图像进行的改动就会自动对Illustrator置入的光栅图进行更新。定稿以后就可以将它嵌入到Illustrator里。下面让我们看看Export(输出）。选择输出同样出现一个对话框，在文件类型里我们可以选择多种图形格式。 包括常用的BMP GIF89 JPEG Photoshop5 TIFF等等，这使Illustrator能够很好的和各种图形软件融合，可以方便的结合Photoshop进行图形加工。 Document Info命令可以看到一些文件的信息，如文件名、大小、物体个数、字体等等。当你选中图形中的一个物体或多个物体时Document Info就会变为Selection info，这时你看到的信息就变为选择的物体的信息。Docment setup提供了文件的一系列的参数设置。 本新闻共2页,当前在第1页 1 2 如页面的尺寸、页面的方位（横着还是竖着）、输出分辨率、拚板设置等等。Print setup....和Print就不多讲了，因为采用不同的打印机有不同的设置，这里就得自己翻翻打印机的说明了。 下面重点讲讲Preferences(参数设置），在这里包含了许多Illustrator的初始化设置，如果你想方便的使用Illustrator这里可要仔细看哟。它包含了General....(一般设置）、Type &Auto Tracing（字体和自动描边）、Units &Undo....(单位和还原操作）、Guides &Grid...（参考线和坐标格）Hyphenation Option(连字符操作)Plug-ins & Scrach Disk(插件和虚拟磁盘）。先让我们看看一般设置。 在这里可以进行很多专业的设置。Keyboard Incremnats(键盘操作设定）中的Cursor Key(箭头键）用来设置键盘上的箭头键移动的距离，这样当在实际工作中鼠标难以移动的微小距离可以用键盘上的箭头键移动（很有用！）。Tool Behavior(工具设定）中可以用Constrain Angle(角度限制）来设置页面坐标的角度。如果输入30度，那么画出的任何图形都将倾斜30度。Corner Radius(圆角半径）用来设置工具箱中圆角矩形的圆角半径。在General Option(常用选项）中有以下选项User Bounding Box(使用边界框）、User Area Select(区域选择）、Use Precise Cursor(采用精确图标）、Paste Remember Layers(贴入已记忆层）、Tansform pattern Tiles（连续图案的变形）、Disable Auto Add/Delete(取消自动减点工具转换）、Disable Warning(取消警告）、Show Tools Tips(显示工具说明）、Scale Stroke weight(缩放边线宽）。 在文字类型和自动描设置中可以根据个人习惯设置，包括Type Option(文字选项）设置Size/leading(大小/行距）、Tracking(字距）、Baseline Shift(基线移动）、Greeking(文字显示的最小值）、Type Area Select(文字区选择）、Show front name in English(用英文显示字体名字）。在Auto Trace Option(自动描边工具）中可以让你设置Auto Tace Tolerance(自动描边容忍度）和Tracing Gap(描边空隙）来设置自动描边的精度和路径的复杂程度。Units & Undo(度量单位和还原设置）中可以设置General(标尺）、Stroke (边线）、Type(文字）的度量单位和Undo的次数。在设置Undo次数时一定要按照你的配置来设置，因为Undo的次数越多就越占内存。 这里的设置有一个灵活的方法，如果你是矢量图形比较多的话就可以稍微设大一点，如15，（当然你要确定你的内存一定要大于128M)这样就可以放心大胆的对画面进行修改。 Guides & Grid(参考线和坐标格的设定） 可设置参考线的颜色和样式（实线还是虚线）。同样坐标格也可以设置它的Color(颜色)、Style(样式)、Gridine every(坐标线之间的距离)、Subdivision(坐标线之间再分割的数量)以及Grids in back(坐标现在图形后面）。 Illustrator8.0还提供了Smart Guides（智能参考线）功能，这包括了Text Lable Hints(文本标签提示）、Construction Guides(构造参考线）、Transform Tools(变换工具）、Object Highlighting(高亮度物体）以及Snapping Tolerance(贴近容忍值）。通过这些选项可以让你更方便的工作。 我们在使用英文的时候经常遇到连字符，在Hyphenation Option(连字符操作）中我们可以设置连字符的操作。 在DefaultLanguage(默认语言）中设置你使用的语言，在New Entry(新单词）中输入你要加连字符或不加连字符单词，然后单击Add在上面的方框中就会出现你添加的单词。当我们在输入单词的时候如果遇到这个单词就会自动添加连字符。 Plugs-ins & Srcrath Disk(软插件和虚拟磁盘： 这和Photoshop的设置一样，可以设置插件位置和虚拟磁盘的大小。如果你那天滤镜等插件找不到可先要在这个设置你找一找。虚拟磁盘大小也很重要，特别是在处理大尺寸文件的时候，如果遇见提示内存不足的时候一定要把虚拟磁盘空间设置到一个有足够空间的硬盘上。 Illustrator是图形处理软件，那么色彩的匹配就是一个相当重要的设置。你可以想一想作为一个专业的图形处理软件如果屏幕上看到的颜色和输出的颜色大不一样，那还叫什么“专业”。在文件菜单中我们可以找到色彩设置（Color seting)通过这个对话框我们可以设置Illustrator的色彩配置。 在Monitor(RGB)种选择你的显示器，我用的是NEC的显示器就选择NEC的色彩配置文件。当然也可能你的显示器没有色彩配置文件，那就只能用它的默认配置文件了，工作的时候也要对色彩多留心了。Print (CMYK)中选择你的打印机。Engine中选择色彩引擎。如果你想用PC达到非常好的色彩效果，买硬件的时候最好买Illustrator列出的显示器和打印机。本新闻共2页,当前在第2页 1 2
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奥林巴斯E-P5实拍与感光度测试
较早前我们已率先为大家奉上奥林巴斯E-P5官方样张，而香港媒体也已在日本借得实机拍摄了不少样张，并且试玩了诸如：间隔拍摄、影片放大拍摄及Art Fade这样的新功能，可谓集实用有趣于一身。 奥林巴斯强调，旗下M4/3无反相机照片的细腻程度与层次感不输入门级APS-C单反(当然都是套机镜头)。大家也可从试拍照片看出，石碑上的层次十分丰富，而且绿色的表现十分讨好，很适合拍摄效外风景题材。 配合套装M.ZUIKO DIGITAL 17mm f/1.8镜头拍摄，绿叶的色彩表现同样没有叫人失望，而且成像锐度充足，逆光拍摄未出现明显对比度下降情况，色散相当轻微。 尝试以感光度稍高的ISO 640拍摄，照片层次感没有受到明显影响，货架上的深色布纹仍清晰可见，降噪控制相当好。 试拍餐桌上的食物，窗边背侧光加上f/2.0光圈带来略浅的景深效果，成功带出食物摆盘的美感。虽然刺身较深的颜色稍微影响了对焦，但在逆光条件下，即使不补光，照片暗部就已拥有丰富的层次感。这张照片随手拍得，放到网络上分享应不会失礼。 厂商说E-P5对焦速度很快，于是就用来试试街头抓拍，实际对焦表现尚令人满意。人脸检测一击即中。配合翻转液晶屏腰平取景，降低路人警觉性，抓怕成功率很高。 林峰先生题字的牌匾，从牌匾的木纹可看出EP-5照片的细腻程度，同时也能看到金色字体富有层次感。 E-P5新加入IS-AUTO模式，可自动侦测相机抖动方向，从而自动选用IS mode 2或mode 3防抖模式。在镰仓街头随手以快门优先模式拍摄，1/25秒快门，拍摄主体在IS帮助下仍可保证相对清晰。 为了证明刚刚并非凭借运气，使用相同设定，又拍摄了一张拥有专业摇拍效果的照片。
脸谱这张照片学构图
(Photo by Jay Z) 相机 NIKON 1 J1 焦距 110mm 快门 1/125 sec 光圈 f/5.6 ISO 560 这次想分享的只有一个技巧，就是构图，试想想，当我们于大型活动拍摄时，四处也是人群，那么我们应该怎样拍摄呢? 其中一个很当用的技巧便是「填充构图」了，拍法很简单，只需要把主体尽量放大，填满整张相片便可以，但拍摄时有数点需要留意的： 表达有趣的部份：我们选择主体的时候记得要拍摄有趣的部份，而不是盲目地放大主体，否则读者可能未能看出要拍摄的是甚么呢! 配合长焦镜头：若果离主体很远，我们可以配合长焦镜头，把主体拉近。 小心手震+主体移动：拍摄时我们必须小心留意「安全快门」，特别是使用长焦时快门要求更高，像以上的相片于110mm焦距时便使用了1/125秒的快门，若果主体是移动的，快门可能需要更快，放大光圈或提升ISO也有助提升快门速度! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何拍摄以静制动的照片
(Photo by Krishna Mahaputra) 相机 Canon EOS 60D 镜头 10 - 22mm 焦距 10mm 快门 60 sec 光圈 f/22 ISO 100 这张相片很有动有静，也包含了数个拍摄的技巧，让我们学习一下当中的拍摄手法，当遇到差不多的环境时可以应用! (一) 慢快门拍摄动感的云 当有风时云其实是流动的，我们只要把相机放在三脚架上，然后开启快门数秒至数十秒，相片便可以捕捉到流动的云了!但小心慢快门会令曝光增多，我们需要相应减低光圈(f/22)和ISO(100)。 (二) 拍摄水面倒影 因为使用了慢快门(60秒)，水面变得像丝绢一样平滑，而且能够像镜子般反射小船，因此把小船的倒影也一并拍下吧!留意若果风大，小船会抖动，慢快门下便会变得不清晰了。 (三) 拍出紫色的天空 要令天空加上紫色令其更迷幻动人，有需要时我们可以轻调相机内的Tint(色彩)设定，这样天空便会带有紫色了!
如何拍摄出迷幻的天空
(Photo by Pisit Rapitpunt) 相机 Nikon D7100 镜头 10-20mm 焦距 10mm 快门 1/320 sec 光圈 f/4 ISO 200 很多人也奇怪，怎样可以拍出这样「迷幻」的天空呢?其实要拍摄这种相片不太难，利用一点技巧便可以了，让我们学习一下! (一) 逆光拍摄 + 选择对焦 于一个天色晴朗的日落黄昏，在海边或上找一棵枯树，然后向着太阳拍摄，测光以天空为准(可以先向着天空测光)，这样便会把树木拍成剪影效果，记得要对焦在树木上而不是天空，否则树木有机会因景深而变模糊，轮廓便不突出了! (二) 拍出「迷幻」的天空色彩 要拍出渐变和紫色的天空，首先我们要在Magic hour时份，即是日落消失前的30分钟内拍摄，这样天空会由黄渐变成蓝色，已经非常漂亮了。若果我们想把蓝色加添一点点紫色令效果更特别，我们可以于相机内或Photoshop调较Tint(色彩)，这样你会发现相片开始变为紫色了啊! (三) 加上暗角和调整饱和度 要令相片更精彩，我们可以为相片加上暗角，令焦点更集中;而调整饱和度(Saturation)可以加强颜色的感染力。
美术指导怎样与摄影师合作？
要做一个出色的商业摄影师，尤其是替高格调产品拍摄，往往需要与有关公司的美术部门合作，他们代表了客户的品味，也会对产品的表现形像有清晰的要求，就像我们早前介绍的：Apple御用摄影师Peter Belanger。那么这些美术指导喜欢与什么摄影师合作呢?怎样建立一个长久的合作关系呢?来自商业摄影师 Dennis Davis的分享，他拍摄广告、企业、食物、产品、建筑物等照片，以下是他的建议，很值得每个希望投身此行的读者参考U 1) 个性合群 或者你能够拍出精彩的照片，但当你和其他人合作时，首要的就是处事圆滑、待人友善、为人风趣，个性才是最有价值的部份。例如拍摄人像，可以让模特儿放松微笑的，正是你的幽默感;而当面对严肃问题时，你也能令人安心地处理，那是十分重要的。 2) 守时 或者你真的很需要买一台新相机，但当你要在9U00 进行拍摄工作，8U45 就不会是一个适当的时间，还留在网上浏览相机资讯。若你不在场，摄影就无法进行，所以如果你今天要拍摄，之前一晚就绝不应该玩过通宵达旦，除非你想开罪所有人。 3) 负责任 当你向美术指导等提供意见后，你就要以行动兑现。不少时候，如果拍摄工作复杂，摄影师还要去兼顾邀请造型师、导游、模特儿、化妆师等等协助，假若一个人分身不了，就应该去请别人帮助统筹。作为一个摄影师，除了拿相机，你还可以负责多少事情?你的管理能力如何? 4) 有创意 当你从美术指导获得拍摄意念后，能够把它实现出来，甚至拍出更好的效果吗?你能将客人想推销的概念实现化吗?你能够看出一些小改变，会带来大改善吗?你能够让大城市的某个睡房，拍摄得像海滩旁的一间小屋吗?你能够把别人无法想像到的东西拿上台面吗?
广角人像实拍教学
传统上，老师在指导学员有关用于拍摄人像的镜头的选择，都以长镜头为主，标准镜头为其次。这样拍起来的效果，就是我们常见的人物清楚，背景模糊的效果。不过，我并非传统摄影老师，所以在拍摄人像的镜头推荐方面，比较喜欢使用违反传统的广角镜头或超广角镜头。下面就要告诉大家在使用广角镜头拍摄人像有哪些该注意的要领哦! 什么是广角镜头/超广角镜头? 镜头的长短，或说望远、广角，一般是以50mm当界线，少于50mm被归纳在广角，大于50mm被称为望远。在全幅机身上，35mm称为小广角，小于24mm被称为超广角。 使用非全幅机时要好好换算镜头焦距! 超广角与望远镜头的不同点 超广角镜头具有较广的视野，以及夸张的变形。以往大多用来拍摄风景居多，但Herman老师偏偏喜欢用它来拍摄人像照片。这二者的详细差异，我们用最简单比较图来让大家了解。从下面两张图，我们很容易分辨出何谓的「广角」，何谓「变形」。 使用超广角镜头拍摄 使用望远镜头拍摄 正确使用超广角改变人物比例 用广角镜头来拍摄人像时，我们可以用它夸张的特性来改变人物的比例。不过在拍摄时，拍摄者须注意取景的位置。如果直接由拍摄者的高度来拍摄，被摄者的身材会变得很奇怪。我建议从被摄者腰部的高度来取景，比例会好看些，如果再略低些，就能拍出比例好看的人物。
最俗气的人像引导拍摄方式
摸单反到现在有二年多了，没太多时间去拍风光人文。但我认为拍人像却是最容易提高拍摄水平的题材，也是我喜欢拍的题材。对于模特引导摆姿我没有太多的专业动作模式，只是凭自己经验积累了一些草根拍摄方法，就是如何在画面内安排拍摄模特的位置，就是给拍摄模特安排设计一些动作，但至于那些动作摆姿都不是唯一的标准。下面分享给初学者18个拍人像的沟通方式以及引导模特摆出文艺的姿势的方法，大家一起来“长姿势”吧! 1、凝视 最简单、最普通的、最直白的，就是干站着拍正面。这种吧，比较挑人，表情和角度也挺重要，当然，ps也很重要。我就不多说了。 2、回眸 我就很喜欢让妹子往前走，然后回头各种抓拍。“回眸一笑”这个也很经典，很实用。看上去不经义的一个回眸，其实挺有感觉的。 3、背影会说话 拍摄背影，其实背影真心可以成为一组照片画龙点睛最棒的一张，我个人也比较喜欢利用场景和背影融在同一画面。 4、仰天长啸 当然这种“仰天长啸”也不是适用于每一位女孩，因人而异要活学活用哦。对于活泼好动的女孩，让她呐喊起来，其实很实用，看着天上，开心的笑。画面感就出来了。 5、低头不语
如何利用“刀斧光”拍摄人物肖像
我们都知道造型光分为主光、辅助光、环境光、轮廓光、眼神光、修饰光等。而我们今天所说的“刀斧光”就是轮廓光和修饰光的一种，这种布光起到分离主体和背景的作用，在用人工光照明中“刀斧光”经常和主光副光配合使用，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。 Kitty Reid 作者：詹姆斯摄影 拍摄地点：南澳大利亚 阿德莱德 So Studio 摄影棚 拍摄时间：June 27, 2012 at 8.23pm CST 相机镜头：Canon EOS 5d mark iii / EF85mm f/1.2L II USM 相机设置：1/2500 ƒ/1.2 ISO 100 85mm 距离 1.56mLighting Diagram 布光图: 左侧光：金贝600W 影室灯 +金贝八角柔光箱 右侧光：金贝600W 影室灯 金贝条灯柔光箱 + 蜂巢 ▲布光图
教你轻松驾驭风光摄影的光线
1.直射光 直射光是方向性最强的光线，可以使画面产生明显的明暗反差以及界线分明的明部区域和暗部区域。被直射光直接照射到的亮部区域景物(照片中的木屋)可以得到清晰的呈现，色彩的表现也比较好。没有被光线照射到的区域称为阴影区域，摄影师可以通过阴影(照片下方的土地)来掩饰这些区域内的景物，利用明暗对比的手法，更好地突出位于亮部区域的画面主体。 光圈：F16 曝光时间：1/80s 感光度：100 焦距：310mm 利用清晨方向感强烈的直射光，拍摄西部山谷中的村庄。 2.漫射光 漫射光与直射光完全不同，它不具有明显的方向性，善于表现被摄体的质地。在漫射光的照射下，光与影的勾勒效果变弱，画面中没有明显的高光区域和阴影区域，可以更好地展现被摄体或场景的全貌。同时，由于光照柔和，被摄体表面没有强烈反光的干扰，因此呈现出的色彩饱和度更高。这就是为什么很多风光摄影师为了获得色彩鲜艳的照片，而使用偏振镜来去除直射光条件下景物表面反光的原因。 光圈：F5 曝光时间：1/320s 感光度：200 焦距：16mm 漫射光照明下，照片的影调相对平淡，光感相对柔和。 对于刚入门的摄影爱好者来说，漫射光下的曝光控制相比直射光更容易，使用平均测光就可以应付大部分拍摄题材，拍得的照片曝光误差也比较小。3.顺光 顺光也被称为“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物的阴影都投射在不可见的景物背面，画面色彩缺乏明度变化，如要表现景物色彩的艳丽多彩，这是最好的照明方式。
6招弄懂风光作品中光影的表现力
1.给人舒缓安逸感 在柔和的漫射光下拍摄的暮色美景，会给人一种舒缓、安逸的感觉。我们在欣赏数码照片时，不仅要关注光圈、快门速度、感光度、白平衡等参数，更重要的是对照片内容和主题的理解，对景物表达的见解。 光圈：F2.8 曝光时间：1/50s 感光度：100 焦距：28mm 夕阳西下，暮色降临时，柔和的漫射光让照片看上去舒缓安逸。 2.光的镶嵌效果 在清晨和傍晚时分，多变的光影组合和自然界完美的光影反差为摄影创作提供了诸多有利条件。可以说，风光摄影师不仅要是一个技术能手，而且要是一个勤劳的探险家。这张照片拍摄于高原草甸，日出不久后直射光照透野草的边缘，同时，大量的漫射光为草的正面起到了补光作用，这样我们才能在照片中看到这些色彩。 光圈：F5.6 曝光时间：1/640s 感光度：100焦距：105mm 上图为拍摄者在清晨时分，在直射光照射不太强烈时，利用逆光拍摄的植物，通过控制曝光可以获得边光的镶嵌效果。3.剪影的抽象效果 形态明显但没有影调细节的黑色影像即剪影，一般会出现在亮背景衬托下的拍摄场景中，剪影画面的形象表现力取决于形象轮廓的鲜明度。在这张照片中，摄影师借着暮色爬上一片山冈，在拍摄夕阳的时候无意中发现几只昂首向前的山羊，于是在对天空测光后，锁定曝光值对山羊对焦并进行拍摄。 光圈：F4.5 曝光时间：1/80s 感光度：400 焦距：100mm